法国国宝级大咖，她比香奈儿更传奇
Sonia Delaunay的艺术风格，是标志性的几何大色块，故意撞色，毫不忌讳地红配绿、蓝配橙，鲜明又亮丽。
这些图案可不只是高高在上的抽象艺术画，Sonia还将其制成服饰、家居。尽管它们已是80多年前的设计了，但放在今时今日也丝毫不过时。
▲ 现代以Sonia的画作为灵感的服装设计。
Sonia设计的服装，线条流畅简洁，腰身宽松不紧绷，也不强调身材曲线，她的时装是当时解放女性的设计。
▲ Sonia还有专门设计方便女性开车的时装。
而Sonia本身的人生经历也精彩得能拍电影，多重身份的创作人生，所做的事情像是过完了三辈子。
▲ 年轻的Sonia。
毕业后的Sonia为了不被家人「抓」回老家，她选择原地结婚——嫁给了艺术品经纪人Wilhelm Uhde。
这桩婚姻据说只是一场互帮互助的交易，因为这位经纪人丈夫需要婚姻掩盖同性恋的身份，而Sonia也因此拿到嫁妆可供在外发展。
这位丈夫也帮她牵线搭桥，举办了个人画展，结识一批大咖，Sonia正式进入艺术界。
▲ 早期Sonia的绘画风格还是偏具象的，但色彩已经相当热烈。
不过很快，婚后一年，Sonia就遇到了自己的一生中最爱，抽象画家Robert Delaunay。
当年他们4月相爱，同年11月便结婚，Sonia说，「与Robert相遇，我找到了一位诗人，一位不用词句而用色彩写诗的诗人。」
Sonia的艺术创作也受Robert影响，开始向抽象主义发展。
▲ Sonia设计的芭蕾舞戏服图稿。
他们两人一同创立了Orphism主义（由鲜艳色彩构成的抽象形式），发起一场名为Simultanism的艺术运动，摆脱绘画的概念，只通过摆放色块、堆叠对比色，来创造出节奏、韵律和深度。
后来，Sonia将这种艺术做成服装之后，她注册的时装品牌名正是Simultane。
▲ Sonia与丈夫Robert。
▲ Sonia会在上流社会的派对中穿上自己设计的服装，演绎「可穿戴的艺术」。
五彩的布块排列，看起来正像是自己平时的画作，于是Sonia把这种艺术实用化，与丈夫走上了不一样的发展道路。
▲ 也有设计时髦的泳装哦。
实际上，在1918至1935年间，Sonia因为照料孩子，以及要挣钱支持丈夫Robert的艺术事业，她已经鲜少画画，而是干脆在巴黎开时装店，专心做个女企业家。
Sonia优秀的服装与面料设计，连好莱坞女星都光顾，甚至与荷兰百货公司Metz & Co建立合作关系，一做就是30多年。
而在大萧条时期，Sonia的时装生意遭到重创，她不得不结业关店。但她反而松了一口气，「大萧条把我从生意里解放出来了。」
因为此时的Sonia得以重拾画笔，再次专注于纯粹的艺术绘画中。
▲ 名为「Madame Sonia Delaunay」的立体书，真·立体主义了。
Sonia一生参与了绘画、时尚、家居、剧院的创作和设计，涉猎各个领域。
直到82岁时，她还参与汽车设计，为车身装饰上不同色彩。当汽车行驶时，这些颜色会融合为舒缓的蓝色，防止分散路上其他司机的注意力。
▲ 1926年为电影设计的皮埃罗戏服。
Sonia对艺术和时尚界都做出巨大贡献，1964年她成为第一位在罗浮宫举行回顾展的在世女性艺术家。
就连法国总统都选择她的画作，作为赠送美国尼克松总统的礼物。
在过去很长一段时间里，女性在艺术界都得不到重视，而Sonia展示了一种新的生活方式与形象，一位有创造力的现代女性。
1979年，Sonia去世，她穿着纪梵希为她出席英女王招待会而设计的裙子下葬，享年94岁。
“我一共活了三次：一次给了Robert，一次给了儿孙，还有一次比较短的给了自己。我没有后悔过对自己关心太少，因为我真的没有时间。”
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