宋康昊凭404电影拿下影帝，《我能说》罗大妈拿下影后，青龙奖的演技霸权还有谁？
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是的！
你们都知道的那部电影，终于为脸叔赢来了阔别已久的第三座青龙影帝奖杯。
这一届的影后，则是已经78岁的老戏骨罗文姬。
事实上许多韩国记者并没有等到公布结果的这一刻…
由于首尔从上午持续下雨，主办方只允许记者在外面拍摄而禁止记者入内拍摄，导致一直在雨中蹲守的媒体记者们生气离开，宣布抵制采访青龙电影节。
但这样的插曲并没有影响青龙奖的惊喜，正如连绵细雨并没有影响l林允儿的美丽。
如果说宋康昊的获奖是迟到的众望所归，那么罗文姬获奖或许连她自己都没想到。
这位被许多中国观众们熟悉的韩国奶奶在领奖时表示：同辈的演员很多都不在了，能给年岁这么大的罗文姬这么大的奖项，我很感谢青龙奖。
这也许就是电影颁奖中与残酷竞争相伴的惊喜之美。
创立于1963年的青龙奖，在坚持电影艺术应有标准之上，持续维护着韩国电影的最高权威。
并身体力行地实现了电影奖设立的初衷——继承韩国文化的传统，同时振兴韩国电影。
在2017年初冬的细雨中，宋康昊主演的《Taxi SJ》获得了包括最佳作品，最佳男主角，最佳配乐以及观影人数最多的四项大奖，成为第38届韩国电影青龙奖颁奖典礼最大赢家。
最优秀男女配角奖则由《犯罪都市》男演员陈善圭和在《王者》中饰演女检察官的金素珍捧得。
本届大奖的另一个惊喜时刻则是新人男演员奖花落《哥哥》男主，EXO成员都暻秀。
而最佳新人女演员由《朴烈》女主角——大钟影后崔嬉序捧得。
相对于大钟奖的分猪肉，青龙奖显然是《Taxi SJ》的一枝独秀，即使是来势汹汹的《南汉山城》也难以撼动。
而在车太贤致敬金智英，尹素贞，金姈爱、金柱赫等已故前辈的动情时刻里，度过热烈与平淡的一年的韩国电影终于在盛世的隐忧中，开始了新一轮的电影漂流。
宋康昊的动情时刻与韩国忠武路的大叔霸权
相比大钟奖，宋康昊在本届青龙奖中的对手，因为《南汉山城》的闯入完成了一轮更新，影帝常客金允石和李秉宪同时加入青龙影帝竞争。
在韩国口碑爆裂的《南汉山城》也成为本届青龙奖最大的变数。
在这部讲述历史的大片中，李秉宪饰演的崔明吉为了百姓的身家性命和金允石饰演的金常轩主战。
李秉宪和金允石的表演如同一正一反，将一段充满不安，犹疑，焦虑甚至绝望的历史时局下历史人物的痛苦抉择演绎得深刻立体。
他俩的表演血性人性并重，层次丰富，尤其细致地捕捉其做出历史抉择的动机与个性，不愠不火地演绎出这段已经消失的历史。
但这种表演的互补性也成为两人表演中最大的短板，双星灿烂下确实各有风采，可终究谁也无法独自灿烂到底。
换句话说就是双男主戏份的电影很难出影帝。
赵寅成的表演尽管精彩，也演出了角色于时代洪流中的步步堕落，但始终缺少影帝级演技的最后一口气。
而《不汗党》中的薛景求，正如韩剧叔上次所说，这绝不是他最好的演出，这姑且只是薛景求发挥例牌演技的一次正常发挥。
而宋康昊的演出只有四个字足以形容——炉火纯青。
那部电影里的整个故事都由宋康昊的角色带出，后半段的故事更因他的人性苏醒而被带到另一个层次。
他唤醒内心的斗志和压场感笼罩全片，虽然外型不似一个英雄，却透过精确到毫厘的肢体语言和台词功力，恰如其份的成为了领袖。
放眼过去一年的韩国影坛，除了接下来要登场的罗奶奶的演出，实在没有任何一场表演能够与之匹敌。
从宋康昊上台领奖时的发言来看，我们似乎可以了解他为什么能完成这场堪称伟大的演出。
他说：电影上映之前，私心希望这部电影能给一直在伤痛和痛楚中生存的人们带来些许慰藉。但是电影上映之后，反过来是观众们给了不足的我们许多安慰…我确实受宠若惊。
相信《Taxi SJ》这部电影抛开政治和历史问题，能够与我们的内心对话，能把任何人都能感受到的愧疚的心融合到电影里。
相比许多流量鲜肉的卖脸演出，贵为两届青龙影帝的宋康昊依然在在用心对待每一个角色。
正是这份与角色内心对话的专注，他才能成为韩国演技界不败的大脸男神。
某种意义上说，永远善待青年一辈的宋康昊和薛景求，金允石等韩国电影老一辈演员构成了一种霸权：演技的霸权。
他们成为了韩国电影品质最大的保障，也成为了韩国电影历史进程中无意间的“绊脚石”。能否搬开这些令人心生敬意的“绊脚石”，或许正是韩国电影未来的最大变数。
最年长的影后与碾压式的演技
比起不得奖才更令人意外的宋康昊，罗文姬则是本届青龙奖的最大黑马。如果说宋康昊的表演是强大到可怕，那么罗文姬的表演就是可敬可敬再可敬。
电影《I Can Speak》的中文译名，似乎正是对罗文姬表演的最佳概括——花漾奶奶。
前三分之二的罗文姬活生生是一个巅峰时代的逗比。
她喜剧逗趣，她折腾不断，她活生生逼疯了李帝勋饰演的公务员…搞笑的角色经由罗文姬极具节奏感的演出，在收放自如之余，让观众跟着角色欢笑奔腾。
而电影到最后三分之一处，却交代出罗文姬角色的真实身份——"慰安妇"。
直到此刻，电影之前所有的铺垫和伏笔才一一展开，原来老奶奶坚持上访与学习英语的原因只有一个——她要参加“慰安妇”听证会。
我把罗文姬的表演形容为——剥洋葱一样的表演。
如此悲伤的命题却用如此举重若轻的喜剧方式演出来，一层一层拨开角色的内心，也在于李帝勋的忘年交中，渐渐将影片的主题全盘展现——I can speak！
罗文姬的演出不是一味展现悲伤与仇恨，而是用温暖以包容，演出笑着活下去的勇气，也演出一个老人执念背后的执着。
在韩剧叔看来，并不是一班中生代女星演的不好，而是在罗文姬这样堪称伟大的表演的对比下…那些优秀的表演势必会相形见绌。
老奶奶的得奖感言很淡…却依然动人：我没想到能拿奖，但既然拿到了，我似乎又有了野心。
相比之下，崔嬉序虽然在《漂亮》中演出了女性于时代变革中玉石俱焚的决心，却终还是不低罗文姬的细水流长。
文素丽自导自演的《女演员今天也》导大于演。
孔晓振在《消失的女人》中饰演的角色神秘黑暗，但却缺乏更进一层的深度。
金玉彬在《恶女》中的演出则受限于角色本身。
不难看出，罗文姬在本届青龙奖评选中显示出的是碾压级的演技。
但韩国的老戏骨当然值得尊重，可我们的新一代演员如何不被碾压才是韩国电影的真问题。
都暻秀这样的新生代藏着韩国电影怎样的未来？
事实上《Taxi SJ》能横扫青龙奖，是一个没有争议的结果。
这部影片以高超技巧把一段悲情历史与庶民出租车司机经历巧妙地融为一体，宋康昊的演出完美承接影片主题，在山雨欲来风满楼的时代背景下，抒发出了最贴近观众心声的动人情怀。
宋康昊一贯的喜剧表演风格赋予了悲情主题令人惊喜的新景观，影片时而举重若轻，时而谍影重重，观众却早已泪流满面。
这部电影足以作为韩国电影一年成绩的总结。
而像《南汉山城》这样的电影同样能够以一个韩国历史故事带出国民情绪，导技比过往更加圆熟。
在历史抉择中营造出悲情氛围，煽情中见克制，并善用动作场面，不论生死决斗或绝地拼杀，皆再现韩国电影的干劲与力度。
韩国电影的优点正在于此。
只要一部优秀类型片出来，更多的同类型好电影就会如雨后春笋一般涌现，由此带动韩国一个类型片的兴起，而一个个类型片的完善又带动韩国电影工业不断向前。
可韩国电影的阻碍也在于此：现在的韩国电影很容易陷入自我循环和自我重复，电影人们沉浸在往日的光辉中难以自拔。
对于《Taxi SJ》与《我能说》这样的唤出历史情绪的历史题材电影的大胜，我们可以说是意外，也可以说这不是意外。
因为这样的良心作品本身虽然值得尊重，但已经不新鲜…换句话说就是对过往成功模式的复制。
在讲述大钟奖的时候就已经给大家做过科普：韩国电影依然没有想好如何转型，虽然好演员层出不穷，但新一代扛把子演员依然处于断层。
观众是忠诚的，同时观众也是无情的。大家在议论宋康昊和罗文姬这样的演员的同时，也在大肆diss着那些演技和资源不匹配的“新人”们。
可是新一代的宋康昊们在哪里？
讲真，韩剧叔对都暻秀这样的新一代心生期待。
都暻秀在《哥哥》中的演出踏实走心，在青春身影的演绎下发放出率真情感和跳脱的个性。
与老一辈演技派的对戏不仅不落下风，反而成为了演员融入角色的动人时刻。
更重要的是，台下像都暻秀这样的年轻偶像们，已经展现出区别于流量明星的踏实走心。
韩国影坛在2017年失去了多位优秀演员…车太贤的献词因此感人肺腑。
他一上台就追悼离世的几位前辈同仁：都没能和他们好好道别，他们的突然离世让我至今心情都无法平复，让我们为前辈们的辛苦送上掌声，那些幸福的回忆我会一辈子珍重，也会永远记住他们曾经是多么伟大的电影人。
韩国电影的可贵在于薪火相传。
对于太多渴望获得跳出机会的年轻电影人来说，青龙奖成为他们的电影作品在残酷市场中获得曝光可能性的重要通道。
在日复一日的努力中，他们努力延续着宋康昊们的路线图。
正是从都暻秀们身上，韩剧叔看到了韩国电影走出自我重复怪圈的希望与可能。
从更大背景上来看，青龙奖对外所标榜的“促进大众文化发展标准”，既符合电影艺术的本质要求和审美标准，又不断完成着对韩国电影市场的商业类型，工业环境和创作风格的调整，更将《I can speak》这样的人文艺术电影置于有希望的远方。
所以即使过去一年不算韩国电影的巅峰时刻，人们也无需担心韩国电影的未来。
宋康昊们的“演技霸权”是忠武路的命数。
突破这样的“演技霸权”的过程，代表着韩国电影这个概念的不断更新和变化，相信有都暻秀，林允儿，崔嬉序这样的演员在，我们还可以继续期待韩国电影。
而青龙奖这个韩国电影的良心则依然会在年复一年的岁月中凝视着，相信都暻秀们总有一天变成宋康昊们，而他们终将塑造韩国电影的未来。
本文转载自隔壁好基友最最最韩流
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