颤音琴，一个能给耳朵按摩的乐器
在众多原声乐器当中，颤音琴的历史极其短暂，直到二十世纪初期，才诞生于美国一家打击乐器制造商。这个时期，也正是爵士乐刚刚兴起的年代。那个时候，大乐队里各种铜管乐器一起合奏，于是铜管乐器自然而然地成为了爵士乐的宠儿。
Yana--Joel Ross
声音颤动的乐器
而颤音琴的发明，目的便是企图为爵士乐增加新的一员。管弦乐队早就有类似的打击乐器，比如木琴和马林巴，这种用鼓槌演奏的打击乐器，声音清脆干净，在管弦乐合奏中极易分别。颤音琴与木琴类似，但不同的是，颤音琴的材料是金属，而不是木头。
于是颤音琴的出现，为音乐带来了一种清脆、柔和又飘忽不定的音色。其延音在琴身下方的共鸣管中震动，忽明忽暗的声音仿佛在颤动，于是便有了这个乐器的名字——颤音琴。
虽然颤音琴是为爵士乐而创造，但是在现代古典乐中却备受作曲家欢迎。勋伯格的学生贝尔格就曾在他的歌剧《Lulu》当中使用过颤音琴。布列兹这位序列主义音乐大师也曾在他的名作《无主之锤》中使用过这件乐器。当今最重要的法国作曲家之一，马努里还曾为颤音琴写过独奏曲。这些足以证明颤音琴的成功和魅力。
Opera LULU post
爵士——颤音琴手的艺术
尽管颤音琴在早期爵士乐中就已被使用，比如阿姆斯特朗的一些歌曲中，就出现过颤音琴的身影。但那时颤音琴的地位，还不足以成为一个主要角色。比如颤音琴的先驱Paul Barbarin，本是乐队里的鼓手，但这就像管弦乐队中，一个打击乐器手要负责乐队里的多个乐器。
Paul Barbarin album cover
直到比波普爵士的出现，颤音琴才开始成了爵士乐里重要的角色。这一时期，最著名的颤音琴手当属Milt Jackson，当时最重要的爵士乐手，如查理·帕克、蒙克、柯川，都曾与之有过合作。或者可以说，正因为Milt Jackson，让爵士乐在发展成严肃音乐之际，颤音琴也在爵士乐中蜕变成了一件成熟而独立的乐器。
Milt Jackson albums' covers
Bobby Hutcherson也是一位重要的爵士颤音琴手，他在十二岁那年听到过Milt Jackson与蒙克、迈尔斯·戴维斯等爵士乐手一起录制的专辑，于是受此启发成了一名颤音琴手。
在他进入爵士乐坛之时，爵士乐已经不再流行比波普，自由爵士开始大行其道，于是Bobby在经过了短暂的比波普时期，很快就开始玩起了更开放的和弦进行，更自由的节奏。在颤音琴乐手中，如果说Milt Jackson是查理·帕克的等级，那么Bobby Hutcherson就是柯川了。
Milt Jackson album cover
Bobby Hutcherson Albums' covers
在那些著名的爵士颤音琴手中，还有一位Gary Burton也不得不提，他第一个开创了用四支鼓槌演奏颤音琴。
他不仅仅演奏爵士乐，也演奏古典音乐，但是会在古典音乐原有的旋律上进行即兴，比如他演奏斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲，演奏拉威尔的《库普兰之墓》，演奏巴伯的《旅行》等等，都将原曲固定的乐谱，融合在了自由即兴的爵士乐当中。
Gary Burton albums' covers
古典乐是作曲家的艺术，爵士乐则是乐手的艺术。
爵士乐没有固定的乐谱，仅凭一条简单的和弦进行便可以现场即兴。因此，古典乐不仅仅需要作曲家，更需要演绎者，而爵士乐则依赖于乐手。
新生爵士颤音琴手--Joel Ross
Milt Jackson、Bobby Hutcherson等人已然进入了爵士颤音琴的名人堂，而当今正活跃的爵士颤音琴乐手Joel Ross，则凭着他的专辑《KingMaker》也获得了这一赞誉。
这是Joel Ross的首张专辑，此时他刚刚二十三岁。整张专辑都透露着一种静谧和多愁善感的情绪，比如其中的《The Grand Struggle Against Fear》便给人一种紧张不安和绝望的情绪，同时又让人感到忧郁。《Yana》则如梦游一般静谧，仿佛不沾惹任何情绪，犹如置身于冥想之中。
布鲁克林导演Daveion Thompson为这首《Yana》拍摄过一部MV，气氛与这首音乐融合得恰到好处。Joel Ross与一个黑人女孩，在一个林间的小木屋当中，两人一言不发，面无表情，只是凝视着对方，Joel Ross拿着玫瑰，在手上转来转去，仿佛羞于递出这朵花。直到音乐进入高潮，两人开始起舞，直到暮色渐收，夜幕降临。
颤音琴空灵的音色，情绪克制的和声进行，与这支MV中静谧的画面融合在一起，犹如引人进入了冥思的状态，同时也引起了感官的强烈舒适，仿佛既抚摸着你的耳朵，也抚摸着你的神经。
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Blue Note厂牌新秀
2019年最值得关注的年轻颤音琴演奏家
聆听当下代表年轻、创新与传承的爵士新声
JOEL ROSS GOOD VIBES
▼Joel Ross
《纽约时报》如此评论他：“颤音琴演奏家 Joel Ross 已经是广为人知的爵士乐先锋人物。《KingMaker》作为他的首张Blue Note唱片，创作充满着生命力。”
Joel Ross出生成长在芝加哥，是一位前途无量的年轻颤音琴家。Ross曾两次入选Thelonious Monk Institute of Jazz“Young Arts”组决赛，他曾与Herbie Hancock、Louis Hayes、Christian McBride和Stefon Harris等经验丰富的艺术家一起表演，以及与Ambrose Akinmusire、Gerald Clayton和Marquis Hill等同时代的顶尖艺术家合作过。随着他加入了Blue Note唱片公司，2019也是他一举成名的一年。
“The vibraphonist Joel Ross is already widely known as contemporary jazz’s top prospect. Kingmaker, his major-label debut, out now on Blue Note, shows that he has what it takes to build something vital”– The New York Times
The Chicago-born, Brooklyn-based player and composer has a way of being everywhere interesting at once: from deeply innovative albums to reliably revolutionary combos to the buzzing debut of Blue Note’s 2018 breakout star James Francies. Even with his own bands—which include quartets and a large ensemble dedicated to the works of and in-the-style-of Ornette Coleman and Keith Jarrett’s American Quartet—Ross is basically a living blur of mallets and talent and ideas.
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撰文/ Sizhe
编辑 / Panpan