【佛像】中国木雕佛像
从拿地到盖好一座庙中间所要了解的政策、规划、筹资、设计、建设的全过程，寺院住持必备技能。
木雕佛像是随着佛教兴起和中国木雕雕刻有机结合发展起来的，木雕佛像成为古代精美的艺术品和古代文化传承。木雕到商周，已出现施漆、镶嵌、雕花等装饰技术，到战国时期，盛行漆绘木雕枝术，存世有出土女俑可窥見当时水平。
五代～辽彩绘木雕佛像
高149.9cm
大都会艺术博物馆藏
至秦汉两代，木雕工艺趋于成熟，此时又诞生施彩木雕新法，标志着木雕工艺已达到相当高的水平。随着木雕技术与工艺的不断完善与发展，和其他雕刻工艺一样，不可避免地应用到佛教传播领域。
明彩绘木雕狮吼观音菩萨
高107宽73.7深33cm
大都会艺术博物馆藏
汉末到南北朝时期，佛教艺术随着文化和商业的交流传入中国，这在很大程度上促进了木雕工艺的发展。据史载，南、北朝时就有檀木佛像，南朝著名雕刻家戴逵在会稽以整棵树雕成一尊一丈六尺高的“无量寿佛”， 这应是木雕佛像的先例。
金 木雕释迦摩尼像
高64.1宽47深40.6cm
大都会艺术博物馆藏
梁武帝在大爱敬寺雕有檀木（佛）像一丈八尺， 陈武帝的先皇寺有与真人高度相等的檀木佛像十二躯（《魏书·群老志》）。檀木是名贵木材之一，整段材料难得，尤其大件佛像。所以在雕刻过程中，事先设计好几部分，如头、躯干、手足比例大小，分段雕刻，刻成拼接成整体，再行整体修正，再施以彩饰。由此形成木雕佛像的特点。
明木雕骑孔雀阿弥陀佛
十五世纪，高55.2cm
大都会艺术博物馆藏
木雕佛像有南北风格之别，亦有诸多题材之分，品类极细。但最令人着迷之处，仍在于深埋其中又容易碰触的历史感。龟裂、斑驳、脱漆、某一肢体的残破掉落，都可能衍生出特有古味。传世的佛像中甚至有只剩下头部的藏品，当初这尊佛像置于庙堂时的挺拔壮伟，仅此可以想见。
北宋木雕协侍菩萨
高115.6cm
大都会艺术博物馆藏
从汉代开始，木雕佛像文化已经延续了两千多年。因保存不易和历史上战乱频仍、社会动荡，传世木造像精品十分稀少，弥足珍贵。木雕佛像的价值，主要根据佛像木质，佛像的年代，更重要的是木雕工艺的水准高低。其他，还有佛像体量大小、完残程度和存世量多寡因素等。
宋～元彩绘木雕观音坐像
高57.2cm
安思远旧藏
隋唐时代，当权者大肆修建宫殿和寺庙，在题材上扩大了佛教艺术的内容在宗教题材中，更渗透了现实的气息，艺术上趋向真实感，唐代佛教木雕中，力士形象塑造精湛洗炼，表现的刚柔相济，肌肉夸张得体。与这时的建筑装饰木雕华丽浑雄，雍容典雅交相辉映，显示了盛唐时期繁荣昌盛景象。
明16-17世纪彩绘木俑
宋代的佛像雕刻饱满瑰丽的作风和洗练圆熟的手法则有过之而无不及。在题材内容和表现方式上，更有新的转变和发展。此时的菩萨像造型，就如同现实生活中的贵妇形象，雍容大度，装束华贵。宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。
清康熙宫廷木雕髹金漆准提观音
佛高78cm
北京保利拍品
从元代开始，宫廷就有邀请尼泊尔的工匠来制作佛像，有名的如阿尼哥。明早洪武时期有过中断，至永宣时期又再次恢复并大力盛行，汉藏风格结合的传统一直延续到了清代。汉传宫廷造像便吸取了尼泊尔、西藏、蒙古风格的一些特点，如佛像身段的婀娜与优美。而开相和整体，还是更多地保留了汉传造像内敛神圣的气质。
木胎彩绘轮王坐观世音菩萨像
十六～十七世纪，高115cm
传世至今的木雕佛像，除了海内外博物馆藏（展）品外，还有保存得较好的一些古庙中能一窥风采。譬如云南剑川县白族关岳庙，木雕佛像自成风格；譬如上海博物馆珍藏的唐代迦叶菩萨头像，刻划得大气磅礴……
宋彩绘木雕观音坐像
高131cm
相比行情火爆的铜鎏金佛像，木造像显得有些低调。然而，经过几百上千年的尘灰、空气和水分的相互作用，及置放环境的变迁，木造像表面形成的包浆与皮壳，有着温存的旧气。古拙而有斑驳感，能够直抵人心。
辽～金彩绘木雕南海观音像
95×65英寸
纳尔逊-阿特金斯博物馆
明晚期木胎观音大士像
高86cm
明木漆金阿难尊者
高112cm
明木漆金释迦牟尼
高55.4cm
北宋庆历八年木雕罗汉像
来源福建佛艺
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