追寻麦昆：170余张手绘，32场经典大秀，致敬鬼才服装设计师
一个在西方世界让人避之不及禁忌数字，被他直接用作大秀的名字。
最终的成果证明，即便是世人的禁忌也可能逆转为他的幸运符号。
在大秀结束后的采访中，他说：“这是我第一次在自己的秀上流泪。”
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图源 @annray2046
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图源 The History of Alexander McQueen
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图源 @tributetoamcq
“很久以前，我就下定决心做一个不合时宜的人，现在人们努力顺应时宜，所以大部分人不够性感。
对神话的叛逆演绎、对传统的彻底击碎、对女性境遇的控诉、对社会的犀利批判......
超低腰裤，撕裂破碎的裙子，印着轮胎纹样的白色西装，将动物标本嵌入外套，将屏风改成衣服......
很少有人像他一样赤诚、大胆，也鲜有服装像他的一样，让人热血沸腾。回顾其一生的作品，后期的服装秀场，更像是艺术装置与行为艺术的展示台。
1996年至2003年间，麦昆4次获得“年度最佳英国设计师（British Fashion Awards）”奖，2003年接受了英女王颁发的“不列颠帝国司令勋章”。
人们爱他的亦正亦邪，爱他的无所畏惧，更爱他作品中流露出的天才灵光。
喜欢麦昆的方式有很多种，今天我要介绍给你的这位，则用画笔表达热爱。
这本《追寻麦昆》是麦昆忠实粉丝袁春然的插画作品集。
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袁春然时装插画作品
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袁春然时装插画作品
他曾为众多品牌创作时装插画，擅长精准传神地展现设计师们的作品，并在画作中保留鲜明的个人风格。
于他而言，看麦昆的作品不仅是一种视觉享受，更是心灵滋养。
“他曾陪我走出了一段灰色的、模糊的时间，而这些作品又变成了一种力量。”
2017年，袁春然在南京艺术学院举办了个人时装画展“笔笔皆时”，这也是他首次集中对外展出麦昆的时装画作品。
对于一个画画的人来说，这是一次圆梦；对于一个麦昆的粉丝而言，更像是一次证明——“我为麦昆做过一件完整的事情”。
时隔五年，袁春然带着新的创作，将这些画作集中于这一本作品集。
170余张马克笔插画作品，再现了1995年-2011年间，麦昆在自己的同名品牌下发布的32场时装秀，从“群鸟”到“天使与魔鬼”。
他用简短的文字和个人风格浓郁的插画表达了对麦昆的热爱，同时也用另一种形式展现了麦昆时装设计中天马行空的想象力和叹为观止的视觉震撼力。
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装裱后尺寸250x315mm
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插画由“袁春然精选画作+透明防尘膜+硬卡纸画框”构成，收到后可自行装裱，无论是作为收藏还是装饰品，都是一份精致的作品。
《追寻麦昆》▼
源于热爱，忠于热爱
翻开书，让我们来到麦昆的世界。
你将看到两个热情似火的创作者，在不同的主题中，碰撞出新的火花。
这一系列的灵感，来自希区柯克的电影《群鸟》，燕子更是麦昆所钟爱的形象。
虽然原始的录像资料早已模糊不清，但服装上大小不一的黑色鸟类形象，被反复利用。黑暗中，唯有鸟的形象格外醒目。
袁春然用颗粒组成的画面形象作为开端，重启记忆，为读者展现“流动着”的麦昆。
Alexander McQueen1997春夏——贝尔默的玩偶。
这一系列，灵感来自于德国艺术家汉斯·贝尔默1934年的作品“玩偶”系列，作品中人形玩偶被拆分重组，构成扭曲的姿态，再由艺术家拍下一组黑色笑话意味的作品。
模特黛布拉·肖走入水池，身体被一个方形金属枷锁牢牢困住，左右摇摆，蹒跚向前，修长的双臂在面前机械地晃动。一身几乎透明的串珠流苏长裙，跟随着模特的步伐，在空中闪着微弱光芒。
画面中，精致的头发与长裙，与僵硬的四肢形成鲜明的对比，能够清晰感受到模特的恐惧、勇敢、野性、柔弱。
第一位出场的模特是麦昆的好友凯特·莫斯。
白色纱布紧紧包裹住头与脖子，苍白的脸以及惊慌失措的表情，像是在告诉玻璃屋外的观众：“封闭与焦虑已然达到顶峰”。
麦昆透过一场场秀，传递出的是艺术家复杂的情绪与丰富的内心世界。
那些大众仅能依靠模糊不清的视频素材，才能一见的麦昆作品，在袁春然的精炼与重组下，再次展现强大的生命力。
——袁春然
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