光从海报来看，金马奖就已经是中国最好的电影奖了！（2018-1991）
金马奖创始于1962年，是全球第一个华语电影奖项，被称为“最开放、最包容”的华语电影奖项，也被称为是华语界的“奥斯卡”。而第55届金马奖也刚刚在上周17号结束。
对于大多数人来说，其实这个奖项还是挺陌生的，但是对于设计人来说，很多设计师可能并不看台湾电影，但是他肯定知道金马奖，因为金马奖的主视觉设计是华语电影最好的主视觉设计。
小呆刚看到这条微博时，还不相信，但是当我看完这些海报时，确实被震撼到了，因为，金马奖的主视觉设计，真的超出了国内那些电影节主视觉设计20年都不止。
昨天晚上，小呆费了一番功夫，找到了近20年来金马奖的主视觉海报，这套海报真的是值得收藏呀！（海报的解析来自网络，非小呆原创撰文）
第55届金马奖(2018年)
海报设计：方序中
设计理念：面对电影，每个人都是配角
海报以本届金马四个代表人物李安、侯孝贤； 巩俐、小野的侧脸剪影为元素，组合成层峦叠嶂的山峰。 一部电影，每个人都是配角，不论台前幕后，都不可或缺。
第54届金马奖(2017年)
海报设计：方序中
设计理念：致敬[春光乍泄]、 “Happy Together”——电影之乐，乐在一同
2017年正值[春光乍泄]问世20周年，方序中从这部电影中找到灵感设计海报。 最后，由王家卫亲自挑选其中两张，作为本届金马奖的两款主视觉海报。
第53届金马奖(2016年)
海报设计：黄海
设计理念：致敬[牯岭街少年杀人事件]、电影之光
黄海曾为[黄金时代]、[一代宗师]、[太阳照常升起]、[寻龙诀]等影片设计海报。
他以杨德昌[牯岭街少年杀人事件]为灵感，选定当年14岁的张震抬头以手电筒照亮空中的影像。 除了向经典致敬，也带出“电影之光：回看来时，照亮前行”的期许。
第52届金马奖(2015年)
海报设计：张叔平
设计理念：致敬[侠女]
1975年[侠女]在第二十八届戛纳电影节夺得技术大奖。 这不仅是华语电影的里程碑，将武侠类型成功推向国际，也让[侠女]的身影成为经典。海报用烫金的“金马52”大字，搭配简约笔绘勾勒出的侠女形象。
第51届金马奖(2014年)
海报设计：萧青阳
设计理念：金马即经典
由于萧青阳念念不忘儿时，金马奖得主手握奖座的欣喜姿态以及朗朗上口的“金马奔腾”旋律。 “5”字内的金马图腾纹样，“1”字最顶端金马头，俨然一支尊贵马头权杖，彰显着其在电影领域的权威性。
第50届金马奖(2013年)
海报设计／掌镜：聂永真
设计理念：50周年，简约不失典雅
两条线勾勒出类似放映机投影光线的效果，放映机投影成“5”字，暗喻马的几何抽象图形，而“金马50大使”张曼玉的影像被局部切割，搭配“50”字样。
第49届金马奖(2012年)
海报设计：几米
设计风格：简单童趣、生机勃勃
绘本作家几米相隔十年再次为金马创作主视觉，采用油画的方式创作。 那时的金马还没有走性冷淡风，偏爱可爱挂。主图一匹骏马载着小男孩，跨越山河大海，追逐光与影。
第48届金马奖(2011年)
海报设计：林小乙
设计理念：展现电影灵魂
八九十年代，手持摄影成为艺术电影的主流拍摄方式。 这种不断手动上发条和更换底片的旧时机器，“强迫”拍摄者更加专注于霎那间的凝视。 海报中的男生，手持摄影机，拍下属于电影的质感。
第47届金马奖(2010年)
海报设计：王志弘
设计理念：静止“动”图
本届金马奖主视觉海报需要在一张静止的海报中呈现“动”的概念。王志弘选择用一秒可连续拍摄十张照片的高速摄影机，拍摄玻璃破碎的瞬间。 再加入一个由播放(Play)与暂停(Pause)键所组成的识别符号，分别代表了“动”与“静”。回归电影本质：每秒24帧的画面。
第46届金马奖(2009年)
海报设计：王志弘
设计理念：致敬摄影师
主题是“致敬摄影师”，王志弘从摄影大师李屏宾拍摄的照片中，找到了灵感。一个穿着礼服的“摄影机人”，跑出主画面，凸显电影节的概念主题。 其身后是一群工作人员，为了场景迁移扛着电影机器，在荒漠中移动，电影工作的真实写照。
第45届金马奖(2008年)
海报设计：聂永真
设计理念：抽象极简
返璞归真的极简风， 他抛弃了前几届视觉较繁复的画法。用简单色块、几何图形，打造出一幅抽象感极强的海报。
第44届金马奖(2007年)
海报设计：River Kuo
设计理念：飞向未来
以“从叛逆、重生到融合─飞向未来”为主题。由不同电影人组合成的海报主角，与各种物件连结成超现实画面， 展现“融合”与“重生”的内涵，“叛逆”与“革新”的精神。
第43届金马奖(2006年)
海报设计：聂蕙云
设计理念：致敬台湾电影50周年
台湾电影50周年，海报回归传统中国风，身着民国、清代、唐代服饰的当代电影角色依靠其中。一只台湾蓝鹊栖在花枝上。 “繁花盛开”的主题不言而喻。
第42届金马奖(2005年)
海报设计：吴孟芸
设计理念：分享盛宴的喜悦
强化“眼睛”这一元素，强调观影者与电影人的沟通。，颇有欧洲蒸汽朋克风的感觉。
第41届金马奖(2004年)
海报设计：陈炳旭
设计主题：光影与梦想
金马执委会被陈炳旭笔下梦幻的插画作品吸引，觉得他作品中超现实题材与电影意境非常贴近。海报以象征梦想的彩虹为主题，站在彩虹上的人怀抱彩虹。 而台北和台中的影展时间与电影院地址，都被巧妙点缀在远方的虹弯上。
第40届金马奖(2003年)
设计理念：现代与传统的结合 海报将现代与传统结合，向经典致敬，充满民族文化与不同时代的特点。
人物、汽车和高楼，体现出了一种现代的社会气息。 而传统风格建筑，建筑上[梁山伯与祝英台]、[猛龙过江]等电影画面，又呈现着经典的烙印。
第39届金马奖(2002年)
海报设计：几米
第一次采用插画为海报设计。简单的电影院看电影日常，海报下方还开了一道小门。
勾勒出其乐融融观影气氛的同时，也指出了电影模糊现实与虚幻的魔力。
第38届金马奖(2001年)
海报设计：张治伦
设计理念：创作不易 2001年开始金马执委会找张治伦设计主视觉海报。
用前卫的怀孕母亲，暗喻电影创作过程的不易与辛苦。 因为这款海报，在当时颇受好评，此后每年都会有设计师、插画师等艺术创作者参与到主视觉海报的设计中。
第28届台北金马影展海报(1991年)
就算是1991年的海报，也就是近乎30年前，在那个连PS都没有的时代，人家的电影节海报都还是有想法和思考在画面中的。再久远的海报，小呆就找不到了，不过看完这组海报之后，我的心里感受就是这四个字：相当震撼！
从设计感受上来说，历届金马奖海报设计真的是海纳百川，有着非常强的包容性，而且所有的电影海报，主角永远是电影本身，不管是演员、导演、还是工作人员，或是电影作品，这就给人一种很纯粹的感受。
而从设计风格上来说，蒸汽朋克、图片摄影、插画、拼贴、简约风、漫画风等等，几乎是无所不有，大胆而且先锋，给人的感觉就是很有格调，很有品位。
聊到这里，可能你会好奇，台湾金马奖的海报设计是不错，但是，也不至于说领先国内20年吧？现在国内的电影行业发展这么迅速，而且电影海报都做的这么好！怎么会有这么夸张？？？
好吧，那我就把咱们国内最有影响力的电影节主视觉，金鸡奖给你放出来看看，你看一眼，就知道小呆没有瞎逼逼了！
这..........要不是从官方找到的图，我还以为是楼下打印店的排版工做的海报？为什么会这个样子？
海报是可以搜到的，也是可以抄袭和套用的，但是想法则是设计师独有的，好的海报主视觉可以传递出让人耐人寻味的思想和理念，从而让观看主视觉的人记住，所以说，对于带有艺术相关性的行业或者说活动，海报的设计都是非常重要的，必定这样的活动，都是以理念作为核心的。
所以，还请了解内幕的专业人士给我来个解答吧！实在是不明白为什么，咱们国内的电影节海报设计为什么是这个样子？？？
好了，这就是本期的分享了，小呆的H5小站致力于H5、设计的研究与分享，希望你喜欢今天的内容，欢迎你的留言互动与关注，也欢迎你向小站投稿。
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