2018上海（国际）花展第二届插花艺术季暨国际花道协会上海支部“百花齐放”年度花道展，随拍-2

2018年3月23日，魔都，晴。

书接上回 “2018上海（国际）花展第二届插花艺术季暨国际花道协会上海支部“百花齐放”年度花道展，随拍-1”，Lily先生表情严肃地注视着面前这个作品，一言不发的先生看了足有半分钟，然后开始对其作者进行了耐心指导。原来这位会员的展台左边有根柱子，她原本想避开左边的柱子故将作品放在右侧摆放，没想到的是她右边的作品也很高大，所以Lily先生建议她还是将作品摆放在左边。这位会员是一葉式花道的学员，花道协会上海支部成立之初就参加了，每一次在上海的花展也都有参加。她一边开始重新制作插花一边和我说，“插花是要根据现场的环境，现实的花材花器，做随时的调整。我前后调整两次方向就是因为环境改变了。”

通过会员们不懈的努力，反复推敲，越来越多的作品相继完成了。

别小看这么一剪刀，剪上剪下，剪多剪少，全凭经验。

花枝的方向和角度直接影响到插花的整体效果，更是来不得半点马虎。

而且，边调整还要边观察，前后上下各种角度（和摄影取景有些类似）力求360度无死角。

这位穿灰色卫衣的会员是池坊花道的宋臻女士，她曾经在 “靓丽上植” 第二届上海国际插花艺术季花道表演 活动中进行了精彩的现场展示。“我在大学的选修课接触到了花道后一直学习至今，我学习的是池坊。当初对日本花道完全是无知的，但很幸运选择了我的老师——张晓珊老师，也很幸运的选择了池坊，多年来随着对日本花道的逐渐了解，我还是最喜欢池坊。池坊是日本花道的根源，有着悠久的历史，但又不古板，始终随着时代的发展而发展。它保留了古典的东西，又有现代的创新，并且还在不断的创新中，所以池坊有学不完的东西，作为一个池坊人，我始终觉得我需要学习的东西还有很多很多，这是一门可以为之付出终身的事业和艺术。这次，我是第一次参加花道展，能与其他流派的老师一起出展让观众看到更多风格的插花作品对我而言是一件非常幸运的事情。而且，通过花道展来普及日本花道各个流派的历史和技法我觉得是非常有意义的一件事情。本次参加花展，还要感谢各位干事为我们提供了很好的场地和服务，让我们能完全投入到自己的作品创作中去。”

会员们忙着制作自己的作品，先生们也没闲着，要么帮助会员们分析作品的得失，要么直接动手示范作品的细节处理。

川口志甫女士是唯一一位从日本专程赶来上海参展的国际花道协会会员，之前她曾在上海留学生活过，在 “ ‘靓丽上植’第二届上海国际插花艺术季花道表演” 的时候，一口流利的普通话迅速为她圈粉，但是作为花道会员来上海参加花道展还是第一次。

川口女士的展台前贴了一张纸，上面是她亲手书写的插花设计图，即便如此她也是在现场根据花材的实际情况几易其稿，重新来过数次。

川口志甫女士是未生流笹岡諸国准総会頭，谈及此次来上海参展的感受她说，没有想到上海的插花水平能达到如此之高，能和如此多的中国插花爱好者共同交流切磋让她十分高兴。

一般人印象中的插花都是小家碧玉形的，这次花道展中展示的作品有些则比较“高大威猛”。

这位会员正在制作的作品就属于比较 “震撼” 的那种了。

“我平时经营茶叶生意，几年前在茶空间会举办的传统文化公开课上机缘巧合结识了我的老师Lily VITTOT（图中左一），当时的我对日本花道了解甚少却歪打正着地学习了一葉式花道。我经常会和别人说自己很幸运，一入门就学习了一葉式花道。一葉式的精髓是自然与平衡，注重创造力，崇尚植物自然美，通过作品体现个人对大自然的感受，在传承传统花道精华的基础上，鼓励想象力，认为想象力与花材、花器同样重要，完美的花道作品应该是每个人对大自然理解的个性表达。”

“我已经来上海参加了两次花道展，这次参展作品的灵感来源于凤凰涅槃，通过干枯与鲜活的铁树来表达生命的意义和对生命的渴望，此次作品历时八小时之久才完成。”

“左边的小型凤凰重做了三回，这个作品的难点是每片铁树叶的连接，既要达到我想要的形状，又要保持作品的完整性。因为铁树铁树叶特别的扎手，所以连接的时候特别难，作品完成后，手和胳膊满是被扎的红点。  ”

“我学习花道的时间比较长，当初是希望给自己一个兴趣爱好，能够在独处的时候享受与自己在一起的感觉，为生活增添些近亲自然的气息。我很喜欢一葉式这个流派，因为这个流派注重启发潜在的艺术细胞，鼓励想象力，强调利用花材与花器的自然结合达到完美的自然平衡。插花因人不同，作品风格差异也很大，这种用花来表达自我的方式很吸引我。这是我第三次参加花道协会的花展。一次比一次有惊喜。作品的丰富程度和花友们的差化水平值得赞叹。”

“我这次的花器是自制的，当时的初衷是希望将以往没有使用过的元素放在自己的作品里。我一直喜欢宁静而祥和的环境，闲来时一杯茶，一本书，世界的纷扰远离我心，我和自己呆在一起，享受阳光。所以，落脚点定在了自己喜爱的书上。一开始也曾有过书本堆砌的摆放方案，但这种方案太具象化，体现不出我想要的清新和宁静。后来偶然想到了小时候有用过杂志做纸灯笼的经验，这为接下来的花器制作方案打开了思路。大大小小不同形状的纸花器，摆放起来有种孩童玩具般的俏皮可爱，花材素雅清新，没有浓烈的颜色对撞，枝条轻盈活泼，没有枝干主导的力量感，这就是我想要的。制作插花的时候，心情比技巧更重要。花道养心，你用花表达自己，他人也能从你的作品里了解你，这是一个无声胜有声的世界......”

随着时间的流逝，一件件精美的作品在一双双巧手中诞生了。接下来就让我们听听部分学员的心声吧......

“我学花道的初衷是陶冶情操、修身养性！我是一葉式的学员，当初选择这个流派没什么概念，正好遇上了我的老师Lily VITTOT，所以就跟着她学了！一葉式让我感觉更独特高雅！我是第二次参加上海花道协会的展览，此次展览让我觉得花道这门艺术在未来会有更广阔、更精彩的发展空间！”

“我当初学习花道是因为出于想为孩子树立终身学习的榜样，同时与青春期的儿子保持各自独立的距离，以及希望让孩子看到不断尝试中寻找自己的意义与价值，以及生命的乐趣。我是学习一葉式生花的，即使语言的表达有盲区，但是花道可以更好地表达自我，一葉式生花给我的启示就是——取舍，平衡，我！我是第四次参加协会花展，参加花展的意义在于一起感受大家的成长与美学角度，以花会友，认识越来越多的朋友，前三次是学生的角度参加花展，今年因为带了学生参加花展，又多了一个老师的角度，在花展中，更多鼓励学生不断尝试，一起讨论，鼓励学生表达自我，多多欣赏花展中不同流派的花道作品，在欣赏中寻找灵感，激发创作。”

细心的您可能觉得她有点眼熟，没错她就是 花道展开幕式 的主持人，她就是国际花道协会上海支部第二支部长，一葉式生花讲师强强老师，问及她对“取舍，平衡，我” 这一感悟的体会，她回答道：

取舍， 花道角度出发，需要考虑植物与四季，空间，花器，色彩等因素的关系，需要思考其中的取与舍。在自己与植物不断交流的过程中，不断思考，潜移默化慢慢变成了一种思考的习惯与角度。对于自己在人生中的取与舍也是同样道理，因为人的精力毕竟有限，在人生的某一特定阶段只能以一件事情为主，一个主题为主，一种方式为主。

平衡，也是一葉式生花的一个特点，我们喜欢用植物却无传统固定方式，观察植物与花器和空间的独特的支撑点来达到自然平衡的效果。花道作品并不只是仅仅体现在花的美，而是所有一切的平衡之美。四季之花，与四季和谐的花器，色彩， 空间，以及空间里的气氛，或者希望达到的气氛。而从花道的学习中也可以感悟到人生阶段中思考取舍一条主脉络，同时保持好其他辅助脉络的平衡。

我，花道作品背后是人，是人的心，也就是我。我们的流派——一葉式生花，更强调我的创造力，我的理解，我的感受，我的表达，鼓励最终形成 “我的风格”。这是一条漫长的道路，可能需要一辈子，需要与 “我” 不断对话，寻找那个 “我”。

花道，我的理解就是一条 “我” 与 “花” 的道路，是对自我的审视与观察的一条漫漫长路......

※此照片由强强老师提供

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让我们再回到3月23日，2018上海（国际）花展第二届插花艺术季暨国际花道协会上海支部 “百花齐放” 年度花道展的现场。

接下来就请跟随魔都行者一起来欣赏每个参展作品吧！

更多精彩，敬请期待......

THE END

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