12·21演出 | 天交再度携手中国音乐学院青年指挥，上演“大型室内乐新作品音乐会”
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天津交响乐团与中国音乐学院自2013年起开始合作，通过中国音乐学院的“交响音乐周”系列活动，演奏该校毕业生和教师创作的音乐作品，成功推出了一批优秀新人新作，在京津冀乃至全国产生了良好反响。
2019年，天交与中国音乐学院在长期合作过程中进行新模式探索，在北京市“人才培养质量——一流专业建设”项目的支持下，为该校青年指挥人才创造走上专业舞台的机会，接受经典曲目和专业观众的考验。该系列演出获得了观众的大力支持与喜爱。
项目综述
中国音乐学院指挥系以立德树人为根本，秉承“承国学、扬国韵、育国器、强国音”办学理念，按照学校世界一流大学和高水平研究型大学的建设要求，依托全球音乐教育联盟国际人才培养模式进行科学课程架构设计，以培养出弘扬中国乐派、推动中外文化交流、符合新时代要求的高水平国际化指挥人才为目标。
本年度在北京市“人才培养质量建设——一流专业建设”项目的支持下，中国音乐学院指挥系面向社会征集了符合人民群众的审美要求，并能够引领广大人民高趣味、高品质、高格调精神追求的大型管弦乐室内乐新作品。经业内权威专家组推荐，入选作品将由中国音乐学院指挥系青年指挥与天津交响乐团合作，以举行社会公演音乐会的方式予以呈现。此举旨在更有效地促进中国指挥教学体系的基础建设，培养出对社会、对人民有着高度责任感、能够推动中国音乐文化继承与发展的高素质文艺工作者。
12月21日晚，天津交响乐团将再度携手中国音乐学院，与该校两位青年指挥，合作献上“时代栋梁”青年指挥人才培养计划——大型室内乐新作品音乐会，这也是天津交响乐团将自身艺术资源与学校教育资源相结合的具体实践，为中国交响音乐事业的人才培养提供有力保障。
演出预告
“时代栋梁”青年指挥人才培养计划
大型室内乐新作品音乐会
演出时间
2021年12月21日 19:30
演出地点
天津音乐厅（和平区建设路88号）
指挥 | 肖超、谭喜露
演奏 | 天津交响乐团
票价
40/ 60/ 80/ 100/ 180/ 280(RMB)
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购票 | 天津演艺网
咨询热线 | 400-160-1266
网址 | http://www.tjyy8.com/
演出曲目
上半场
1、印记 / 邬娜 曲
2、四行诗 / 王璨 曲
3、远绪 / 天夫 曲
4、诺苏掠影·火 / 刁力力 曲
5、舞 / 宋佳林 曲
下半场
6、万岁乐 / 戚浩笛 曲
7、归来 / 王梓 曲
8、悄声念 / 王心阳 曲
9、向莫扎特致敬 / 于京君 曲
曲目以当天音乐会演出为准！
中国音乐学院
中国音乐学院于1964年建立，素有“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”的美誉。学校坚持党的领导，坚持社会主义办学方向，以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演等专门人才；以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念，倡导和建设“中国乐派”，是世界“一流学科”建设学校、“全球音乐教育联盟”秘书处学校。2020年获批北京市“高水平研究型大学”建设学校。
中国音乐学院是中国音乐表演艺术研究全球唯一双导师制博士培养单位，拥有音乐与舞蹈学一级学科博士、硕士、学士学位；建有“音乐与舞蹈学”博士后科研流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校”。专业有音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演与音乐教育，设有作曲系、音乐学系（中国音乐理论研究院）、指挥系、声乐歌剧系（中国声乐艺术研究院）、国乐系、管弦系、钢琴系、艺术管理系、教育学院、思想政治理论教学部、基础教学部等教学单位，另设有中国乐派高精尖创新中心、中国乐派研究院、研究生院、考级艺术中心（美育中心）和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演和音乐教育为一体的多层次教学体系。
学校名师荟萃，教学、科研力量雄厚，各学科均处于全国领先水平。由国家级高层次人才、全国文化名家暨“四个一批”人才、国家级教学名师、教育部新世纪优秀人才、享受国务院政府特殊津贴专家、全国各专业协会会长、北京市“高创计划”领军人才、北京市“高创计划”教学名师、国家有突出贡献中青年专家、北京市教学名师、北京市长城学者、北京市拔尖人才等构成的众多人才储备。为国家级“中国民族声乐教学团队”、国家级“中国民族器乐教学团队”、国家级特色专业建设点、教育部人才培养模式创新实验区、北京市哲学社会科学研究基地、北京市重点学科、承担国家级重点科研项目等建设提供了坚强有力的支撑。
建校以来，学校凝聚和培养了众多在业内外有重要影响力的音乐名师和人才，向海内外输送各专业优秀毕业生近万名。坚持开放办学方针，与三十一所世界一流大学建立战略合作关系，为促进中外音乐文化交流，为中国音乐的继承、发展和弘扬做出重要贡献。
学校推进党建和思想政治工作、学科发展、教育教学管理、人才培养质量、师资队伍结构、校园综合治理的改革创新；不忘本来、吸收外来、面向未来；探索独立自主的中国音乐教育体系，引领世界音乐教育的前进方向，建设具有中国特色的世界一流高等音乐学府。
天津交响乐团
天津交响乐团始建于1985年，经过30多年坚持不懈的追求和努力，被公认为是中国优秀职业交响乐团之一。天津交响乐团作为大型职业交响乐团，致力于普及和发展东西方交响乐事业，曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。现任团长为著名指挥家、作曲家董俊杰。著名指挥家李飚自2021年起担任音乐总监兼首席指挥。桂冠指挥汤沐海，终身荣誉指挥王钧时，常任指挥易娟子、杨力；常驻演出场所天津音乐厅。
经过30余年辛勤耕耘，天津交响乐团在演出西方经典交响作品，中国交响作品，歌剧音乐演奏，独奏、重奏等方面积累了丰厚的作品；邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季；在国内外著名艺术殿堂频繁亮相，始终活跃在中外爱乐观众的视野里。一代代天交人致力将乐团打造成具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。
作为全国为数不多的能够推出音乐季的交响乐团，天津交响乐团利用优势资源为观众奉献了大量的精品佳作。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《马勒-贝多芬交响曲全集》系列音乐会，被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。
在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极的在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品：如《尼伯龙根指环》，《卢克雷齐娅受辱记》（亚洲首演），《蓝胡子城堡》，《茶花女》，《阿依达》，《弄臣》，《俄狄浦斯王》，《佩利亚斯梅利桑德》，中国歌剧《一江春水》，《马可·波罗》等。在国内与国际引起广泛关注与热烈反响。
乐团在不断上演西方经典曲目的同时，更致力于中国交响音乐事业的发展，首演了叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹，徐昌俊等著名作曲家原创作品。
天津交响乐团不仅是天津一张靓丽的“文化名片”，同时为丰富津京冀文化事业不懈努力。更多次走出国门，应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚等国演出，广受赞誉。
天津交响乐团积极发挥“文艺轻骑兵”作用，在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持，上演了大量惠民公益演出，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，受到社会各界积极评价。还创立了“天津市爱乐协会”“直播音乐季”“天交艺术讲堂”“走进排练厅”等活动板块，利用“互联网+”的模式将普及古典音乐的工作落到实处。
2019年10月1日，乐团作为“千人交响”的重要成员，参加了在天安门广场举行的“庆祝中华人民共和国成立70周年”大型文艺演出，音乐家用辛勤的汗水与赤诚之心为祖国庆生，为新中国奏响新时代的乐章！
天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一，交响乐在天津有着广泛的听众基础，天津交响乐团站在历史的肩膀上面向未来，立足天津，放眼全球，在打造中国一流，世界知名交响乐团的航程中奋勇搏击。
专家组成员
杜鸣心
作曲家杜鸣心，湖北潜江人，幼年在武昌读小学，抗日战争中，其父阵亡于淞沪战役前线，杜鸣心沦为难童，幸被战时儿童保育院收留，并考入人民教育家陶行知先生创办的育才学校，开始了音乐学习的生涯。他先后师从于音乐名家贺绿汀、范继森、黎国荃，学习钢琴和小提琴演奏，间有小的歌曲创作。
一九五三年，己在中央音乐学院任教的杜鸣心，凭借出色的钢琴演奏技艺，考入莫斯科柴可夫斯基音乐学院，入院后又转考作曲专业，正式开始了作曲学习，他的作曲老师是柴可夫斯基音乐学院作曲教授，莫斯科大剧院院长楚拉基先生。
归国后，杜鸣心参与并主创了在中国最有影响力的舞剧音乐《鱼美人》和《红色娘子军》。这两部作品的问世，成功地奠定了杜鸣心音乐创作的基石。 舞剧《鱼美人》和《红色娘子军》中著名选曲“水草舞”，“珊瑚舞”，“快乐的女战士”，“万泉河水”等皆独出杜鸣心笔下。著名钢琴家朗朗多次在联合国机构组织，美国大都会，英国阿尔伯特音乐厅演奏这些选曲。中国国家芭蕾舞团在世界多个国家和地区巡演《红色娘子军》，并荣登法国巴黎歌剧院和美国纽约林肯中心。
杜鸣心主要致力于大型器乐作品的创作，主要作品有：交响乐《长城》、《青年》，京剧交响乐《杨门女将》，交响诗《洛神》、《天地之滇》、《凤凰涅槃》、《对阳光的忆念》、《布达拉宫之梦》，芭蕾舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》、《玄凤》、《牡丹仙子》。除交响乐之外，杜鸣心还创作有三部钢琴协奏曲（第一钢琴协奏曲《春之采》曾获全国第八届交响乐比赛头奖）、两部小提琴协奏曲、小提琴和乐队组曲《新疆之旅》；四部交响序曲，序曲第四部《黄河颂》作于2015年，为兰州歌剧院落成开幕创作。
杜鸣心创作涉猎广泛多样，包括中小型器乐作品，大型小型民族器乐作品，室内乐，重奏，独奏等等。他的声乐作品也受到广泛的喜爱和好评，早期创作有《一个黑人姑娘在歌唱》、《热带的地方》、《万泉河水清又清》，也有近年广为传唱的合唱曲《嘎哦丽泰》等。
杜鸣心八十年代即走出国门，与“迪士尼”电影公司合作，为美国佛罗里达的“奇妙中国”环幕电影配乐，后又为“伤逝”“原野”“冼星海”“周恩来在重庆”等十余部中国电影、电视片配乐。
杜鸣心长期与国内知名交响乐团合作，作品经常在国内音乐厅演奏；他还与世界许多著名交响乐团合作，包括“苏联国家交响乐团”，“英国伦敦交响乐团”，“新加坡国家交响乐团”，“马来西亚国家交响乐团”，“布达佩斯交响乐团”，“美国洛杉矶电影乐团”，“台湾省立交响乐团”，“台湾长荣交响乐团”，“香港爱乐乐团”等。
杜鸣心的音乐作品由Philip，BMG，NAXOS，台湾巨石以及中国唱片总公司，人民音乐出版社，上海音乐出版社等多家机构出版发行。
杜鸣心在中央音乐学院执教50余年，其门下英才云集，许多学生己成为中国音乐创作的中流坻柱和领军人物。
杜鸣心的创作功力扎实雄厚，音乐表现发自肺腑感人心灵，常听常新浪漫充盈。他坚持创作笔耕不缀，作品至今依然质量俱佳 ， 是名符其实的高产作曲家，杜鸣心的创作在中国音乐文化历史上留下了不可磨灭的印象。
高为
杰
高为杰，教授，作曲家。1938年5月生于上海。1960年毕业于四川音乐学院。曾任四川音乐学院及中国音乐学院作曲系主任，1983年创建中国第一个现代音乐团体“作曲家创作探索会”。现任中国音乐学院教授，博士生导师，上海音乐学院博士生导师及博士后科研流动站外聘联系导师，首都师范大学博士生导师，四川音乐学院现代音乐研究中心特聘研究员，延边大学客座教授，美国辛辛那提大学音乐学院兼聘教授，黑龙江大学兼聘教授，天津音乐学院荣誉教授，贵州师大客座教授，海南热带海洋学院客座教授，《中国音乐》、《爱乐》等刊物编委。高为杰的音乐作品曾在国内外演出、出版并获多种奖项。理论方面有《和声力学研究》，《曲式分析基础教程》，《音级集合的配套》及《20世纪音乐名著导读》等专著与论文百余种。2008年7月高为杰被评为北京市高校名师。2014年获中国音乐学院颁发的“突出贡献奖”。高为杰2008年与2014年于北京成功举办个人作品音乐会，2010年举办从教50周年师生作品音乐会，均受到广泛关注与好评。传略载入英国剑桥《国际音乐与音乐家名人词典》（第17版）等辞书。
王宁
王宁，博士，作曲家、音乐理论家、教育家。中国音协理事，创作委员会副主任，中国音乐学院作曲系教授，博士生导师，学术带头人。历任作曲系主任、多媒体音乐中心主任等职。香港爱乐交响乐团艺术总监及多家交响乐团驻团作曲、客席指挥。文旅部、教育部、国家艺术基金、文华奖、金钟奖、金鸡奖及央视全国音乐大赛等国家级奖项评委。
王宁受海内外委约创作并由近百家演出团体在海内外频繁上演，广获好评，多部作品获奖。他曾指挥多家交响乐团举办音乐会。其创作涉猎广泛，交响乐9部、歌剧3部、管弦乐作品数十部、民族器乐、协奏曲、室内乐、声乐等多部，以及他的音乐理论著作等诸领域皆有建树，令人瞩目。中国交响乐团、深圳交响乐团、哈尔滨交响乐团、江苏交响乐团、黑龙江省歌舞剧院交响乐团等多地乐团都曾举办过王宁交响作品专场音乐会。他的作品功底深厚，具有深邃的思想内涵，鲜明的创作个性及对现实社会和人类命运的真诚关怀。奥地利萨尔茨堡国际音乐节、联合国教科文组织“国际和平日”、日本“亚洲交响音乐周”、东京“国际艺术节”、韩国国际音乐节、香港艺术节、中国艺术节、中国·哈尔滨之夏音乐会、上海之春艺术节、北京国际音乐节、北京现代音乐节等海内外重要音乐节都曾上演王宁的交响曲、歌剧、管弦乐等各类音乐作品。他创作的第五合唱交响曲《人文颂》曾先后受邀在联合国教科文组织巴黎总部及联合国大会纽约总部上演。该作品也是唯一被联合国教科文组织向全世界特别推荐的音乐作品，被海内外媒体一致誉为“东方的《欢乐颂》”。
姜万通
姜万通，博士，作曲家，中国音乐学院作曲系教授。多年来，创作了包括管弦乐、室内乐、戏曲音乐以及合唱、独唱、独奏等多种体裁的音乐作品，获得了包括第三届（美国）国际新音乐奖在内的多个奖项，其演出遍及国内外主要文化中心，中国国家大剧院，北京音乐厅，上海艺术中心，中央音乐学院上海音乐学院，中国音乐学院，美国卡内基音乐厅，俄罗斯圣彼得堡拉赫玛尼诺夫音乐厅，西班牙巴塞罗那萨克斯艺术节，日本，韩国等。同时，开创性地将混沌理论运用到音乐理论和音乐创作之中，出版专著《混沌·分形与音乐——音乐作品的混沌本质与分形研究初探》。近年来，有多部作品获得中国国家艺术基金的支持。获国家专利三项！
禹永一
禹永一（朝鲜族），作曲家，博士，中国音乐学院作曲系教授，博士研究生导师。中国朝鲜族音乐研究会会长，中广电音乐工作委员会副会长兼分党组书记。先后毕业于吉林永吉师范学校、吉林艺术学院、沈阳音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院等。师从朴瑞星、崔义光、李明俊、王宗鉴、施万春、唐建平等教授。现主要从事作曲与作曲技术理论的教学、研究及交响音乐、电子音乐、影视音乐、舞台剧、歌曲等多个领域的创作。曾担任2007年《乘着歌声的翅膀》维也纳王莹独唱音乐会、2008年中央电视台春节歌舞晚会、2009年人民大会堂庆祝建国60周年大型演唱会《中华颂》等多台晚会的音乐总监。在全国音乐作品比赛中曾获“文华奖、金钟奖、金鹰奖、飞天奖、全国新人新作奖”等多项奖项。
主要作品有：
交响音乐：第一交响曲《盘索里随想》交响序曲《节日》等12部；
室内乐：《第一弦乐四重奏》、无伴奏合唱《木鼓歌》等10余部；
电影、电视剧音乐：《陈真后传》、《大风歌》、《经纬天地》、《远方的家》等54部；
声乐作品：《故乡雨》、《月光恋》、《春来了》、《秋韵》等300余首；
歌、舞（舞台）剧：大型历史歌舞剧《大舜》、音乐剧《或许明天属于我》等6部；
学术论文：在国内专业学术刊物发表学术论文有“古曲新声 华夏神韵——析黎英海钢琴曲《夕阳萧鼓》的音乐创作”、“承古韵、求发展、志在创新—试析黎英海钢琴曲《阳关三叠》的创作技法”等十余篇。
作曲家（按节目顺序）
邬娜
邬娜，国家二级作曲，浙江交响乐团驻团作曲，浙江省音乐家协会理事。
曾获得国家艺术基金青年创作人才项目资助，其作品多次获得国家艺术基金项目资助；浙江省“省属舞台艺术拔尖人才”、浙江省舞台艺术“1111”人才计划培养对象。
2016年被中共浙江省委、省人民政府授予“浙江省G20杭州峰会工作先进个人”；2019年受联合国科教文组织(UNESCO）邀请赴法国巴黎参加“21世纪女性作曲家”的座谈研讨会并代表中国发言。
荣获“第五期国家大剧院青年作曲家计划”之“乐手最喜爱奖”;瑞士青年作曲家大赛第二名；第九、第十届浙江省音乐舞蹈节作品一等奖等多个国内外奖项。
出版曲谱《惜怀岳武穆》（人民音乐出版社）、《烟雨江南》（意大利Eufonia出版社）、《邬娜交响乐作品个人专辑》（上海音乐出版社），受邀参与创作出版教材《木管五重奏中国传统名曲精选》（上海音乐出版社）。
代表作品《运河魂》《惜怀岳武穆》《诗画浙江》《问茶》等。
其作品由中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、浙江交响乐团、宁波交响乐团等多个知名交响乐团演奏。担任G20杭州峰会、世界旅游经济论坛、世界油商大会、世界互联网大会、中国—中东欧国家投资贸易博览会等重大国际交流活动有关音乐创作。
王璨
王璨，青年作曲家，博士，北京电影学院声音学院作曲与作曲技术理论专业讲师。
曾就读于中央音乐学院附中理论学科作曲专业；2005年，以专业第一名的成绩考入中央音乐学院作曲系，攻读学士学位；2010 年，以专业第一名的成绩毕业并被保送为中央音乐学院作曲系硕士研究生。2011-2014 年，考入德国柏林艺术大学，成为 Walter Zimmermann 教授的关门弟子并先后以专业最高分获得 Diplom（硕士）、Meisterschüler（博士）文凭。曾应北京青年艺术节之邀请，在母校中央音乐学院举办“白夜行-王璨学术交流专题讲座暨个人作品音乐会”；亦受 Klangzeitort 研究所资助，于德国柏林艺术大学举办个人室内乐作品音乐会。她获得的奖项包括孔子学院作曲奖，“Con Tempo”作曲比赛三等奖，“帕拉天奴杯”作曲比赛优秀奖等；作品委约来自北京现代音乐节，德国 neuköller originaltöne 音乐节等。她的艺术风格根植于中国传统文化，作品包含室内乐，交响乐等多种体裁形式，作品深受包括Wolfgang Rihm、Helmut Lachenmann 等著名作曲家的好评，在国内外各类音乐活动中频繁上演。
天夫
天夫，青年作曲家，rapper，beat-maker。2008年考入中央音乐学院，跟随郝维亚教授学习作曲。2013年被推荐免试攻读中央音乐学院作曲专业硕士研究生。自2017年起赴奥地利留学，先后就读于萨尔茨堡莫扎特音乐与表演艺术大学（Universität Mozarteum Salzburg）、格拉茨艺术大学（Kunstuniversität Graz），跟随Christian Ofenbauer和Beat Furrer学习作曲。自2020年起，在格拉茨艺术大学电子音乐中心（IEM）跟随Marko Ciciliani学习计算机音乐。同时，在维也纳音乐与表演艺术大学（Universität für Musik und darstellende Kunst Wien）开展关于说唱音乐（rap music）和新音乐（Neue Musik）的博士研究项目，博士导师：Johannes Kretz，Wei-ya Lin和André Doehring。
在严肃音乐领域，天夫曾与远飏室内乐团、奥地利新音乐室内乐团OENM-Ensemble、奥地利室内乐团NAMES-Ensemble合作并首演作品。曾参与中央芭蕾舞团第七届芭蕾创意工作坊，为舞蹈作品《木兰情》配乐。作品曾获得2009年“帕拉天奴”作曲比赛入围奖、2009年“百川奖”作曲比赛入围奖、北京国际作曲大师班最佳作品奖、第五届“TMSK刘天华奖中国民乐室内乐作品比赛”二等奖和三等奖。室内乐歌剧《奔月》于2013年入选中国室内歌剧创作推动计划并首演。
在hip-hop音乐领域，天夫在2005年作以“Croche”的名字作为emcee/beat-maker加入内蒙古呼和浩特hip-hop团体L.C.T.。L.C.T. 团体在2006年发布L.C.T. mixtape, 2007年发布地下专辑《Reality》。2008年在呼和浩特举办August Rush专场演出。2009年举办Blue City专场演出。2010年发布地下专辑《梦的一半Half of Dream》，同年在包头市和北京海淀公园举办演出。2011年举办Get Up 4th Season专场演出。
刁力力
宋佳林
宋佳林，中国音乐学院在读作曲博士，中国电子音乐学会会员。2016年毕业于中央音乐学院作曲系，获硕士学位，师从金平教授。作品多次演出于北京现代音乐节（2017）、北京青年艺术节（2014）、中央音乐学院爵士节（2014）和“敦煌杯”全国民族器乐大赛（2016）等，合作乐团包括中国爱乐乐团、北京国际电影音乐节交响乐团和中央音乐学院爵士大乐队等。其创作先后在北京国际电子音乐节、中国古琴艺术展演、教育部全国大学生艺术展演和中国音乐学院“美国宾夕法尼亚三重奏”作曲比赛中获奖，部分作品已由中央音乐学院出版社出版发行。
戚浩笛
戚浩笛，青年作曲家，毕业于中国音乐学院。
2009年作品《琪瑶》获上海音乐学院“孔子颂”民族室内乐作曲比赛优秀奖。次年协奏曲《气质》获上海音乐学院二胡协奏曲作曲比赛优秀奖。
2011年新加坡华乐团委约作品《炫的狂想》在新加坡首演，并成为2019年台北市民族器乐大赛决赛指定曲目。
2013年创作民族室内乐作品《山语·幻》
2014年担任民族音乐会《云南声音》作曲，同年9月受紫禁城室内乐团委约的室内乐作品《瓷》在塞尔维亚世界首演。受邀专门为中俄民族乐器创作的室内乐作品《大协奏曲》《唵》，于2014和2015年分别在莫斯科、北京由俄罗斯国家模范民族乐团和紫禁城青年室内乐团合作首演。
2016年民族室内乐作品《诗语春秋》于东京首演。
2017年担任中央民族歌舞团舞剧《木楼古歌》作曲，为电视剧《白鹿原》配乐，同年受聘于北京科技大学，长期为其民族室内乐团创作、改编。
2018年再度受新加坡华乐团委约，作品《二胡、大提琴与民族管弦乐队双重协奏曲---时光》在新加坡首演，同年担任大型原创音乐剧《诗经·采薇》作曲和编曲。
2019、2020连续两年为第二、三届进博会创作宣传视频音乐。
2021年为浙江临海市大型音乐多媒体音乐会《江南雅诗·追梦古城》作曲编曲，同年为江苏大剧院大型舞剧《红楼梦》作曲。
王梓
王梓，青年指挥家、博士。现任天津音乐学院作曲系指挥专业青年教师、中国指挥学会会员、天津市音乐家协会会员、天津交响乐团客席指挥、哈尔滨交响乐团客席指挥。自2012年任职以来，在天津音乐学院主要教授乐队指挥法、管弦乐配器法、以及各类形式的排练课。
曾先后毕业于中国音乐学院作曲系（2008，作曲专业本科，师从于高为杰教授）、指挥系（2012，乐队指挥专业硕士，师从于杨又青教授）和中央音乐学院作曲系（2016，配器专业博士，师从于董立强教授），并于2018年获得博士学位。2014年9月，受到俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院指挥系主任加里宁教授（Stanislav Kalinin）的邀请，赴俄访问学习交响乐与歌剧指挥、管弦乐配器法以及总谱读法等课程，师从于俄国著名指挥家波肯教授（Vladimir Polkin），并受到俄罗斯指挥大师罗日杰斯特文斯基教授（Gennady Rozhdestvensky）的指点。
王心阳
王心阳，生于四川广元的旅美青年作曲家。四川音乐学院作曲系本科毕业后即在纽约曼哈顿音乐学院完成作曲硕士学位，现为匹兹堡大学音乐系教师与博士候选人。
王心阳的音乐吸收了广泛的地域与历史风格和技术的影响。近年来常与世界各地重要的演奏团体/演奏家、音乐节合作，并获得多项重大国际国内作曲大奖。
于京君
于京君，澳籍华裔作曲家，1957年生于北京，1977年毕业于中央五七艺术大学音乐学院（现中央音乐学院）后留校任教。80年代初赴日本东京音乐大学向汤浅让二和池边晋一朗学习作曲，1985年移居澳大利亚。1988年被美国坦戈伍得音乐中心选为作曲研究员,师从亨策（Henze），纳森(Knussen)和伯恩斯坦（Bernstein）。
他曾应邀为很多国家的乐团和机构创作过作品，其中包括：澳洲ABC国家广播公司、英国BBC、法国的IRCAM、德国的现代室内乐团、伦敦小交响乐团、慕尼黑市政府、墨尔本国际艺术节等。他的音乐也曾在多届国际现代音乐协会ISCM的音乐节上演出，其他音乐节如荷兰的高帝雅慕斯，英国的哈德斯菲尔德，和多届亚太作曲家协会（ACL）音乐节也都上演过他的作品。1998年他参加了北京奥运会中大洋洲部分的音乐创作。2010年他被日本三多利（SUNTORY）音乐节指定为主题作曲家，并为他举办了两场专场音乐会。
于京君的作品获得的奖项众多，其中包括：1988年库赛维茨基(Koussevitzky)坦戈伍德作曲奖、维也纳现代大师作曲奖、第56届日本音乐比赛作曲奖、意大利迪利亚斯特城作曲奖、日本全音钢琴2000作曲奖、澳洲著作权协会作曲奖等。1985年他被授予澳洲理事会的作曲奖。1991和1994年他连续两届荣获保罗.罗因作曲奖，使他成为澳洲作曲界中获此殊荣的第一人。
于京君在音乐创作上所取得的成绩显著，2004年他被授予墨尔本大学的音乐博士（DMus）学位，他目前是该大学音乐学院的院士。
指挥
谭喜露
谭喜露，现为中国音乐学院指挥系在读博士研究生。2012年考取中国音乐学院指挥系本科，师从金野教授学习乐队指挥；2017年考取中国音乐学院指挥系硕士研究生，师从金野教授继续学习乐队指挥，并获得一等奖学金；2019年考取英国伯明翰皇家音乐学院指挥系硕士研究生，入选首批全球音乐教育联盟学生联合培养项目公派至英国攻读乐队指挥硕士，师从指挥系系主任Daniele Rosina教授；2021年考取中国音乐学院指挥系博士研究生，继续师从金野教授进行乐队指挥理论与实践研究。
学习期间多次参加中外著名指挥大师班课程，曾入选北京市教委专业建设-专业综合改革项目——青年指挥家培养计划，指挥天津交响乐团演出音乐会。曾多次获得学院“三好学生”、“工作积极分子”等荣誉称号以及各项学院奖学金。自研究生阶段起，开始参与“中国管弦乐实践与研究”、“中国民族管弦乐实践与研究”科研项目组，并于2018、2019年举办多次专场音乐会。
作为指挥参与了许多校内艺术实践活动：如“地平线”学生新作品音乐会、“巴洛克经典”专场音乐会、艺术歌曲“聆韵”音乐会、“歌剧之夜”专场音乐会等。现担任中国音乐学院中国乐派弹拨乐团常任指挥、中国音乐学院附中管弦乐团常任指挥、中国音乐学院青年爱乐乐团与华夏民族管弦乐团助理指挥。
肖超
肖超，中国音乐学院指挥专业博士(在读)，上海音乐学院指挥专业硕士，四川音乐学院二胡专业硕士。
现任四川交响乐团常任指挥、【天姿国乐】首席指挥，成都现代室内乐团首席指挥，成都大学生合唱团音乐总监。并与多个职业乐团有着良好而密切的合作。
指挥启蒙于国家一级指挥唐青石，后师从著名指挥家阎惠昌教授，硕士毕业于上海音乐学院指挥系。在2011香港国际中乐指挥大赛中,获得亚军。2015年，2017年分别入选国家艺术基金“青年指挥人才培养”、“中国民乐指挥人才培养”计划。2021年考入中国音乐学院指挥系继续攻读博士学位，师从著名指挥家邵恩教授。
近年来在国内外演出各种类型的音乐会。2021年携手哈尔滨交响乐团，执棒文旅部主办的第十四届全国声乐展演；执棒四川交响乐团歌剧《同心结》参演第四届中国歌剧节。
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