尊重空间与自然的秩序丨北京金茂府

1930年，勒·柯布西耶提出‘光明城市’的理想，这是一种近乎于乌托邦式的都市格局，强调线条明晰且统一的住宅规格，重视空间与自然的秩序。

他甚至认为这一理想适合二战之后的大部分城市，在一片废墟之中建造全新的人居形式，但引起了人们的质疑与反思：是完全推陈出新，还是在传统的基础之上再发展？

如果将目光转向东方，虽同处一个时代，老舍先生似乎可以给我们更多启迪。在《四世同堂》中曾有这样一段论述：“看着自己的房、自己的儿孙，和种植的花草，祁老人觉得自己的一世劳碌并没有虚掷。北平城是不朽之城，他的房子也是永世不朽的房子。”

简单的文字似乎看到了四合院的味道：时间厚度与人情温度。而作为秩序的创造者，无论是建筑师还是景观设计师，都不愿背离这一文化渊源，他们相信新的城市模式应包含历史智慧的叠加与现代审美的注入。

五维建筑

建筑设计： 三磊设计/张华

建筑，是城市DNA的延伸。所谓“造府”，其实更关乎城市旧有界面的更新与优化，将建筑设计格局向整个城市打开。张华将轴线与序列感的建筑布局、皇家色系与传统纹样，甚至是中国传统“方寸之间显天地”的理念演绎建筑。大开大合之间，既传承历史文脉，也诠释了人与自然、社会的关系。

三块住宅用地在不影响周边现状住宅日照的前提下，实现土地价值最大化，幼儿园、医院、学校及养老四个配套设施的建筑主色调与居住产品统一，不同的建筑类型与多变的建筑形态，让人们在步行范围内感受天际线的高低层次变化，为每一个心灵找到社交的情感归属。

“我们在过去的三十年的时间里快速地建设城市，现在应思考如何更具备人文关怀、符合人性。”在张华看来，建筑设计是五维而非三维空间，人的活动作为第四维，在此基础上人“感情的共振”则形成第五维。

鎏金东方

景观设计：奥雅设计/李宝章

景观设计的本源是生活，与生活共聚而成的自然，以及空间描绘之上勾勒出社区的最佳线条。李宝章以‘出则繁华，入则静谧’的理念，将触角延伸到区域外的城市界面，以开放的姿态创造一派边界友好。

对外，通过功能完备的商业、学校、医院、公共绿地和活动空间、通达便利的城市道路、步行空间，营造拥有金茂特色宜人的7X24小时国际化都市生活街区。

对内则用基地文脉与园林文化相融合，捕捉人对自然、和谐、人本生活的向往。从“石榴园”的历史蕴意出发，融入古典园林的精神意境，营造当代榴花洞生活方式的社区范本。

自由审美

硬装设计： 朱周空间设计/周光明  

软装设计：LSDCASA/葛亚曦

基于中国家庭伦理的次序，叠拼别墅被划分成三代同堂的居所，谱写出每个成员的共同记忆，互相连结却又彼此独立。1F作为对外的第一层次，以开敞的格局示人，让人感受通透，没有丝毫刻意的痕迹。

为了延续‘院’的概念并把‘景’影射进室内，设计师在B1设计了天井，让自然光顺势而下，又有垂直挑高生态雨林墙与之呼应，临摹出一派闲适自在。

关于中国意境的创造，设计师选用了一系列无关于传统的形式，空间的核心是人，而当下中国人的审美和生活方式较之过去早已大不相同，所以不为了回望时间去刻意表现传统，而是用更符合现代人的意识形态去塑造文化认同。

时间温度

硬装设计：近境制作/唐忠汉

软装设计：赛瑞迪普/盛永娜

总有那么些时间，渴望一个人，静坐在洒满阳光的木桌前，放一杯刚泡好的咖啡，而后开始翻阅过往，或是几行淡雅的文字。为此，以客厅、端厅为主的公共空间使用偏浅色系的石材与温润的木皮做为主色调，将木质的温暖感受烘托出来，让置身于此的人可以无负担的远离都市喧嚣。

来自艺术家马占春和稀奇的艺术品置于客厅，用它们超功利性审美魅力与空间发生化学反应，共同阐述生活的质感。而作为造物的艺术，功能与形式从来都是设计必须要面对的问题，没有功能的形式设计是纯粹的装饰品，没有形式的功能设计是难看的粗陋之物，一个好的设计，大到空间小到物件的细节，都是一种文化的积淀。

私密空间主打揉韵、放松与隐逸，主卧、次卧和书房都是这一轴线中的主题。书房设置于主卧的外围，可视为主卧机能上的延伸，亦是多功能使用空间的一种手法。

本文转载于designwire设计腕儿，内容略有删减