频谱音乐 musique spectrale
随着音乐信息技术的完善，频谱音乐（musique spectrale）在上世纪70年代开始发展，最早由既是作曲家也是哲学教师的Hugues Dufourt在他1979年的一篇文章中提出，现在这类音乐已经拥有成熟的作曲技巧，借助仪器的分析，从乐音的基音和泛音出发，思考作曲手法。
在50年代的日本，黛敏郎就对佛寺里钟罩的发音进行了声学分析，随后用古典乐器重现了这些乐音场景，《Campanology》和《Nirvana Symphony》中用到了人声合唱和管弦乐队，他称之为“钟乐效应”。
罗马尼亚音乐家Iancu Dumitrescu和Horatiu Rădulescu通常被认为是频谱音乐的先驱，但他们的作曲方式大多源于罗马尼亚通俗乐曲——它本身也和频谱音乐、拜占庭音乐有一些相似之处，初期的频谱音乐涉及谐波分量的科学探索，之后频谱学派出现于法国。
Dumitrescu经常使用多把低音提琴、爪哇锣、玻璃或金属制品进行发声；Rădulescu在他作品中使用16种乐器，以及一种他自己制作的发声装置，同时也尝试加入钢琴奏鸣曲，Radulescu已经注重于基于变格定弦的频谱创作，其特征是具有不等的音程间隔，在低音中的出现逐渐减少，更多转向尖利高音。（注：变格定弦，Scordatura，是一种运用于弦乐器的写作技术。作曲家要求弦乐演奏者将乐器定弦至与惯常不同的音高，从而拉奏出独奏的声调，尤其是在表演不协调和弦、泛音或以正常方式不能制造的和弦组合等。比如17世纪奥地利音乐家比贝尔的《玫瑰经奏鸣曲》，一套15首的小提琴与古键琴的奏鸣曲，除了第1和15首外，其余的都运用了变格定弦；巴赫《第1号勃兰登堡协奏曲》中高音小提琴的演奏，将弦线调高，定弦为B♭3，F4，C5和G5）。成立于罗马尼亚首都布加勒斯特的大乐队L’ensemble Hyperion包含了当时频谱音乐的许多重要创作人员。
严格意义上来讲，频谱音乐，最初便是来源于对音色的感知，之后主要基于音色和声音频谱解析。有些作品例如凯莱蒂·利格特的《Atmosphères》，卡尔海因兹·施托克豪森的《Stimmung》，希纳基斯的《 Metastasis》，Jean-Claude Risset的《Mutations》，约翰·乔宁的《Stria》，他们音色研究中的和谐与矛盾，或多或少地影响着频谱音乐的形成。
20世纪70年代开始，五位法国年轻作曲家杰拉德·格里瑟Gerard Grisey、提斯坦·缪哈耶Tristan Murail、罗杰·泰西埃Roger Tessier、迈克尔·勒维纳斯Michael Levinas、于格·杜弗Hugues Dufourt共同发表宣言《l’itineraire》（《路线》）声明，联合作曲家、演奏者与音响工程师协力创造出新的声音世界，成立Ensemble l’itineraire室内乐团。他们不满序列音乐的桎梏，一直力求摆脱德国主流音乐的影响，甚至追溯到德彪西时期，不再局限于乐谱上的可视音符，声音本质上的特性与彼此间的关联成为他们关注的重点，反对声音中非本质的任何结构。他们借助现代科技，尤其是计算机频谱语图来深度揭示声音的本质属性, 进而对声音本体的认识达到精密的微观之境。对音色化合与谐波失真等系列参数信息的汇总，为音乐创作提供了一种新的视觉语言。
频谱音乐也有被译作“光谱”音乐，它的创作方法是首先分析某样乐器中可调节的所有泛音的频谱规律，找出它们的共振峰、谐波和基频等分布情况，对比并提取它们的声纹曲线、时间过渡性、协和序进规则等多项参数。因此需要把声音看成一个完整的生命过程，记录它的“诞生(起奏)——成长(增益)——青春壮年(保持)——老年(衰减)——死亡(逝音)”全过程，分析提炼这个过程中各阶段的主要参数，以此形成作曲的素材和模型结构。模糊掉各个声音本来的质感、声响和谐与不和谐的界线，再现、铺展声音慢慢流转变化的过程。所以，它需要我们首先摒弃一切看似已成定律的人为主观因素，把时间过渡特性作为曲式、复调、配器运用的指导依据。结果是，我们甚至可以把一个管弦乐团变成某样乐器的共鸣箱、扩声器、延时混响效果器。从观察“微观声音”到感知“宏观声音”的行为跨越。
个人认为对于Gérard Grisey来说，“阈限音乐”这一译法更能概括他关于音乐时间维度的理念。Gérard Grisey于1946年出生于法国东北的贝尔福，是法国二十世纪重要音乐家Olivier Messiean的学生，年轻时曾在德国Darmstadt暑期课程中随Stockhausen、Ligeti与Xenakis等二十世纪重要作曲家研习当代音乐，之后流驻罗马、巴黎（IRCAM，当时法国最重要的声音研究机构）、柏林等地，八十年代在美国加州伯克利大学任教，1986年回到巴黎音乐院，1998在巴黎逝世。
Hugues Dufourt 1943年出生在法国里昂，先是在日内瓦跟Louis Hiltbrand学习钢琴, 后来跟Jacques Guyonnet学习作曲，也是这位老师带他进入日内瓦现代音乐工作室SMC, Dufourt在这里创作了许多初期作品，比如Brisants、Muradella Città di Dite、Down to a sunless sea、Dusk light等等。Dufourt是达高涅和德勒兹的学生，1968至1971年他在里昂二大教授哲学, 之后转到里昂三大担任哲学助教，在此期间，他加入了 Ensemble l’Itinéraire乐团，并和Alain Bancquart 、Tristan Murail共同成立“乐器和声音合成研究”项目。
Hugues Dufourt
下期可能会翻译一点Hugues Dufourt写的《频谱音乐的哲学基础理论》