从《流浪地球》大火，看成熟电影工业体系的重要性
这篇文章是我4年前看《流浪地球》写的影评，当时我的读者还比较少，阅读量很低，只有2000多，现在的读者估计大都没看过。
今年《流浪地球2》上映了，我打算等春节后，找个人少的工作日再看。
目前我从网络上看到的关于《流浪地球2》的口碑还不错，我很欣慰的看到，《流浪地球2》整体制作水平，比起第一部，有了很大进步和提高。
我就想着把4年前这篇《流浪地区》的万字影评精简一下，重新发。
当时，我看完《流浪地球》后，有很多想法不吐不快，结果熬了个通宵，一口气写了1万字的影评。
所以就趁着这次《流浪地球2》上映，把这篇万字影评来跟大家重温一下。
后面等我看完《流浪地球2》，我可能还会单独再写一篇影评。
我的老读者应该也知道，我每年大概会写一篇影评，属于自发写的，所以一般只有我自己认为非常好看的电影，我才会写影评。
过去这五年，我只写过《大圣归来》、《流浪地球》、还有《哪吒之魔童降世》的影评。
一般我写影评，不会涉及剧透，更多还是从产业发展的视角来写影评。
比如，本文主要也是讨论中国为什么缺乏科幻大片，讨论中国的电影工业体系重要性，讨论特效对于电影产业的重要性，讨论中国文化输出的关键所在。
1、流浪地球为什么能火
我在2019年1月份看完流浪地球预告片，当时我就直接跟朋友说了，春节档期，流浪地球必夺冠。
我当时敢这么说的原因有三个。
1、预告片展现出来的特效水平还不错。
2、刘慈欣的小说擅长的庞大恢宏的世界观，对人性的深度剖析，都给电影故事奠定了良好基础。不担心电影因为故事浅薄而限制上限高度。
3、有着中国第一部真正意义上的硬科幻电影的噱头。这会让很多看完电影的人，自发的推荐给别人看，发挥现在社交口碑的优势。
看完流浪地球后，我很激动。
这个激动不是因为这部片好到完美无瑕，事实上流浪地球电影本身存在的问题还很多。
但就好像一个人在沙漠中行走，突然看到绿洲，肯定会很激动。
当初看完大圣归来我也很激动，等了十几年，才有一部像样的国产动画电影。
流浪地球也一样，看了那么多年科幻片，总算有一部可以入眼的国产科幻片。
这是那么多人看完会激动，会自发的去把这部电影推荐给别人的主要原因。
这也是这部电影最后能在第一天排片不占优势情况下，最终逆袭成为票房冠军的主要原因。
2、还需努力
我们的电影市场，虽然被称为科幻荒漠，但偶尔还是会有一些科幻片出现。
但这些科幻片，大都因为制作成本低，特效低劣，而不被人重视，甚至很多因为制作低劣，剧情雷人，导致很多人对中国拍科幻片的印象就是，中国拍不出好的科幻片，形成这样的刻板印象。
人们总有一种感觉，认为科幻片的受众群在国内是属于比较小众的，进而导致国内不管从小说、到电视剧、到电影，科幻类别一直是属于数量最少，关注度最低的一个小众类别。
然而，在世界范围里，科幻片一直是力压魔幻片和动作片的一个大类，这一点从世界影史票房排行榜就知道了。
在世界影史票房排行前十的电影里，有一部动作片、一部灾难片、一部魔幻片，剩余7部都是科幻片。
而且，国外的一些科幻大片，在国内依然可以卖出超高票房。
这意味着，实际上科幻这个类别，在国内并不缺受众群。
那么为什么国内科幻电影，如此缺少科幻大作？
我个人觉得原因有两个：
1、剧本：缺乏优秀的科幻创作者。
2、画面：缺乏成熟的电影工业体系。
中国需要更多优秀的科幻创作者以及成熟的电影工业体系，才能改变当前当前科幻荒漠的局面。
仅靠一两部现象级的科幻大作，还不足以改变整个大环境。
只有像《流浪地球》这样高质量的科幻大作越来越多的持续出现，才能不断改善我们整个科幻市场的大环境。
而这实际上是中国电影市场未来真正机会所在，也是电影市场能跟其他娱乐载体进行竞争，抢夺用户娱乐时间的机会所在。
3、缺乏优秀的科幻创作者
我自己从小就是一名科普爱好者+科幻爱好者，也用业余时间写过10年的小说。
所以我很清楚，中国的科幻创作者是在多么不容易的环境下进行创作的。
在所有小说创作类别里，科幻是最困难的，也是创作门槛最高的。
真正的科幻小说创作，需要作者有良好的科普知识和科学素养。
因为科幻小说本质上，就是要在一堆艰深晦涩的科学理论里，找到大量的创作素材，用比较浅显易懂的语言，写成足够有趣的故事。
好的科幻小说，剧情肯定围绕着一些科学理论的关键要素展开的。
所以，在世界范围里，科幻类作品，不管小说、还是影视，都能起到很好的科学宣传的效果。
我个人认为科幻片最大的意义是，告诉普通民众，科学技术继续发展下去原来可以达到这种程度，这毫无疑问能增强科学的魅力，吸引人们探知科学的欲望。
100年前的很多科幻小说描绘的场景，到今天都成为了现实。
这就是科幻作品的魅力所在，以及意义所在。
有多少小孩是看了一些科幻作品后，萌发了探索科学知识的欲望，从而最后为科学事业做出贡献的？
这个没有统计数据，但我相信应该会有不少。
科幻基于科学，同时也能促进科学的发展。
科幻，就是科学+幻想。
基于科学基础上的幻想。
本来现代科学就是建立在怀疑基础上，依靠人类想象力去推动的一个知识体系。
想象力在科学研究里，是不可或缺的关键。
这导致科学家都喜欢在自己的科学理论里，提出各种各样的假设，提出各种各样的空想。
这些假设和空想，是科幻作品创作者的素材来源。
而科学家近乎没有边界的想象力，也给科幻创作提供了大量的灵感。
同时，科幻创作者不需要去严谨证明，可以充分放飞自我想象力的创作模式，也能反过来给一些科学研究，提供灵感。
这是一个相辅相成的过程。
而这也是科幻作品最大魅力所在。
但也因此，科幻创作的门槛很高，需要作者事先了解大量的科普知识，才有可能创作出真正的硬科幻。
否则，即使把自己写出来的东西强行冠上科幻之名，也只是软科幻而已。
国内创作的一个普遍现象就是这样，软科幻很多，但硬科幻很少。
像刘慈欣这样能写出经典科幻巨作的人，就更是少之又少。
像流浪星球导演郭帆这样真正热爱科幻的导演，同样是少之又少。
这是中国影视缺少科幻大作的原因之一，缺少优秀的科幻创作者，缺乏优秀的科幻电影剧本。
而这并不是短时间内可以被迅速改变的。
能真正用心去打磨好电影剧本、讲好故事的电影导演，并不多。
4、缺乏成熟的电影工业体系
工业的核心在于分工，精细的分工。
然后把这些分工进行标准化，从而就实现了流程化。
最后达到量产，才能实现规模化。
通过量产，从而最大程度降低成本，并制造出质量优秀的产品，从而最大程度占据市场份额。
这就是工业的本质。
我们可以看到，工业实现大规模量产，从而在保证质量的情况下，尽可能的降低成本。
甚至因为成本降低了，从而可以加大投资，在相同成本下获得更好的质量效果。
这是工业化的优势。
本来电影是艺术创作类别，跟工业化应该没多大关系。
但是在好莱坞，每年都要出产大量电影。
在这过程中，形成越发精细的分工，以及流程化作业就是水到渠成的事情。
于是，从服装、道具、布景，再到特效都有工业流程化作业，甚至连剧本都可以进行流程化作业。
当然了，我个人是比较反对剧本的流程化作业，因为这扼杀了创作空间，好莱坞现在就存在创作套路化问题。
但是，服装、道具、布景、特效这些进行工业化、流程化，是有着立竿见影的好处。
那就是可以用同样的钱，做出越来越好的效果。
从而进一步降低创作者的桎梏，可以让创作者天马行空的想象力得到充分释放。
于是我们可以看到，好莱坞电影工业化后的这十几年里，电影效果越来越逼着，效果越来越好，创作者的任何想法都可以得到最大程度的还原体现。
这就是电影工业化的最大优势所在。
并且与此同时，现代电影工业，最大的核心就在于特效。
我这里所说的特效，定义范围是比较广的，并不是只有3D特效叫特效，在电脑CG普及之前，90年代的很多特效是靠布景、道具、灯光，一些让人拍案惊奇的手法实现的。
比如泰坦尼克号就是一个典型。
拍摄泰坦尼克号大量沉船镜头，都是通过精细的模型实现的，最终达到以假乱真的效果。
比如，早期的终结者电影里，州长的很多机器人头部细节，都是靠让人惊叹的化妆技术。
所以这里对特效的定义，并不单单是指CG特效，而是指任何可以实现以假乱真效果的拍摄手法，包括道具、化妆、模型、布景等等。
这些以假乱真的特效，存在的意义就是满足创作者的想象空间，能够最大程度把创作者的想象画面，以尽可能真实，让观众感觉不到违和感的方式，呈现在镜头。
这是我个人对特效的理解。
因此，特效对于现代电影的重要性是不言而喻。
从电影诞生的第一天起，就是为了让观众代入到创作的故事里。
而影响观众代入的过程，电影是否能够以假乱真，是一个很重要的关键。
所以世界电影的发展史，或者说电影工业的发展史，基本上就是围绕着怎么让电影呈现的效果越发逼真而进行的。
因此，为什么我们老吐槽国内一些影视剧的五毛钱特效。
就是因为这些特效的制作太过于低劣，低劣到观众一眼就能看出来是假的。
虽然观众都知道影视剧是虚构的世界，但想要观众能代入创作的故事里，一些一眼就能看出是假的低劣特效，毫无疑问会大大降低观众的代入过程，说白了就是出戏。
这是普通电影跟大作电影的核心区别所在。
普通电影因为缺乏大制作投入，所以存在很多一眼看出是假的特效。
而大作电影耗费巨资的目的，就是为了能以假乱真，让观众在观影过程不会出戏。
所以，我们在看流浪地球后，会第一时间惊呼，中国也能拍出一部达到好莱坞级别的电影。
这很大程度指的就是特效水平接近好莱坞的水平。
实际上，特效能否以假乱真，除了需要投入之外，更多取决于电影工业化的水平。
因为电影工业化的结果就是，可以用同样的成本，拍出效果更好更逼真的电影。
所以我们可以看到，好莱坞最近二十年的发展，实际上电影工业化的发展过程，就是影视效果越发逼真的过程。
所以，特效是现代电影工业化的核心，也是我们区分一部电影是否大作的关键。
而国内为什么缺乏大作，就是因为特效水平过于低劣，才会有五毛钱特效这个说法。
国内特效水平之所以低劣，实际上就是因为我国目前还缺乏成熟的电影工业体系。
这实际上是制约我国出产高质量科幻片，乃至高质量玄幻片、仙侠片的主要原因。
要实现工业化，就得实现规模化。
我们有时候出来一个科幻大片后，好不容易积累的经验和团队，很难沉淀下来，因为缺乏后续足够数量的大片制作，很难养活这些团队。
结果好不容易培养的一些电影工业人才，往往就因为不能接到足够的活，就流失了。
所以，《流浪地球》的出现，很重要的一点是，要能借此保持规模化，不断的推陈出新，不要再让宝贵的团队和人才流失。
5、科幻片需要电影工业
科幻的定义前面提到过，就是科学幻想。
既然是幻想，那么科幻实际上大多数都是在描绘现实中不存在的世界图景。
因此想要把这些图景通过电影的方式展现出来，就需要通过特效，把这些显示不存在的图景，以假乱真的方式呈现在屏幕，让观众可以没有违和的代入到电影故事之中。
因为科幻片大都是在架空的幻想世界里，所以就比其他类别的电影，更加需要特效，才能有以假乱真的效果。
而国内之前科幻片之所以没有出过真正意义的大片，很大程度是因为国内的五毛钱特效横行。这种五毛钱特效，太让人出戏了，即使剧本很赞，也很难发挥出电影院的优势，从而收获高票房。
没有高票房，就更难让资本青睐这种需要高投入的电影类别，从而形成恶性循环，让国内电影市场成为了电影荒漠。
再加上国内过去几年，影响很恶劣的明星天价片酬，让影视剧作品的经费大部分都给了一些演技很差的流量明星，那么给服装、道具、特效的经费自然就少了，于是就有了五毛钱特效横行的现况。
因此，我看完流浪地球，之所以这么激动的原因在于，我看到了中国电影工业化的可能，看到了中国开启大片时代的可能。
中国电影需要高质量的特效，这样才能最大程度发挥电影院的优势。
所以拍电影把大部分经费都投入到流量明星里，是杀鸡取卵的行为。
实际上把大部分经费都投入到特效里，才是正途。
说白了，就是要把钱花在刀刃上。
这个刀刃就是怎么让电影更加逼真。
这是国外成熟电影市场所体现出来的规律。
我相信国内电影人，应该会有越来越多人意识到这一点。
幸好，郭帆就是这样一个意识到这一点的导演。
于是就有了《流浪地球》。
我相信通过流浪地球，会唤醒人们意识到特效对于电影的重要性，从而让后面电影的制作里，更加重视特效，而不是把钱都砸给流量明星。
6、电影院需要特效大片
全球票房前21名的作品里，有科幻片、有魔幻片、有动作片、有动画片。
8、成熟的电影工业体系
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