在地电台VOL.05 | 七月，让我们相聚阿那亚的夏日乐会里

著名电子音乐人Richie Hawtin（小号Plastikman）和加拿大钢琴家Chilly Gonzales展示了其迄今为止最伟大的成就。专辑是对 Plastikman 1998 年的代表作《Consumed》的重新构想，源于两位音乐艺术家对永恒艺术作品的痴迷热爱，一种不受恐惧敬畏所冲淡的痴迷。“In Key”是指用钢琴这样的键盘类乐器把main melody弹出来，这是 30 年音乐演变和灵感循环的结果。

《Essaka Hoisa》 是日本音乐家石原茂 (DJ Scotch Egg / Seefeel) 和 Kiki Hitomi (King Midas Sound) 以 WaqWaq Kingdom 为ID创作的激动人心的LP 。“WaqWaq Kingdom”来自于日本传统历史非常具有影响力的神话图像。正如 WaqWaq Kingdom在风格上独树一帜一样，专辑游走于传统日本和现代电子、牙买加舞厅和 8-bit techno、非洲多节奏和实验音乐之间。

《Espesura》展示了Espesura对声音新的探索。专辑灵感来自基多及其周边地区的地理景观，将黑暗的旋律与环境和格里姆的声音设计相结合，并采用舞蹈、雷击顿和低音模式，从实验的角度制作了六首俱乐部音乐。

名为 《Ruten – 》和《 Ruten +》 的两张专辑旨在代表阴阳原则、两种元素力量和永恒的能量循环。该系列证明了日本制作人Kosei Fukuda（福田康生）对更长的、概念上倾向的作品的偏爱。

引用赫拉克利特的名言“一切都在流动”不仅是专辑背后的哲学灵感，也是各种简洁的美学宣言。整体而言，它们象征着从新生到万物最终化为虚无的旅程。然而，还有一个更深层次的信息在起作用：模式的无所不在。即使是不断变化的流动也是有规律的。哲学家们告诉我们关于什么是现实，而艺术家们每一个都用各自的艺术语言编码给我们提供答案。

大多数单独的曲目都会让人联想到纯粹的电声空间，可以容纳各种解释并同时暗示一系列情绪：从令人不安的威胁到沉思的安宁，再到对后人类合成世界的冷漠。在这部作品中，Kosei Fukuda暗示了一个想法，即图案既是一种抽象的结构品质，又是一种具体的审美价值。这里所包含的音乐是一个复杂的声音故事，关于模式和流动的连锁意义，它是对这种交织的人类体验的冥想探索。