对话 · Cephalosis | 无尽的未来摧残你手掌

来自昆明的Coldwave二人组合Cephalosis

左为李皓，右为Asuka

注：本文转自进化耳朵，作者张铎瀚

Foreword：

本期对话嘉宾是昆明的Coldwave二人组合Cephalosis。

标题那句话“无尽的未来摧残你手掌”是我根据Cephalosis《Third Hand》的第一句歌词自行翻译而来——“Endless future breaks your hands.”而这个画面又频频让我联想到法国导演Chris Marker的《红在革命蔓延时》的第二部分：“残损的手掌”；Cephalosis的音乐和这部纪录片的气质还有些相契，事实上，《红在革命蔓延时》的配乐本身就很诡异阴沉。Cephalosis音乐里众多的线索都和电影、诗歌有关，我们的对话主要围绕这两个点展开。

Asuka和李皓无意将音乐造成过于理性的机器，他们的音乐如同中等速度的潜行，大多数时候在不停下沉，像饱和度越来越低的诗句，而偶尔上浮也只是为了嘲笑太阳自以为是的泽被。

《Voluntary Ambition》Cephalosis，2019

人声、合成器、采样：Asuka

人声、吉他：李皓

录音师：李平

厂牌：赤瞳音乐

一开始没有想过要出专辑，Cephalosis对我俩只是生活以外的东西，没有带着野心去做，不过现在它在我俩生活中占的比重越来越大了。意识到要认真把它做好后，赶紧回过神去找之前的歌，挑来选去就有了《Voluntary Ambition》。 去隔壁酒吧李平老师那共录了两次音，这也是我们有生之年头一回正经录音。第一次去更像是临时起意，脑袋里都没有太完整的想法，回来琢磨了好久总感觉没有到点。所以决定要再去一次，虽然义乌的天气没有上一次热，蚊虫也不成困扰，但也一直阴雨不断。我们换了录音的方式，一切就像在暗中进行，心里没有了阻碍，很顺利。临走前一天一起去了能看见整个义乌的山上，看了日落。 专辑里的歌大部分歌都是17年写的，每首歌都没有明确的灵感来源，没有具体的表达。很多歌都都是围绕以前或者突然想到的一句话为基础写的。就像“world tour”总给我一种即身心涣散又孤独的感觉，想琢磨好久把心里的意象表达出来。但写下它们时又被几句删不掉的歌词和段落牵着走，和预计的总有出入，好在没有让自己失望。其实每首歌更像是某一段时间的旁白，本身的意义仿佛也不重要了，它里面尽是一些挫败的故事，恍恍惚惚地挣扎。像一些坚定不移信仰，但又无从考证。  

——Cephalosis ，李皓

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尽管不太符合一次采访的第一个问题该有的调性，但我迫不及待地想问：如果将《VoluntaryAmbition》作为一部电影的原声带，你们（各自）会选择哪部电影？如果找不到具体的对应，也可以描述下脑中的画面。

海报：《镜子》&《恶魔》

李皓：突然选不出来，没有一下就能放进去的，都是一些片段吧。比如塔可夫斯基《镜子》里面远处燃烧的房子 还有我们拍的《WorldTour》里面的持剑前行和法国的黑色电影《恶魔》里面的游泳池。

Cephalosis《World tour》MV

Asuka：虽然专辑每首歌多多少少都有电影元素，比如《Suicide》里有几句歌词出自电影《Virgin Suicides（处女之死）》，《East》开头的人声出自刘别谦的《To Be or Not to Be（你逃我也逃）》，《Autumn & Alcohol》结尾的人声出自塔可夫斯基的《乡愁》。如果将专辑作为电影OST，我实在想不出一部合适的电影，但非常乐意被用作电影配乐～

海报：《处女之死》&《你逃我也逃》&《乡愁》

我在二位的公众号“固有缺陷”上了解到了Cephalosis的读法和来历，但还是请二位再给读者解释一遍吧。

李皓：就是一天下午在街边上我俩突然决定要起个名字，然后就用手机词典瞎打了一串，可能试了不止一次，出来了eccephalosis（穿颅术），“ec”有点多余去了更好看也更好听就取了 Cephalosis [sefə'loʊsis]，没有任何含义。

专辑文案中写道“每首歌都没有明确的灵感来源”，这种表达的状态蛮像写诗的，那么你们在日后有无可能切换到小说家般的创作模式？

李皓：这盘专辑的歌创作时间跨度都很大。因为当时也没想过要发专辑，所以挑选出它们去义乌录了音。灵感都记不太清了，混沌一片。现在就感觉在回忆昨晚那些马上就要融化的梦，一不小心又忘了。其实也没有创作模式，就看一开始是用文字记录更准确还是声音记录更准确吧。之后更想在声音上有所改变。

Asuka：我的话还是会将个人体验放进音乐里，但经验告诉我无意识的创作反而让我更满意。

“打开地下室的一个小抽屉，里面是一整个地狱”，这是波拉尼奥对阿根廷作家Qsvaldo Lamborghini的评价，我听《Voluntary Ambition》也有这样的感觉，似乎都是琐碎的动机，但非常暗黑、热烈又疏离地铺展开，最后像呜咽，平静地收束了。整个感觉就很神秘，又充满颗粒感。好奇你们对神秘主义是什么态度？感官的作用对你们的创作影响显然很大是吗？

李皓：我所了解的神秘主义还是很片面的那种，没有寻找它的动机，只是单纯的喜欢这样的形式，录音方式起了很大的作用，同期录音加上低保真的音色听起来就会很疏离，也是刻意营造出的感受。感官的作用肯定很大，只是不知道怎么说。

Asuka：如果只听歌肯定会认为我和李哥妥妥暗黑系青年，或许他是，但我不是，我自己做的歌听起来还蛮positive（别人的评价），相反“阴暗”是 Cephalosis的标签之一，这很好，我喜欢反差。这也源于我对未知、神秘、黑暗事物感兴趣，曾经有段时间疯狂追俄罗斯综艺《通灵之战》并深信不疑，完了还被朋友笑话，说来也可笑，明明是个宿命论者，这下居然相信人可以改变自己的命运。认真地说，除了猎奇心理，那些充满神秘色彩、离我们生活遥远的事物竟成为希望之光，却也无足轻重罢了。

哈哈哈，通灵之战里你喜欢哪位灵媒？

Julie Vang , 出生于拉脱维亚的里加，毕业于伦敦皇家艺术学院，俄罗斯著名通灵师。同时，Julie Vang还是一名摄影师、画家、诗人、服装设计师、歌手、模特、演员、香料调制师、商人。举行过个人的设计作品展览，参演过电视作品，出过唱片。但真正让其出名的，是自身优秀的通灵水平，这也令她在《通灵之战》播出后大红。

Asuka：十五季的朱莉亚（Julie Vang）。

“Endless future breaks your hands，”很喜欢《Third hand》里的这句歌词，你们的歌词都不错，很克制，之后会写中文词吗？

李皓：应该不会，唱中文对我俩来说太费劲了，英文更自在更有安全感。

Asuka：大部分歌词是这样来的，李哥先用中文写出像诗一样的歌词，然后我再将其用英文翻译出来，我们不喜欢唱中文词，感觉与音乐不适，以后也不会尝试。

李皓和Auska

李皓也写诗，谈谈你欣赏的诗人？国内的国外的，已故的健在的。

李皓：说实话我看的诗实在太少了，最近买的就是波拉尼奥的诗集《未知大学》，也没怎么看，一直放在沙发边，也不会放太远，以防万一。

李皓：喜欢的有你那本（问Asuka），叫啥我又忘了，日本的。

Asuka：谷川俊太郎？

李皓：对。

Asuka：黄灿然自己写的诗也不错。

李皓：这本也可以。

李皓：我不太喜欢感情充沛的诗。

其实很好奇歌词背后的原文，也就是李皓最初写下的中文是什么。也许以后可以出小册子。

李皓：哈哈我也想出，不过好多诗写出来都是一次性的，好多都再也找不到了。而且打开那些纸团一看，觉得不知所云，不自信了又。

怎么看待现场演出？认为更多是一种重复和损耗，还是会比较热衷？

李皓：现在感觉重复和损耗更多，除去弹的合成器和吉他，很多声音已经放在机器里准备好了，四只手也没有空闲再操作太多东西，所以演多了有点厌烦。多写新歌吧。

Cephalosis演出现场

Asuka：我本人不爱看现场演出（特别特别特别喜欢的除外），更喜欢在家听歌，看演出就是一种消遣方式，对于乐队来讲就是一场线下活动，回馈乐迷、检验人气的手段。但一码归一码，遇到喜欢的演出大家一定买票去看！我们专辑没发前就这几首歌演了一年半，即便场次不多也腻了，尤其不想在本地演，现在和乐队朋友拼盘我们都会选择演新项目或者DJ。如果下半年巡演只会演几场，然后加点新歌。

创作者都有一个审美谱系，比如窦唯的师承之一就有PeterMurphy，请问你们呢？

李皓：欧洲大陆的工业、噪音音乐和现在越来越繁荣的先锋电子音乐对我们影响很大，但也不想太过接近，只是向往那种不断前进的状态。举例的话有Lust for Youth、HTRK。

Asuka：Cephalosis深受当代北欧系电子音乐影响，例如Vår、Lust For Youth等，其它像HTRK、Tropic of Cancer、Lille Roger、The Cure早期等，将后工业、后朋克、冷潮、实验电子、合成气流行融合，赋予更符合当代欧陆气质的音乐。

 听流行乐吗？像是张国荣蔡依林TFBOYS，等等。

李皓：华语流行对我就像是另一个世界了，尤其是去KTV的时候，欧美流行也基本没听——其实天天在听，只是很被动。

Asuka：会听老的华语流行音乐，欧美流行、K-pop倒是一直有接触，这之中Taylor Swift和Grimes的歌我KTV必唱。

沈帜（卧轨的火车与晕盖的主创）说：“后来在杭州再见到他们的时候，李皓的头发已经露出了眼睛，抬着头在KTV包房的角落里，仍旧阴沉地唱歌。”还记得自己那天唱的是什么歌么。

（此时回答进入了意识流聊天模式）

Asuka：李皓唱的可能是《以父之名》或者山羊皮。

李皓：那家ktv歌实在太少了。

铎瀚：《以父之名》里“低头亲吻我的左手”那部分好难唱，太练语速了。

李皓：我现在熟练很多了，除了要结束那段。

铎瀚：沈帜还说你们酒量很好。

李皓：说我们酒量好的太多了。

Asuka：哈哈哈。

铎瀚：我是一个酒量一般的东北人，但爱喝。

李皓：嗯其实我酒量也不好了。现在也是爱喝。

铎瀚：如果说酒后创作或者演出，会比清醒状态更让你们自在吗？

Asuka：会吧…………反正我演出前一定要喝点。

李皓：在云南演出基本都是半醉的状态，因为好多场地都承包了演出音乐人的酒，演出很随便，时间也很晚。

铎瀚：光线暗，又喝了酒，大概会很松弛。

李皓微信昵称“史都华”是斯考蒂警官吗？

Asuka：James Stewart

李皓：是詹姆斯·斯图尔特的老版翻译。这位：

铎瀚：那对了，就是《迷魂记》里的斯考蒂警官。

那天读了“固有缺陷”推送的《高中少女的音乐攻击》，特别有意思，二位来分享下自己关注的音乐人和厂牌吧。

李皓：最重要的还是“固有缺陷”一直在推荐的丹麦厂牌 Posh isolation，及其音乐人。其他的太多了，我记不住名字，注意力不集中。

Asuka：时常关注的厂牌有 Posh Isolation、Northern Electronics、PAN、Opal Tapes、Sweat Equity、Perfect Aesthetics……都是做电子的，Club music类较多。音乐人太多了，我就随便说几个不仅关注音乐还follow社交账号的，Loke Rahbek、Blood Orange、Puce Mary、Yves Tumor、Eartheater、Tzusing、Boy Harsher……

昆明的音乐场景是怎样的？会一直在昆明做音乐吗？

Asuka：说实话不怎么样，封闭，落后，单一，但这个没办法，我们也不可能赶着别的乐队玩我们认为潮流前卫的音乐吧～可能会一直在昆明做音乐，其实在哪儿做都行，当然只会存在一个问题就是去外面演出路费太贵～

乐队下一步计划是什么？

李皓：写新歌，撮合着朋友做新的音乐，把“固有缺陷” 做成DIY音乐厂牌。

Asuka：写新歌！最重要的是将“固有缺陷”厂牌化，电子音乐厂牌，发行磁带，卖周边！

期待新作。用一种动物或植物去形容Cephalosis吧。

李皓：变色龙。

Asuka：珊瑚。

 谢谢Cephalosis！

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Ending

聊了一通下来，我很期待Cephalosis能做一张电影OST，我好奇他们会如何在感性的编排里加入叙事去配合影像（或者推敲、突破已有的影像）。这种叙事不一定非得是按部就班的故事，而是在声音所创造的空间里赋予一种秩序，什么秩序最迷人呢，显然不是“井然的秩序”，美总是在矛盾之中的，所以诗的秩序里才找得见无度的腾挪。

注：采访问题中的「“打开地下室的一个小抽屉，里面是一整个地狱”，这是波拉尼奥对阿根廷作家Qsvaldo Lamborghini的评价」系出自微博@肥鸭索

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