23号楼业主专访 | 何宇轩——不被多数人认可的才值得坚持
“你也是内蒙的吗？”
这大概是我和老何的第一次对话，在美院有一个内蒙古的同乡是很难得的。
我的印象里，老何是一个不爱说话的人，无论是23号楼的会议还是私下聊天，他都带着一脸笑，眼睛眯成两条缝，不说话，双手插进裤兜里，靠着墙站着。
最近23号楼打算做第一期合作艺术家的专访，我首先想到的就是老何。
我俩住得距离不远，就隔两条街。借着地理位置之便，我和老何约在一家咖啡厅，这次的聊天让我对他有了新的认识。
他并不沉默，或者不甘于沉默。他有想要表达的情绪和想要坚持的原则。
访谈时他一遍遍的强调：“我画画就是画我想画的，自在一点，我不想被约束。”
《静物的自我修养 X2031》
20cm x 30cm
布面丙烯
2020
壹玖：简短地介绍一下你的画？
何宇轩：我的创作是从生活中来，但褪去很多限制。我在看到感兴趣的事物，就会在它之上加以我脑子主观的处理，然后呈现出来一个结合体，在画面上我简化了很多关于形体的具象内容，放大了色彩。所以我不会被眼前的事物所塑造，也不会被技巧所影响，我的画我说了算，别人的建议我吸取，但我不可能被别人所左右。
30cm x 40cm
布面丙烯
2020
壹玖：说说你的《河床的情绪管理》系列吧？
何宇轩：我一直觉得，绘画来源于生活。我喜欢写生，我去哪里旅游都会带上画材，我觉得当我坐在那里写生的时候，那里就是那里，它不同于任何地方。创作完成，我带走它，日后再看的时候，就感觉回到了写生的地方。比如你现在听小时候听过的歌，会回想起过去的事，写生也是如此，就像一台时光机。
《几何计划1120》
25.5cm x 30cm
布面丙烯
2019
壹玖：《几何计划》系列是基于什么创作的？
何宇轩：我主要是想用一种简单的图形、色块、去阐释空间，但这个空间并不具象。绘画对象同样源于我的生活，比方说暖气片、刷子等等，我把它们概括成一个简单的图形，在近乎平面的空间内让它们看起来是有轮廓、有颜色，有冷暖的。我觉得这是很有意思的，我在画每一张画之前，并没有计划太多，画面以“说出”当时的感受为主。
壹玖：我记得你的《几何计划》里，有一幅画完全是起型的状态，但画面看起来很完整，这是你有意为之么？
何宇轩：对，就比方说我画一幅画，我觉得画完了就画完了，再画下去反而不完美了。我希望在完成一幅画的时候，创作的过程依然是新鲜的。画要裱起来，要给别人看，但终归要先给自己看。我想等我老了，再翻起这些画，激情仍在。
壹玖：那你又是如何平衡创作中的感性与理性？
何宇轩：每个人都有自己的颜色体系和作画方式，我的习惯是首先要“看到”，这时候我脑子里就会有一个感觉，我将这样的感觉放到画里。在这个过程中我就像一把钥匙，而绘画的过程就是一个开锁的过程。我把画画完，锁就开了。
23.5cm x 30cm
布面油画2020
壹玖：在创作上，你受到哪些人的影响？
何宇轩：高中时候我受到了塞尚的影响。我还在附中读高一的时候，虽然没有对他的观察方法有多么深入的了解，但他的画让我心潮澎湃的同时又很安稳。当时我对塞尚做过模仿，但附中还是要求画写实，老师对我的评价是“你画的挺好，就是不符合学校要求”。后来在高一末尾的时候，我按照学校要求画了一张写实，虽然得心应手，但脑子里却在想别的，我画的这些不过是绘画的对象不同，我并不是说学校要求的写实不好，但这个过程是带有很多条条框框，我只是想要更放松一点的东西。
壹玖：你为什么会产生这种思考？
何宇轩：我刚开始学画画的时候，在内蒙古，碰到了一个对我影响很大的老师，让我明白了如何更大胆的使用颜色，尤其是黑色！但我在考前班和附中时候，有些老师说“这样画是不对的，你怎么能用黑色，你的颜料盒不能放黑色”，为什么不能？画画本身就是自由的，如果限定的东西太多，那无论是画的过程还是完成的画，它都是非常纠结的。从高二开始我的一些画就不被部分人认可，但是我也坚持下来了，这是比较珍贵的，因为那时候有些人不知道自己想画什么，有些人知道但是坚持不下去，可能不被多数人认可的才值得坚持。
壹玖：你经常提到附中，附中是你的转折点吗？
何宇轩：对，我觉得在附中学习的过程对我帮助特别大，那是我真正开始思考想要画什么的时候。我之前和附中的朋友聊起来，虽然有些人不认可你，但这未必是一件坏事，也可能是一种动力。就像有些事如果走的太顺利，反而不容易印象深刻，可如果在这些被否定和被质疑中，坚持自己，当你回头看的时候，会发现坚持自己是正确的。
何宇轩
1999年生于内蒙古包头
2019年毕业于中央美术学院附中
中央美术学院在读
微博@X19991112
群展：
“@艺术节”，77文创园，北京，2019
“23号楼艺术家社区首展”，George V，北京，2019
青年艺术家，23号楼艺术家社区合作艺术家。作品基于多视角的观察方式，尝试呈现空间构型的自生性。画面去除冗余的图像和色彩，具有延展性的同时又不失多样化，细腻而冷静地撰述着从物质事件到精神事件的变化。
壹玖：你认为艺术家需要具备什么样的素质？
何宇轩：我可能距离艺术家还有一些距离呢（笑），这中间的鸿沟或许就是专业知识的欠缺、对画面把控力的不足和需要经历的成长。成为一个艺术家，眼要比手高，所以我最近一直在看美术史和画册等等，这些学习对我来说很重要。
壹玖：以史为镜可以知兴替？
何宇轩：对，这让我知道了艺术史上的画家怎么画，包括他们的观察方式和他们在创作时的构思。
壹玖：你觉得你的创作哪里需要再进步？
何宇轩：如果就画面来说，构图。画面最直观的还是整体框架，构成关系很重要，我想让画面更耐看，让他能更完整的诠释一种感情。我接下来的创作，画之前可能要想得多一些，但我会控制这想法的多少。
壹玖:你不像是一个爱规划自己生活的人？
何宇轩：对，我不喜欢条条框框的东西太多，要是我不想做你还硬逼着我，那我直接一头撞死（笑）。
壹玖：我好羡慕这样你这样遵循自己想法去做事的状态。
何宇轩：我的创作都是在这种状态下完成的，这样能激发我的激情，但这也需要依靠之前画画时的经验。
壹玖：具体是什么“经验”？
何宇轩：就是基本功，但这里基本功多指审美，技法只是一方面。这些是来自于个人的理论，绘画终归是个人的东西，是独属于你自己的审美。
壹玖：接下来的创作有什么打算吗？
何宇轩：继续写生吧，我觉得死在写生的途中也是一种享受。
—几何计划—
通过非文学性的内容建构出一种先在的形式，呈现多点透视中形体的折叠和色彩的进退所衍生的空间秩序。
《几何计划1219—1》
18cm x 24cm
布面丙烯
2019《几何计划1222》
24cm x 30cm
布面丙烯
2019《几何计划1027—1》20cm x 20cm布面丙烯2019
—太阳能剧场—
将关注点投放在日常生活中的自生剧场，光影和色彩在空间中的客观呈现建构着全新的现实。
《太阳能剧场1—1》
30cm x 24cm
布面油画2018—河床的情绪管理—
通过写生的方式为思想赋予物质形式，克制内敛的画面下掩藏着丰富的情感内容。
20cm x 30cm
布面丙烯2020
30cm x 40cm
布面丙烯2020
—静物的自我修养—线条、形状、颜色相互作用之间呈现出自生的戏剧性，节奏感和重复的元素降低了静物的刚度，又极具自我参照。
20cm x 30cm
布面丙烯2020
采访 — 壹玖
编辑 — 大志
美术 — 酷酷
（作品图片版权归属原作者）
23号楼是中央美术学院的1~22号楼概念外的独立空间,作为共治性的艺术家社区，为学院内的艺术工作者提供位于北京的实践空间，致力于发现不同领域的才能在其中共振的可能性。定期呈现展览、分享会及艺术现场等，使“23号楼”成为吸收和释放能量的稳定生态环境。
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“如果这些希望使那样的人突然出现，他们将以其所有力量、心灵和头脑，以其理解和爱，彼此团结彼此关照，而人类至今尚不可想象的奇迹将会出现，我们将创造新的世界。”
——康德
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