玉雕匠人就应该雕刻出有“情怀”的作品

我们先看一件作品：

《风雪夜归》是杨曦老师早年创作的一件作品，也是他巧借玉料瑕疵，化腐朽为神奇的一件杰作。这块玉料除正面右下角比较纯净外，其余通体均布满了白花点。

在认真审视材料和深思熟虑后，他决定将其制成山子雕。作品将大块的白花点作为漫天飞舞的鹅毛大雪，营造出“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的苍凉意境，仅在玉料纯净的右下一角刻画了在崇山峻岭间一童子伸手指路，并同与一骑驴老翁冒雪夜归的场景。其构思创意之奇妙，琢剖技艺之不凡可见一斑。

《江南》是杨曦近几年探索形、景、情的系列作品。他运用个性化的语言及艺术积淀，将自己对生活的感悟、个人的情感浓缩到方寸之中，塑造了众多情景交融、优美动人的佳作。

我们再看几件王一卜老师的作品：

王一卜老师作品：刀笔铁血，人文丹心，行神如空，行气如虹。作品尊重玉料，依形就势，摘其形、色、瑕以磅礴之气流动于刀法之上，以写意志趣和人文哲思化育当代玉雕艺术思潮。其作品妙在“似与不似之间”。以形写神，空灵之美。

再欣赏几件豆中强老师的作品：

豆中强老师的作品：外师造化，中得心源。遵循玉意，再将人文之妙意融于玉中，又以创新的手法，将传统题材和现代审美完美结合。于意韵和内涵中，强调人工与自然的高度统一。其作品，气韵寄予顽璞，存乎清供，自然灵妙，造势往往惊人魂魄，独具一格、韵味深远。

看古论今，小编个人觉得现代玉雕缺少的就是“情怀”，能够真正表达出创作者内心情怀的作品实属少见，秀美而不失磅礴，空灵而不失形神之气势，这是小编对上面三位老师很浅显的评价。

当今人们缺少的不仅仅是审美，还有最重要的精神寄托。审美的提升是对自己生活和精神上的一种愉悦。

卢开飞作品 / 花鸟件

而对于艺术欣赏者而言，审美同样重要。和田玉是自然之美，人文之精，经过千年的传承到现在，寄托了太多的文人学者，雕师工匠的奇思臆想。真正的艺术欣赏者看它，会以审美的眼光去反复推敲，找到美玉在艺术长河中的位置。

总而言之，审美得到提升，精神得以寄托，匠人才能雕刻出有“情怀”的作品，欣赏者得以挖掘玉雕艺术品中真正的人文内涵。

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