日本文学概况（第13讲）——日本近世的诗歌
日本近代的诗歌
一、俳谐
俳谐「俳諧（はいかい）」，日本平民诗的一种形式。狭义为俳谐连歌的略称。所谓俳谐连歌「俳諧連歌（はいかいれんが）」，是相对于纯正连歌而言的。俳谐，意为滑稽。带有滑稽味道的连歌便是俳谐连歌。
歌人们聚在一起，一个人先吟第一句共17个音拍（和歌中5、7、5），这叫“发句”。然后另一歌人吟出后一句（和歌中的7、7），这叫“连句”。然后再吟发句、连句，反反复复，可长可短，是为连歌。从俳谐连歌的发句独立出来形成了俳句「俳句（はいく）」。广义的俳谐是指俳句、连句、俳文等的总称。与纯正的正统连歌相对，以滑稽、机智为特色的“俳谐连歌”是单独成长的。到了江户时代，俳谐深受大众的支持和欢迎，迎来了历史上的全盛期。日本近世的俳谐经历了贞门俳谐、谈林俳谐、松尾芭蕉与蕉风、与谢芜村的俳谐复兴运动以及小林一茶的幕府末期俳谐，这样的发展过程。
（一）贞门俳谐
到了近世，在京都的松永贞德「松永貞徳（まつながていとく）」的努力下，才形成了全国性的俳坛。他继承俳谐连歌中奔放滑稽的因素，认为俳谐乃“不嫌俗语所作之句”，强调俳谐的特点就在于对俳言的使用上（所谓俳言，指的是在和歌、连歌中不用的汉语、俗语、流行语）开创了近世俳谐，号称“贞门”「貞門（ていもん）」。贞门俳谐重视创作上的技巧，多用缘语（即相关语），挂词（即双关语）等修辞手法来产生幽默滑稽的效果。但是贞门的俳谐从根本上来说还是以连歌为宗旨，风格略显保守。
松永贞德
（二）谈林俳谐
随着贞门俳谐的教条化，出现了以大阪的西山宗因「西山宗因（にしやまそういん）」为中心的“谈林”派「談林俳諧（だんりんはいかい）」。他们以大阪商人雄厚的经济实力为依托，主张俳谐的滑稽性，强调创作上的自由奔放。谈林派的代表俳人要推井原西鹤。西鹤擅长速吟性质的“矢数俳谐”，并创造了日吟23500句的记录，但这也使得俳谐更加走向游戏性，逐渐失去了艺术性。
西山宗因
（三）芭蕉与蕉风
松尾芭蕉「松尾芭蕉（まつおばしょう）」（1644-1694），是日本文学史上具有划时代意义的俳人。芭蕉最初接受“贞门”、“谈林”俳风的熏陶，后又从中日古典，特别是庄子、李白、杜甫等人诗歌中吸取营养，并通过旅行到大自然中获得创作灵感，与弟子们一同创立了日本文学史上独树一帜的“蕉风”俳谐「蕉風（しょうふう）」，使俳谐真正摆脱了长期以来作为连歌附属品而存在的地位，成为有独特艺术欣赏价值的文学表现形式之一。芭蕉因此而被尊称为日本俳坛史上的“俳圣”「俳聖（はいせい）」。
松尾芭蕉
“蕉风”提倡的美学理念有「寂び（さび）」、「しおり」、「細み」、「軽み（かるみ）」。
「寂び（さび）」，即闲寂的境地，不被外表的灿烂、艳丽所迷惑。芭蕉是第一位在俳谐中提出「寂び（さび）」理念的，使之成为日本传统审美意识之一。
「しおり」，即余情，让俳句押韵、有节奏。
「細み」，即纤细，作者的心面向描写对象的深奥之处，细腻且富有生命感。
「軽み（かるみ）」，即淡雅，由面向自然转向直面人生、爱惜人类。对象、素材皆以庶民为主，表现手法平淡、朴实。
芭蕉最为脍炙人口的俳谐名句要数“古池”句，「古池や 蛙とびこむ 水の音（ふるいけや かわずとびこむ みずのおと）」古池历沧桑，蛙入水声响。作品先是勾画了空灵静寂的氛围，然而青蛙入水的一刹那间，响声打破了些许平衡。芭蕉此句以有声写无声，以动写静。可以想象，水声过后，古池水面和四周又恢复了宁静的这一瞬间，动与静达到完美的结合，表面上是无穷无尽无止境的静，内面却蕴含着大自然的生命的律动和大自然的无穷的奥秘，飘逸着一股微妙的余情余韵。
芭蕉的代表作还有俳谐纪行文集《奥之小路》「奥の細道（おくのほそみち）」。1689年旧历3月27日，芭蕉携门下弟子从江户深川出发，巡访奥羽、北陆等地名胜古迹，最后到达大垣，前后历时6个多月，行程近2400公里。作品即是以此次旅行中的所见所闻、所思所感为主要素材创作而成的。书名取自于书中第20章“仙台”结尾处的一段文字，既是指仙台境内的一条小道，也象征地表达作者的艺术追求——自己的俳谐创作将沿着“风雅”之道不断前行，尽管“风雅”之道或许被认为是一条僻野小道。作品中的主人公与其说是芭蕉本人，毋宁说是芭蕉创造的一位虚拟化人物。他置身于行旅、自然之中，更是畅游、畅想、醉心于“风雅”的理想世界里。潜沉到古典和传统的精神世界与先贤们一同感叹光阴似箭，人生如旅，生命易逝，自然永恒。
《奥之小路》路线图
（四）与谢芜村与天明的俳谐
在芭蕉之后，俳谐又转向大众化、卑俗化，丧失了文学性。到了天明时期，才由与谢芜村「与謝蕪村（よさぶそん）」等实现了俳谐的中兴。他在文人画及汉诗文的理论的影响下，提出了“离俗论”，创作了充满古典浪漫情趣的、感觉清新的作品。
与谢芜村
与谢芜村画作
（五）小林一茶与幕府末期的俳谐
幕府末期的俳人中值得一提的是小林一茶「小林一茶（こばやしいっさ）」。他大胆地使用俗语、方言，风格率直，富有野性，真实地表现了他充满坎坷的一生，同时也具体地反映了江户底层人民生活的艰辛。名句集《我的春天》「おらが春（おらがはる）」广为人知。
小林一茶
✕✕✕✕✕✕二、狂歌
狂歌「狂歌（きょうか）」，即是狂体和歌，指在和歌形式中咏入滑稽的内容。其起源可以追溯到《万叶集》的戏笑歌和《古今集》的俳谐歌，到近世形成为独立的艺术形式。从整体上来说，狂歌只是和歌的通俗形式而已。
✕✕✕✕✕✕三、川柳
川柳「川柳（せんりゅう）」，类似于我国的打油诗，拥有着很多的作者、读者、爱好者，朗朗上口，诙谐幽默，又有着独特的民族个性和文艺精神。川柳的起源大概可以追溯到江户时代的元禄年间（1688-1704），当时有一种文学形式称为“前句付”，即有一个前句，多人一起创作可以与前句搭配的后句。这曾经是俳谐的入门训练，但随着俳谐的普及，前句付不仅局限于文人墨客，逐渐突破了文学素养、知识阶层的束缚，成为了町人阶层中喜闻乐见的一种文字游戏。随着人气高涨，人们逐渐忽略了前句的存在，所接后句日益凸显出独立存在的特质。由于点评者柄井川柳「柄井川柳（からいせんりゅう）」的影响巨大，因此这种文学形式后来被称为“川柳”。俳谐的发句要有季语和切字，川柳没有这些要求，形式上更加自由通俗，以滑稽为宗旨，包含了对社会、世道的讽刺、批判。为此，作为一种吟咏江户市民人生百态的短诗形式，在很大范围内得到了流行。日本国内现在每年都举办川柳大赛，川柳的历史绵延几百年，仍保持着非同寻常的活力与人气。
柄井川柳
✕✕✕✕✕✕参考文献：
1.李光泽. 日本文学史[M]. 大连理工大学出版社, 2012.
2.张龙妹, 曲莉. 日本文学, (上编)[M]. 高等教育出版社, 2008.
3.谭晶华.日本文学辞典作家与作品[M].复旦大学出版社, 2013.
4.蒋秣. 日本的“打油诗”——川柳[J]. 吉林化工学院学报, 2012.
5.黄芳. 芭蕉蕉风的形成及特色[J]. 外国语文, 2000.
主讲：乔宇芳
编辑：于水、桂琪琪
监制：侯广禄
出品：“外语微易学”工作室