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财富管理|传统匠人重获关注,顶级室内艺术品成美国扫货新热潮

家族办公室杂志 惠裕全球家族智库
2024-08-23


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引言:设计精品已经成为投资收藏热点,会在更长的周期里带来更多收益,而不是单纯寻求立即的获利。



   

文:FOTT《家族办公室》杂志  fred 编译


在60年代末,来自纽约的艺术品商人李.诺蒂斯(Lee Nordness)向庄臣公司(SC Johnson&Son)兜售他的主意:他将组织一场美国工艺品巡回展,而这家经常资助美国艺术品展示的公司将支付巡回展费用。作为回报,庄臣公司可以优先购买他们中意的展品,用以捐赠给他们选定的博物馆。


双方一拍即合之后,1969年名为“珍品:美国(Objects:USA)”的巡回展在史密斯索妮亚博物馆正式开幕,当时汇集了超过250位艺术家、设计师和知名工匠的作品。这场在33个城市举行的巡回展中,可以看到像是中岛盛寿(George Nakashima)、希拉.希克斯(Sheila Hicks)、温德尔.卡斯尔(Wendell Castle)以及安妮.阿尔伯斯(Anni Albers)等的经典作品。


图:1969年巡回展


50年之后,“珍品:美国2020”终于由知名艺廊R&Company在纽约正式推出。这次纪念展中,有50位当年首展中艺术节作品,还有50位当代新锐艺匠的作品。


这次展品筛选委员会成员、纽约艺术设计博物馆前主任格林 · 亚当逊(Glenn Adamson)表示,“我们正找寻新50位同老50位之间的特别关系。组委会试图在设计材质(木材、陶瓷、纺织品等)以及一系列诸如年龄层、地域分布、族裔多元化等因素中,找出平行关系。”


整体而言,已经成为年度盛会的“珍品”系列展会,主旨就是薪火相传、发掘一批美国设计新星。这次展示,由14家艺廊共同推荐艺术家、收藏品,并借展了一批已经成为历史经典的珍品。


负责2019年度展“珍品:重塑(Redux)”的威斯康辛拉辛艺术博物馆执行董事布鲁斯·彭皮切(Bruce Pepich)坦诚,“这是一个非常好的造王、造后机会。”拉辛艺术博物馆拥有北美规模最大的近现代工艺品收藏。


可以说相比50年前的首次珍品展,这次展示更为贴近市场。但显然,这并非展卖会,或许用“长期持仓”展示来定义更为确切。很显然,这种设计精品已经成为了投资收藏热点,会在更长的周期里带来更多收益,而不是单纯寻求立即的获利。





背景故事


可以说最初的“珍品”展,是对1960年底美国蓬勃兴起的本土主题设计艺术和工艺品热潮的回应。当时的这股热潮,也就是现在说的“自助DIY”运动,发展源于50年代保守主义占据市场主流之后的创新热情释放。


作为69年首展策划人之一的保罗 · 史密斯(Paul Smith)在2019年接受采访时说,“那是一个非常瞩目的十年。那个时代是由年轻人、群居运动推动,艺术和很多的新点子不断产生。”


当时,欧洲率先出现了主导性潮流设计概念,或者说是由查尔斯和雷 · 伊姆斯(Charles & Ray Eames)这样的工业设计先驱推动,他们的概念就是设计的艺术品是可以进行大规模工业生产。


当时主要交易商都是法国人,市场上大卖的也都是法国艺术品。像是让 · 普鲁维(Jean Prouve)、夏洛特 · 佩里昂(Charlotte Perriand)都是当时风靡全球的设计大师。而美国本土的设计、工艺品鲜有问津。可以说当年巡回展的用意,就是要重新定义这场潮流,推广美国本土艺术家和设计理念。


“珍品”展足足影响了之后的二十年,让当时很多的艺术品、艺术家获得了重新认识,也让美国设计风格在全球获得肯定。






美国文艺复兴


时至今日,珍品2020所面临的世代又和当年非常相似,欧洲的设计、艺术理念重新主导了市场。“工艺品”原本应该是指手工制造的单一孤品,“艺术设计”则是用于大规模生产,而两种间的区别已经日益变得模糊。


在过去50年来,传统匠人艺术家可以说已经式微,甚至说渐渐被遗忘。至少在最近五年,或者10年来有越来越多的艺廊开始重新关注这些艺术家。


像是希拉 · 希克斯和中岛的作品已经达到了令人咋舌的惊人价格,但是之后年轻世代的作品,并没有能维持这种热度,没有达到引领潮流的高度。





明日之星


很多纳入这次展会的当代艺术家已经获得了一定的国际影响力,丹尼尔 · 阿尔沙姆(Daniel Arsham)、哈氏兄弟(Haas)、莫妮克 · 贝安(Monique Pean)已经受到广泛肯定,其他的则可以说是新人,只有圈内人听说过。更为重要的,他们可能引领起美国工艺品的未来。



这次展会中最年轻的设计师是Joyce Lin,刚刚获得罗德岛设计学院家具设计和布朗大学地质生物学的双学位。


这位初出茅庐的设计新人,名为“炸裂椅子”的系列作品,平均售价3000美元,已经销售一空。显然她的设计已经获得市场肯定,只是还没有受到大众的认可。


另外一个值得关注的艺术家是来自旧金山的伍迪.德.奥赛罗(Woody de Othello),在过去5、6年里,他已经在全美举行数十场的个人陶艺作品展示,很多作品被知名博物馆收藏。不过作品售价仍在1万到1.5万,还有相当大的上升空间。


很显然,将50件历史名作和50位新人的作品并列展示,在文化传承、推动市场认知方面意味浓厚。中意室内艺术品的收藏者和投资者,一定能在这些展品中发掘出潮流和价值。


注:本文编译自彭博,原作者James Tarmy


【文章最早发布于《家族办公室》杂志4月刊】



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