洪涛为《我是歌手》第六季落泪，音乐综艺节目如何寻求再突破？
八卦开年的2018硝烟未散，湖南卫视官微率先发布了《歌手2018》的首发阵容，汪峰、Jessie J、张韶涵、李圣杰、李晓东、GAI、张天，很快这条微博就在热门广场上石沉大海，网友直呼对这个阵容十分失望，是“史上最寒酸”阵容。
的确，在如今拼卡斯、拼大牌、拼明星的老牌音乐综艺竞技中，这个阵容的确不够耀眼有吸引力。在节目录制的第一期，总导演洪涛更是直接哽咽落泪，他跟观众鞠躬道歉说：“没能请到大家心目中的歌手，尽力了”。似乎看来，这档已经走到第六季的老牌音乐节目，已经开始逐渐走向了没落。
从内地音乐综艺发展的时间线来看，2012年是一个分水岭，在此之间，音乐类综艺都是传统的“草根+选秀”的梦想时代。04年横空出世的《超级女声》，后面陆续出现的《快乐男声》《我型我秀》《绝对唱响》等一系列节目，不仅是九零后的青春回忆，更是一代电视人对于选秀节目模式的长期探索，但是低俗化、过度煽情、沦于炒作等问题，也是这类节目的普遍弊病。
直到2012年浙江卫视《中国好声音》的播出，一时间万人空巷，“转椅、盲选、明星导师”等新鲜元素都成为了当年的话题热点。2013年《我是歌手》在湖南卫视周五黄金档播出，这档引进了韩国MBC电视台模式的节目，依靠着强大的明星阵容和精良的节目制作，又成为了国内另一档现象级节目。音乐综艺进入了“明星+竞技”的大咖时代。
经过五年的沉浮，《中国新歌声》第二季收视率爆冷，那英宣布退出导师，灿星团队遭遇危机，《我是歌手》第五季的收视率也跌破到1.4以下，虽然各大电视台不断创新新节目，但依然是有惊无喜，似乎中国观众已经失去了那种举家观看的热情，再也没有一档现象级音乐综艺出现。
可以说，音乐综艺发展到这个阶段，已经陷入了瓶颈期。
目前音乐综艺中存在的3个问题
笔者通过对五年来几档代表性音乐综艺节目的分析，总结出了以下几个共同存在的问题。
1.同质化现象严重，缺乏原创精神。《中国好声音》最初引进荷兰版权的时候，不仅把节目流程、演播室设置、布景灯光都完全照搬，就连导师对话的爆点都被复制过来。这样虽然保证了节目内容的水准，但是“成也模式，败也模式”，在最初前几季还能靠新奇吸引住观众，但是时间久了以后，“换汤不换药”的节目内容让观众产生了审美疲劳。从新歌声第二季遇冷就能看出，即使请来了周杰伦、陈奕迅这种大咖，没有吸引人的内容，也无法将观众留住。
并且，目前国内的跟风现象严重，一档节目类型火了以后，其他的同类型节目也蜂拥而至。就像主打悬疑元素的《蒙面唱将猜猜猜》之后的《哟滴歌神啊》《谁是大歌神》《看见你的声音》等一系列“听音识人”的节目，模式上都大同小异。缺乏原创精神，这是国内音乐综艺节目存在的普遍问题。
2.过度依赖明星，观众审美疲劳。音乐综艺节目从草根时代进入到大咖时代之后，各大卫视就进入了“拼卡斯”“拼大牌”“拼阵容”的烧钱模式中，从跨年演唱会的明星争奇斗艳就可见一斑。音乐综艺节目逐渐从“重音乐”转变为“重综艺”，节目的娱乐性越来越强。就像《中国新歌声》里，观众关注的点不是选手的唱功如何，而是汪峰的头条，周杰伦的表情包，这对于音乐综艺节目本身来说，是一种本末倒置的现象。
并且，当音乐综艺进入了抢星时代，就可以明显的看出“艺人荒”，一些明星变成了职业综艺咖，往往可能在这个节目做评委，在另一个节目又摇身一变成为了选手，观众看来看去只有这些熟悉的面孔，难免会产生倦怠的心理。
3.造星能力下降，热度无法持续。素人类的音乐综艺节目造星能力明显减弱，《中国好声音》舞台上大火的选手，除了吉克隽逸、袁娅维、吴莫愁还活跃在观众视野里，其他的大部分选手已经销声匿迹。选秀明星告别选秀舞台以后，没有成熟的产业链对其进行包装，当观众想要他的听后续作品时，却发现已经查无此人了，这也是观众热情减弱的一部分原因，这不利于季播节目的长远发展。
此外，现在的素人选秀歌手太偏重于展示唱功、翻唱老歌，缺乏自己的原创作品，无法给音乐市场注入新鲜血液，这对于音乐行业本身来说，不是一种帮助而是一种消耗。
未来可以完善的3个方向
1.注重垂直细分。2017年一档现象级网综《中国有嘻哈》的热播，给传统电视人提供了一条可以借鉴的道路。这档主打“亚文化、嘻哈文化”的素人音乐选秀节目，收视人群垂直细分到了“95后，追逐潮流的网络新生代”。《中国有嘻哈》的火爆意味着现在的消费主力人群已经逐渐开始发生转移，在互联网影响下成长起来的年轻人，是目前市场更需要抓住的群体。
《中国有嘻哈》就是紧紧围绕着这一点，一反往常选秀节目选手的煽情人设，选手个性十足，可以直接跟导师叫板，选手之间的各种矛盾冲突也毫不避讳，甚至对赛制不满时会直接甩脸退赛。这种“真实”“叛逆”“个性”正好压力过大的年轻人普遍向往的特质，在观看时能有效的释放自己的心理压力，产生“移情”的效果。
而之后出现的《中国乐队》《热血街舞团》等一系列节目，也是注重垂直细分综艺的代表，这给行业指引了一个方向，只要将节目做精做透，做到与众不同，不用担心受众是否太单一，只要节目内容足够优质，能精准的传播给受众，就能吸引来足够的关注和流量。
2.打造网感综艺。去年的另一档火爆网综《明日之子》，十分贴近年轻人的喜好，融入了许多的互联网元素。节目设置了“盛世美颜”“盛世独秀”“盛世魔音”三个赛道，加入许多二次元的动漫画面，选手与评委薛之谦的辛辣搞笑对话，也是节目的一大看点。为了更加的吸引二次元的观众，还加入了一位虚拟的二次元歌手“荷兹”来参赛，虽然被许多网友大呼雷人，但的确吸引够了年轻人的关注。
这种轻松而搞笑的网综节目，非常贴近当下“宅”“二次元”年轻人的收视习惯，没有传统综艺的紧张的竞赛氛围，能贴近现代年轻观众的心理。
3.增强双向互动性。传统的音乐综艺节目与普通观众之间存在距离感，即使是素人选秀也需要经过层层选拔，参与互动的门槛太高。湖南卫视的《我想和你唱》节目的成功，收获了口碑收视率的双重赞誉，给“星素结合”的音乐综艺节目提供了好的范本。
分析它成功的原因，首先是由明星的单向互动变成了明星与素人的双向互动，任何人都可以通过唱吧APP与明星合唱，在其中能展现了自己的无限创意，有的全家一起合唱，有的在工地边工作边唱，有的在宿舍搞怪唱，展现出中国人鲜活的生活面貌。而现场的明星选择合唱对象时，不是依靠唱功来进行冷冰冰的评判，而是带有感情色彩的互动，情感因素占据主要位置，就像许多选手在与偶像说话时当场落泪。
这种零距离的参与感，能够很轻松的将电视机前的观众代入，产生一种“自己也可以参与”的感觉，这与当下的网红直播的心理其实十分类似，十分契合当下互联网用户的心理习惯。
综上所述，音乐综艺节目从诞生到黄金发展的这五年，其中经历了许多坎坷与改变，在传统音乐综艺已经遭遇壁垒的今天，寻求全新的节目模式创新，如何从“大而广”转化为“小而美”，努力做好优质的原创内容，更加细分垂直，更贴近当下年轻人的收视习惯，是可以解决问题的突破之道。
更多惊喜请进入论坛灌水，也可以把您的意见和建议留给我们哦！--可爱的小编
关注【长沙大学生在线】在一起，更青春！
在校大学生和毕业大学生的圈子