生活是个圆，走着走着就和对的人相遇了
“
我相信人生如戏，
演好自己是每个人的任务，
只是有人一生都未能入戏。
”
出生那年7月雨水少，外公为我取了泠字，泠泠作响有个好的寓意，又担心我过于好强，缺了人气，都说人心如水，于是要我伶俐聪慧、善解人意，聚人心。在他给我这个名字时，也许没有想到有一天我会成为一名伶人。
从未受过科班表演训练，自小喜欢舞台，热爱聚光灯，从5岁到11岁每周六上午的舞蹈课是刮风下雨雷打不动，下刀子都要去的。学校各种活动，一定会上台表演。
记得五年级时，有一次选到我在周一的早会上做全校演讲，那时瘦瘦小小的我站在讲台上，看着台下乌压压的一片脑袋，不觉得紧张，反觉兴奋。演讲完后，站回到班级队伍里，双腿却开始忍不住打起颤来，现在想来，那是肾上腺素猛增的缘故，却因此爱上了那种感觉。
我相信人生如戏，演好自己是每个人的任务，只是有人一生都未能入戏。虽然曾经高二萌生过想报考电影学院导演系的念头，但是因为家人的反对，我很快放弃了这个“愚蠢”的想法，开始了学经济、学商科的道路。不过幸运的是，曾经两年留法时的演出经历，让沉睡在我灵魂深处多年的表演种子生根、发芽。
现在的我，已经醒来——我将自己的人生当做一场盛大的独角戏，一场没有终止的行为艺术。即使肉体消失，我希望能用我留下的作品，将我的艺术观念流传下去，精神不灭。旁人也许觉得我这是做梦，可是连梦都不敢做的人，又怎会实现他的梦？将空想变成理想，并为之努力，即使这条路不易，我也甘之如饴。因为我相信：“当你觉得累时，那是因为你正在走上坡路。”
2012年，我有幸参演了吕克·贝松导演的法国电视剧《No Limit》，在里面饰演Mia的我有一场戏要以最快的速度跑出人群，消失在一群集装箱里，当时我因车祸脚踝受伤刚去了石膏，走路时还有些不便，但因为剧情需要我必须咬紧牙关用尽全力去跑，拍摄顺利完成后脚伤险些复发，但我开心的却是没有因为我而耽误整体的进度。
2013年，我在法国尼斯市年度歌剧《蝴蝶夫人》里饰演蝴蝶夫人的亲密朋友，作为群众演员，大部分时间都是在后台等待，真正上场的时间十分短暂。但我每次都把自己的角色看得很重，因为即使知道观众看不见我的表演，可是在那一刻，我就是那个角色，活在那一秒，为自己的蜜友出嫁而高兴，也为她的未来而担忧，更因担忧的事坐实而为蜜友伤心又气愤。
我当时住在马赛，正在准备毕业论文，需要在学校见导师进行论文指导。而排练和演出都是在另一个城市尼斯。于是我每周乘火车往返马赛和尼斯两次，坚持了整整一个月，直到论文准备告一段落，才搬到尼斯结束了奔波的日子。
2013年底我回国后，一开始到北京一家互联网教育企业做品牌管理工作，但是办公室里的职场生活并不是我想追求的，我开始利用业余时间去参加自己感兴趣的活动。
《渡》演出照
2014年3月，我参加了非盈利性质的公益舞蹈剧场《渡》的演出。从三月到六月，我每个周末飞到上海参加周六下午的两个小时的舞蹈工作坊，在演出最后一周请假留在上海，代替15名志愿者走位、定点打光，是唯一一个全程参与的志愿者。在第一场公演时，全场观众被打动，在《渡》的空间里经历了一场灵魂的洗礼。而我本人在演出结束时，第一次感受到浑身被全新的幸福的白光照耀，喜极而泣，并且真诚地想要拥抱每一个人。在后台，所有演员都哭做一团，真诚相拥。
“我不想离开，
我怕离开后，就会消失；
我怕离开后，没有人会再记得我；
我怕再也听不见鸟的叫声，
我怕再也闻不见花的香味，
我怕雨水落下来的时候，再也不会沾湿我的眼睛。
我好想留下来，哪怕，再多一秒。
可是，我不得不离开
不是吗？
因为死亡，所有的现在才有了意义，
昨天，是今天的死亡；
今天，是明天的死亡；
每一天，是一个结束也是一个开始。
只要我活在你的心里，
今天的告别就不是一个结束。”
——《渡》
公演结束，但是我同《渡》的缘分却还在继续，因为在整个《渡》的创作过程我收获良多，所以我创办了泠ling艺术沙龙，通过《渡》的工作坊形式将舞蹈剧场的概念带给更多的人，也给更多的普通人一个接触艺术、同自己的身体对话、探索生命本质的机会。泠ling艺术沙龙线下活动至今已经举办四十余场，足迹遍布北京、上海、美国杜姆、硅谷，服务对象城市白领、在京外来务工人员子女、家政从业者、留美博士，人次超过300人，泠ling艺术沙龙致力于让艺术走进生活、点亮生活：
“每个人都是艺术家，我们的生活就是一场盛大的行为艺术。”
2014年我在北京幸运地遇到杜克大学（全美排名第八）戏剧系副教授Jaybird O’Berski,在他的邀请下，到杜克大学戏剧系深入地学习了一个月的即兴戏剧和长剧表演，并且荣幸的作为顾问参与美籍华裔据作家Lauren Lee的新剧的排演；参加了万圣节Hauted Theatre演出；还有参加了LGP剧团的每天排练，和专业剧团每日一起工作，一起探究新的舞台表演形式，是学习，更是享受。后来为了把我在美国享受的国际化的戏剧课程也引进到中国，我和Jaybird一起联手组织了非盈利性质的国际戏剧课程Incubator--戏剧孵化营，每年暑假，在7月至8月里的十天，来自全球6个国家的老师们自付机票飞到中国，为学员们献上别开生面的戏剧表演课程，2015年我们在北京，2016年在上海，2017年5月我们在美国durham，7月在云南昆明，一个又一个十天，我们点燃了学员的表演梦，并且源源不断的提供支持，帮助学员们最终实现自己的梦想成为职业演员。每一个参加过incubator的学员，都感叹到incubator 就是他们的人生转折点。2018年，我们计划去到泰国北碧府（离曼谷机场半小时车程），开办为期3周的，包含专业表演提高工作坊、戏剧孵化营和亲子戏剧体验课程的戏剧狂欢节。
在老师的推荐下，我在纽约时，观看了体验式剧目《Sleep No More》,全程观众戴着面具，在完全真实的场景里，与演员零距离互动，让观众真正地置身于戏剧中。我被这样的演出形式迷倒了，一个月之内，观看体验了三次，共计10个小时，每次都是全新的体验。看完此剧，更坚定了我想要在国内做出同样高水准的戏剧作品的决心。
没想到，在三年后，《sleep nomore》落户上海，而我也在2016年底在上海遇到一帮志同道合的人，在上海最具个性和设计感的醒山名宿里开始创造属于我们自己的原创都市灵魂按摩戏剧《下潜》，立志要打造出上海地标式的，融合空间设计和戏剧表演等多种艺术形式的体验戏剧，在2017年1月引燃上海滩的文艺青年圈。
《下潜》宣传片▽：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=f03541bbz1s&width=500&height=375&auto=0
2015年6月始，我结束了现代吉普赛人的流浪生活，落地上海，成为全职演员正式加入上海马良工作室，成为国内首部原创大型机甲偶剧《爸爸的时光机》的全职木偶演员，在剧团自创的“战车”木偶表演体系中担任主角大马古几的“参乘”。
《爸爸的时光机》宣传片▽：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b0184e4w4dh&width=500&height=375&auto=0
在成为职业演员的这一年半里，经历了无数困难和挫折，从一开始要适应国内剧团的工作氛围，到后来因为演出需要要不断学习新的东西，从制作木偶到维修木偶，而于我最大的挑战，是声音演出。因为从来没有受过系统的声音训练，不知道怎么去使用自己的声音塑造角色，尤其长大后唱歌一直不在调上，所以对自己的声音更是极度没有自信。
5月份的演出，我需要操控小鱼进行表演，导演一直对我的角色不够满意，认为还有很大进步空间。所以在演出时我一直非常紧张自己的小鱼演得不够出彩。因为小鱼是坐着滑板滑出场，就每天在排练场一直坐在滑板上行走，直到能够自如地，不用看也能准确地停在定点上。还有研究各种小鱼可能的发声方法，自己发明它的语言，怎么喊爸爸，怎么叫叔叔；着急时什么音调，开心时又怎么发声。
直到有一场演出结束第二天，观众留言告诉我她的儿子昨晚看完戏，今早一起床就说要找小鱼，还一直念叨小鱼好可爱啊。那时我悬着的心才真正放下。
不过明年4月北京的观众们进剧场观看《爸爸的时光机》演出时，将看不到由我操纵的小鱼lingling了，因为它已经被升级，拥有了更厉害的机关、成为更厉害的角色，将会由其他演员来操纵。不过在lingling消失之前，它还被邀请参与拍摄了一支MV《平行世界》，也算是留下了它的印记。
《平行世界》▽
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=k00213ybrg7&width=500&height=375&auto=0
生活往往就是这样，当你觉得一帆风顺，正憧憬着扬帆起航的美好画面时，一场风暴就突然袭来，冰凉的现实打得你瑟瑟发抖，因为各种复杂的原因，我那稳定的剧团生活结束了，再次开始了现代吉普赛人的流浪生活。只是这次，我带着更坚定的梦想，以及自己作品的雏形，将会去丹麦、去法国、去美国，学习、游历和当地的剧团一起工作，目标是在明年底，带着自己的作品，重新站到上海的舞台，甚至更广阔的地方。
“告别”是我们始终逃不过要面对的课题，无论是《渡》还是《爸爸的时光机》，吸引我参与和坚持下去的都是里面关于“告别”的艺术和“坚持”的精神，我们的生命太短暂，也太宝贵，我们只有一次活的机会，所以只有拼尽了全力去创造属于自己的人生，才能在最后，需要跟自己的生命告别时，问心无愧。
最后，我要感谢耐心看完我故事的你。
生活是个圆，走着走着就和对的人相遇了；
走着走着，就知道自己想要成为什么样的人；
不逃避内心，坚定地去走，
What you do makes who you are!
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