新展预告丨液态——2021上海当代艺术展
液 态
—— 2021 上 海 当 代 艺 术 展
fluidity
2021 EXHIBITION OF CONTEMPORARY ART IN SHANGHAI
2021年10月16日至12月19日，临港当代美术馆将隆重推出大型群展“液态——2021上海当代艺术展”。
展览邀请了20位国内外知名且活跃的当代艺术家，通过绘画、雕塑、装置、影像、数字媒体等多种艺术手段，以他们各自擅长的媒介和艺术语言，从各种不同的角度、方法、思维以及形象，对“液态”这个主题进行多元化、立体性的阐释。
策 展 人
上海油画雕塑院美术馆副馆长 傅军
助 理 策 展 人
临港当代美术馆 张雯
主 办 单 位
上海临港新城投资建设有限公司
上海宸资文化投资发展有限公司
承 办 单 位
临港当代美术馆
展期 2021.10.16 - 12.19
开幕式 2021.10.16 15:00
主 展 馆 : 临港当代美术馆
地址：浦东新区水芸路418号2楼
参展艺术家：方凯、冯且、石至莹、史怡然、刘建华、朱玺、杨牧石、沈烈毅、林清、林森、庞海龙、赵舒燕、夏存、秦修平、徐跋骋、徐增英、曾臻、漆澜、薛超
分 展 馆 : 滴水·湖光公益文化空间
地址：浦东新区环湖西一路和海港大道交叉口
分展艺术家：Nici Jost（瑞士）
“液态”通常是指液体在受到外力的作用时，外形上会处于一种连续的变化状态。当下正处于一个高速流动的不确定的时代，一切都充满着变量。这里借“液态”来隐喻当今人类的一种境况，也是对临港新片区这样一个新兴的、正在形塑过程中的海滨城市的形象比喻，还是对不断建构中的中国当代艺术现状的一种深刻体悟。
参展艺术家：方 凯
▲《坐着的人》，布面油画，100cm × 80cm，2021
参展艺术家：冯 且
▲《物流11#---嵌入Ⅱ》，装置，2021
参展艺术家：石至莹
▲《海浪3》，布面油画，130cm × 200cm，2021
参展艺术家：史怡然
▲《海市蜃楼加油站》，木板丙烯，56cm × 72cm，2021
液态最大的特征就是流动性、可变性和非固定化。液态这种惊人的流动能力，能绕过或溶解障碍，也可渗透静止的事物。眼下，流动性已经成为我们这个时代最重要的特征之一。流动本身具有鲜活的特质，蕴含着无限的能量。但同时它也带给人不确定性和无常性的感受。所以，如果我们用液态所具有的特质来理解当下的社会现实，那么，其实我们就处在这样一个“液态”的世界里。一切坚固的东西都烟消云散了，人类面临着永恒的未定状态——“变化”。在连续变化的“流动性”状况下，一切都有可能发生，这是一种新型的社会状况，这种转变将给人类带来巨大的社会变迁和精神动荡。
参展艺术家：刘建华
▲《呼吸的风景》， 玻璃、水泥，
200cm × 160cm × 8.5cm，2018
参展艺术家：朱 玺
▲《灵感花园》，纸本水墨，
50cm × 70cm × 25cm，2016~2021
参展艺术家：杨牧石
▲《锐化-团 No.2》，木托盘、密度板、油漆，
245cm × 123cm × 18 cm，2017
参展艺术家：沈烈毅
▲《行月》，亚克力，260cm × 60cm，2016
参展艺术家：林 清
▲《操作台-25》，布面丙烯，90cm × 120cm，2021
临港新片区濒临东海，有着碧海蓝天的自然生态和海洋文化的开放胸怀，又有着作为特殊经济功能区所拥有的政策优势，还是一个正在形成中、未来具有无限潜能、以及极大可塑性和可能性的城市。它将会在多种合力的作用之下，走向未来，这是人类的一个缩影。如何落实中央的最新指示精神，让临港新片区发展成为自主创新的高地，积极发挥其“试验田”作用？如何将这些优质资源和城市特质通过艺术的创意和创新成果来转化和凸显？事实上，随着临港新片区开放力度的加大和人才的不断流入，必将引发文化的交融和汇聚。而这些都将成为丰富临港新片区文化形态的源泉，也是提升这座年轻城市创造力的引擎。
参展艺术家：林 森
▲《一半》，水泥、木，
62cm × 32cm ×19cm，2019~2020
参展艺术家：庞海龙
▲《我们的未来会好吗?》，
微信朋友圈、灰尘、二维码、墙面等，尺寸可变，2021
参展艺术家：赵舒燕
▲《头颅上的白色2》，布面油画，80cm × 60cm，2014
参展艺术家：夏 存
▲《吊灯》，综合材料，120cm × 70cm，2017
参展艺术家：秦修平
▲《大鱼》，纸本水墨，70cm ×138cm，2017
面对流动性过剩的社会现实和可塑性极强的海滨城市，当代艺术如何来回应这样的时代关切和地域特性？有些艺术家有用比较形象直观的视觉语言，让观众第一时间体验“液态”带来的视觉和感观刺激；也有借助虚拟世界的观看视角来思考现实中遭遇的问题，并进行艺术表达，从而建构他们跟现实的关系，以及趣味体系；其中更特别的是采用意象化和隐喻性方式对“液态”进行了独特的阐释；也有艺术家用瞬间的静止来凸显流动的无常；或将“液态”引申为一种文化和文明的传承与流转。
参展艺术家：徐跋骋
▲《潮汐》，视频，6K，6'32"，2021
参展艺术家：徐增英
▲《秀》，套色木刻，60cm × 45cm，2012
参展艺术家：曾 臻
▲《磐芒》，布面综合材料，130cm × 140cm，2021
参展艺术家：漆 澜
▲《徐渭的初夏》，纸本综合材料，200cm × 128cm，2021
参展艺术家：薛 超
▲《液态》，数码艺术，1920 × 1080p，2021
这其中，瑞士艺术家 Nici Jost 的系列作品是围绕粉色研究而展开的。我们对于粉色的理解，其实都来自文化的影响。如果忽略社会、文化规范、模式和期望，每个人都会被这种颜色所吸引。所以没有哪种观念是永远不变的，也没有哪种成见是不可消解的。从这个层面上来理解，观念也是一种液态，它不是固定不变的。她的作品将作为展览分展在滴水·湖光公益文化空间内展出。
分展艺术家：Nici Jost
▲《Sorting Rice》，视频，2018
由此我们可以看到，本次展览中，“液态”所指的范畴涉及到物质、时间、空间、社会环境、思想意识等多个层面。在不确定的年代，面对纷乱的生活，我们需要新的思路和方法，重新获得某种掌控感。当代艺术的价值就在于，除了引发观众的内心共鸣和精神共振之外，还能像液态组织一样，引导观众不断打开边界，不断突破思维的局限，不断进行自我的建构和形塑，从而提升人们对生活、对世界的认知与反思。
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