23号楼业主专访 | 洪宁——我是一个安静的人

《朝花夕拾》（剧照）

影像—未完成

2020

洪宁是个腼腆的人，相处不深但记忆深刻，记得一次23号楼业主开会，讨论展览的主题，报出几个名字大家举手表决。洪宁留着精干的发型，眼睛呆呆的坐在桌子远端，举手表示同意，指尖超不过眉梢，手掌紧贴着面颊，低着头，眼睛向上瞟。

会后几个人站在门口聊天，他精巧的扭动身体，从人群中穿过去，默默的离开。

洪宁的表达欲很强，但紧张和激动的情绪使他不能很好的组织语言，采访时他眼神总往上瞟，左手大拇指搓着右手虎口，轻咬着嘴唇。

《秋春夏》（剧照）

影像

2019

壹玖：你是一个什么性格的人？

洪宁：肯定那种...

         诶呀，突然有点忘词了。

         肯定是那种偏内向的性格吧，大多数时间我都比较安静…

         好多事情毕了业都没有尝试，比如蹦迪。

《中国制造》（剧照）

影像

2019

壹玖：23号楼首展的时候，你展出的作品视觉效果强烈并且主题鲜明，感觉你的作品和你的性格形成了对比，你有想过这个问题吗？

洪宁：视觉效果强烈应该是从去年开始的，确切地说是从《中国制造》开始，它很像是一部预告片，和之前的作品相比更有张力，尤其是“中国制造”的标准字。这可能也是跟工作经验有关，因为我毕业后从事电影物料的工作比较多，潜移默化地受到了影响。

        关于主题，当时做这个片子时心里还是挺纠结的，因为我给自己的命题就是以我个人为主题，我在想我到底是一个什么样的人，从出生到现在经历了什么事情，这些的缩影构成了片子中的一部分。比如我是在海边长大的，片子当中就会有一些海的镜头；片子中为什么会有一个机械在流水加工的镜头，因为我从小到大都是一个按部就班并且很平稳的人，我大学后才学会骑自行车以及尝试喝酒，怎么说呢，有时候生活似乎就像被流水加工的商品。

《朝花夕拾》（剧照）

影像—未完成

2020

壹玖：我看到《朝花夕拾》里有一些关于宗教的内容，你是一个信宗教的人吗？

洪宁：不是，但我妈信佛教。在家里我妈妈有一个单独的小屋，里面供奉家中祖先的牌位，她每天晚上要去拜佛做功课。这次我回北京的时候，我妈妈就和我说“临走的时候去磕三个头”。我爸爸也很尊重我妈妈的宗教信仰，经常跟着我妈妈去听一些传统文化的课。

其实《朝花夕拾》现在呈现的还不是最终的作品。我计划中这件作品的制作周期会很长，可能要用一年的时间， 实际到现在我还没有确立最终的剧本 ，因为关于这件作品的创作的方式我一直在调整，大学时我想要表达一种情绪或者展现自我，但是现在我更想去呈现一些群体现象。

《不思量》（剧照）

影像

2017

壹玖：我发现《不思量》这件作品也是对一个群体和环境问题的探讨，从什么时候你开始关注这类问题？

洪宁：创作《不思量》这个片子其实是一个很偶然的事情。因为当时我在长春念大学，突然有一天来了沙尘暴，那是我在老家威海根本没见过的，在白日下整个天空一片暗沉，街道上都是沙土，放眼望去没有行人，我独自走在路上，沙尘拼命地往脸上拍。我很想把这一刻记录下来，包括当时的环境和我个人的情绪，我就拿着相机去街道上拍些素材。当时沙尘暴给我一种不可名状的感觉，很压抑，说不出来话，一路拍摄我也没有办法说话，因为一说话就一嘴沙子。这样的经历导致我第一次在作品中去探讨社会问题，因为沙尘暴的影响不仅仅是作为一种天气现象或者自然灾害，经历过后它会让我去思考生物和环境的关系。

《烟·烟·烟》（剧照）

影像

2016

壹玖：说说你创作的第一个影像作品吧？

洪宁：我做的第一个完整的片子是《烟·烟·烟》，这个片子的后期制作周期很短，大概两周吧。我大学时在二维工作室，《烟·烟·烟》是我和我们小组做的联合短片，另外几个小组做的是一些纯手绘二维动画的片子，做完之后大家在学校里一起看所有的片子。因为我们系是比较传统的制作卡通动画的系，所以播放到我们组这个片子的时候大家就很奇怪，老师们还是给出了很多中肯的建议，当时院长、系领导都在，我们工作室的老师为了让我有信心坚持去做好自己的实验动画，他当着所有领导说：“洪宁同学是一个比较努力的人，他写了很多公众号文章，为推广动画在努力，我们给他一些鼓励吧，给他鼓个掌。”听到自己老师说这段话的时候我还挺酸的，感觉自己的作品给老师带来了一些不好的影响，可能我这样的表现形式并不符合教学的要求，这件事对我影响还是挺大的。直到我的作品开始在社会上获奖并且得到了一些关注，院领导对我的状态才发生了改变，他们去更好的包容这些新东西，也让他们明白我不是在开玩笑，而是在认真地做作品。其实我还是很感谢我的答辩老师们，至少他们看到我这种方式的作品后让我正常毕业了。

壹玖：大学对你的影响应该很大吧？

洪宁：影响真的很大。我在上大学之前从没有想过用动画这种表现形式，我最初的想法是学雕塑，做一个老师，但是阴差阳错地我学了动画，冥冥之中有一种命中注定的感觉。我进入动画这个专业的时候还是很有兴趣的，我后来慢慢开始了解实验影像，发现动画只是一种表达方式，不一定非要拘泥于传统的创作形式。

我记得有一次讲座，主讲人是我们学校的副院长，全院800多名学生都来听，他在台上说：“我和院长就像是点灯一样，能点一盏是一盏。在中国动画如此的前景下，希望能多培养几个真正热爱动画的人。”这句话让我坚定了内心。

壹玖：你在大学毕业之后就进入公司工作了吗？

洪宁：对，17年我大四上学期开始找工作，然后实习，直到去年7月初离职，准备考研，但是没过，决定今年继续。

壹玖

：是什么原因让你在工作之后选择考研呢？

洪宁：去公司应聘的时候，他们要求有3年以上的工作经验，但是我大学还没有毕业，于是我给面试官看了我制作的一些商业短片，他的表情很凝重，当时我感觉没什么希望了，想着搏一搏吧，于是我就给他看了我在大学时期做的一些短片，然后他说：“你应该早点给我看这些，要不然你可能就不会通过面试了。”之后我就在这个公司工作了。当时工作量不少，虽然提升了工作能力，但是基本上我没有个人的创作时间，大多数空余时间用来提升工作中的业务能力。

壹玖：进入公司工作和独立创作，你会感到两者矛盾吗？

洪宁：在我做传统电影物料的时候思考过这个问题，因为电影物料是一个迎合导演作品的产物。去年11月的时候，我用过往作品投了一家新的公司，给我的岗位是创意视频设计，因为他们在尝试的品牌调性和我的创作风格还挺相符，都是在试验做一些比较前卫的东西，和其他公司不同。但是在工作中去融入自我表达的时候，我很难把做过的一个作品的风格复制，因为某个特定的风格是符合其影片的情感输出的，这让我感受到了个人创作与商业的冲突。

《示众》（剧照）

影像—未完成

2020

壹玖：说说你最近正在进行的创作吧？

洪宁：进行中的片子（《示众》）是我这段时间最关注的一个话题 ，而且这个片子能够把我的工作方法向相对完善的制作流程中靠拢，以及会同专业的特效师和音乐人合作，在片中我更关注的是女性身体话语。这个片子需要的素材涉及到了人脸肖像，我在想如何去处理这些相对隐私的问题，为此我去看了徐冰老师的《蜻蜓之眼》，还听了美院的一个关于“缝合时间与空间”的影像讲座，于是我开始关注摄像头这个媒介。后来我看到了一些网络上流传的酒店偷拍视频，接着我大量搜集并且梳理，从隐私问题延伸到其他方面。我把收集到的视频一帧一帧打印出来，然后进行再创作，我想要抹除摄像头的特质。在这个过程中会有偶然性的事情发生，比方说个别帧打印出来的颜色会不同，再把它们扫描对齐的时候，也会出现预期外的事情，这些东西是灵动的，但又不影响作品在叙事规划上的核心性。

壹玖：你为什么选择影像这个媒介去创作？

洪宁：最初使用影像这一媒介，是因为它是我最熟悉的表达方式，也是能面对当下所发生的事情较为迅速的记录手段。到现在我更试图在这一媒介中搭建新的空间，这些都不断的让我感到兴奋并去尝试新的可能性。

壹玖：你之后的创作还是以影像为主吗？

洪宁：会以影像为主，也会尝试更多的媒介。某种程度上我不希望把一部影像局限在空间或者美术馆里，我更希望把影像的展出方式向电影节和影展靠拢，让观众在影厅观看我的作品首映时有一种仪式感和完整性。并且我也有创作长篇的打算，就像电影《大世界》，刘健老师是以一个艺术家的身份去独立创作。我想探索趋于常规的题材、不同的媒介，尝试做出具有电影体量的影像作品，但还是以一个创作者立场，不要受太多商业因素的影响。

洪宁

1996年生于山东威海

2018年毕业于吉林动画学院，动画专业

微博 @洪宁作品

获大连二十四格国际青年电影节先锋艺术奖

入围第24届北京大学生电影节学生竞赛单元

入围第7届金拴马桩奖大学生影像艺术节

入围第4届候车时周传基国际电影大赛

群展

@艺术节，George V艺术中心，北京，2019

桥下艺术节，朝阳文创街区，重庆，2019

烟·烟·烟

2016

影像

我的短片处女作，尝试把同一属性的照片使用单帧频闪的方法逐一排列，因相同闪动照片会在不同观众脑中的主观停留时间不同，以此构建出一幅幅影像相同却主观臆断会有差异的故事讲述。

不思量

2017

影像

不思量，自难忘，影像记录处在沙尘暴弥漫中的长春。大小颗粒尘土疾风迎面，街道来往行人、车辆稀少，唯有路边环卫师傅依旧同往常工作。我围绕拥抱和毁灭的比较来展开对自然生态的隐喻性探讨，在影像结束处，对春雨带走嘈杂城镇中的那瞥，是对当下工业化进程发展部分回望的某种表达。

雾花

2017

影像

原始的照片，真实的呐喊。简练传统的叙事语言，尝试用意向的表达，记录最质朴的生活体验。我在家中收集从出生到中学初期的代表照片，把它们按时间顺序组合起来，对每张照片进行纯白、填字（回忆每张照片在拍摄情境下的故事）、重复曝光等动作。后续通过实拍记录的辅助方式对采访行人进行关于在“家庭”语境下的提问，被采访人在回答过程中不经意产生的肢体动作便被记录，并采用逐帧绘制遮罩的手段使其被放大。我通过将这些真实、有趣的内容拼贴组合，呈现出一部依托于家庭语境下的成长记录。

中国制造    

2019

影像

从自身已知标签出发，拼合成长中的碎片化内容，我是中国公民的身份，大海是我的出生地等。这些信息都与我不可分割，是认同着的存在。谈到本体的我，不晓得从哪方面来延伸，它是个相对混沌的概念，也是个不断自我对话间的内容。此部影像本身没有讲述如何故事，它旨在能透过屏幕的此刻，尽情呼吸。

秋春夏

2019

影像

在当代，我们普通人对生活照片的保存，经历了传统胶卷照片的冲洗，大头贴的流行拍摄，直至智能手机兴起，普通大众保留照片的习惯更多转变为存储在手机等移动设备中。在审美上我们对生活照片的拍摄习惯，也随着照片保留方式的转变而发生变化，在过往我们更多依赖照片记录真实发生事物的属性，到大头贴兴起人们对单帧影像中二维装饰图案的搭配，再至如今像激萌、抖音等APP对镜头中被拍摄者形象发生巨大改变的流行，人们不单纯是为了记录自我，它随保留方式的转变在美学上发生了更大变化。通过这部影像我尝试探讨不同时间阶段的相同自我对个人乃至潮流化审美趣味的表达，甚至在对未来生活照片里自我形象发展的设问。

采访 — 壹玖

编辑 — 大志

美术 — 酷酷

（作品图片版权归属原作者）

往期回顾：23号楼艺术家社区 | 首展

关于23号楼

23号楼是中央美术学院的1~22号楼概念外的独立空间,作为共治性的艺术家社区，为学院内的艺术工作者提供位于北京的实践空间，致力于发现不同领域的才能在其中共振的可能性。定期呈现展览、分享会及艺术现场等，使“23号楼”成为吸收和释放能量的稳定生态环境。

23号楼艺术家社区 | 业主招募

“如果这些希望使那样的人突然出现，他们将以其所有力量、心灵和头脑，以其理解和爱，彼此团结彼此关照，而人类至今尚不可想象的奇迹将会出现，我们将创造新的世界。”

——康德

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|  关于物业

“23号楼”物业为业主展览提供整理艺术家作品集、展览方案、布展物料采购、媒体宣传策划、展览文案编写及视频拍摄，每场展览费用支出将如实记录并随展呈现。

“23号楼”物业在本次艺术家社区计划中无任何个人收入。

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展期内容

23 号 楼     艺术家社区

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