12.9音乐季预告 | 李飚携手打击乐演奏家白伟岐，献上“浪漫幻想”交响音乐会
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有人说，打击乐演出的每一分钟都调动着听众的兴奋点。可以说，打击乐是管弦乐发展到极致之后，古典音乐里最具发展空间及可塑性的一个门类。20世纪以来，世界各国的作曲家开始不约而同把眼光投向打击乐创作领域，将其从管弦乐队的最后一排挪到舞台中央。
如果你想感受打击乐的灵动与激情，千万不能错过12月9日在天津音乐厅上演的天津交响乐团2022-2023音乐季——“浪漫幻想”，本场音乐会将由乐团音乐总监、首席指挥，同时也是一位著名打击乐演奏家李飚执棒，携手旅德青年打击乐演奏家、德国ARD国际音乐大赛的获奖者白伟岐，联袂带来浪漫而梦幻的绚丽作品。
2022年天津市名家经典惠民演出季
演出时间
2022年12月9日 19:30
演出地点
天津音乐厅（和平区建设路88号）
音乐总监、首席指挥 | 李飚
打击乐独奏 | 白伟岐
演奏 | 天津交响乐团
票价
40/ 60/ 100/ 180/ 280/ 380(RMB)
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♫ 为弦乐队而作-柔板 / 巴伯 曲
Adagio for Strings,op.11a / Samuel Barber
♫ 为打击乐与乐队而作的幻想曲
“被挽救的阿尔贝里希”
Der qerettete Alberich, Fantasy for Solo Percussion and Orchestra
克里斯托弗·劳斯 曲
Christopher Rouse
♫ 第九交响曲“自新大陆” / 德沃夏克 曲
Symphony No.9 "From The New World" / Antonín Dvořák
音乐会曲目及顺序如有变更以演出当天为准
音乐总监 / 首席指挥：李飚
著名指挥家李飚是世界古典音乐界不多的能够同时成功胜任指挥和独奏的艺术家，以他独特的风格和高超技艺赢得了来自世界各地的赞誉。2020年起担任北京交响乐团艺术总监和首席常任指挥；2021年起，李飚担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥、天津歌舞剧院艺术总监。同时，李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥。
李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下在1999年完成德国最高音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。
学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。
无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾在诸多世界著名音乐节中演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团，班贝格交响乐团，俄罗斯国家爱乐乐团，意大利维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团，法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团，葡萄牙古本江交响乐团，雅纳切克爱乐乐团，以色列交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团，意大利托斯卡尼尼交响乐团，，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、以及中国国家交响乐团，中国爱乐乐团，北京交响乐团，上海交响乐团，国家大剧院管弦乐团，香港管弦乐团，澳门乐团，香港中乐团等等。合作的音乐家包括：姆斯提斯拉夫-罗斯特罗波维奇,克里斯多夫-艾森巴赫,劳伦斯-福斯特,乔纳森-诺特，法比奥-路易斯，图尔斯-莫克，瓦基姆-列宾等等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。
李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演出，为百代、索尼等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。
应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校最年轻的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家。
从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。
2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”；2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”；2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”；2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”。
在繁忙的演出及教学外，李飚还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，其中包括有“音乐奥运会”之称的德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。
打击乐独奏：白伟岐
白伟岐，旅德青年打击乐演奏家中央音乐学院管弦系打击乐青年教师中央音乐学院交响乐团定音鼓首席德国慕尼黑第68届ARD国际音乐大赛获奖者Adams乐器国际代言人曾就读于中央音乐学院附中，师从于中国爱乐乐团打击乐演奏家沙米老师，随后考入中央音乐学院随著名打击乐演奏家、指挥家李飚教授。本科毕业后考入柏林汉斯艾斯勒音乐学院，继续赴德国学习，跟随李飚教授、柏林爱乐乐团定音鼓首席莱纳·西盖斯教授、柏林爱乐乐团打击乐首席弗朗斯·辛德⻉克教授、柏林汉斯艾斯勒音乐学院桑尼亚·菲斯塔教授学习。·2009年获得中国⻉少年比赛个人组三等奖·201 1年获得中国⻉少年打击乐比赛重奏组第一名·2016年在全球华人⻉少年打击乐比赛中，斩获⻉林巴第一名、颤音琴第一名、小军鼓第二名·2016年获得IPEA国际打击乐比赛演奏家组⻉林巴第二名·2018年进入国际顶级打击乐赛事第49届荷兰Tromp国际打击乐大赛全球30强·2019年荣获德国慕尼黑第68届ARD国际音乐大赛第三名白伟岐是德国汉斯·艾斯勒音乐学院最高演奏家文凭(博士)获得者，同时也是全球规模最大的古典音乐盛事——德国慕尼黑第68届ARD国际音乐大赛的获奖者。此比赛被誉为打击乐比赛的“奥林匹克”，是世界上最具含金量与影响力的国际赛事。白伟岐是比赛近70年来首位进入打击乐项目决赛并摘取荣誉的华人。作为打击乐演奏家，白伟岐活跃于各大音乐会、艺术展览与公益演出，曾多次举办独奏音乐会。演出足迹包括柏林爱乐音乐厅、德意志歌剧院、柏林Konzerthaus音乐厅、慕尼黑Herkulesaal音乐厅、柏林音乐学院音乐厅、摄政王剧院、慕尼黑音乐学院音乐厅。白伟岐不但参与古典交响乐、室内乐等各类演出，如“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会，同时也注重现代音乐活动的推广，如德意志歌剧院现代歌剧发展项目，柏林音乐学院新音乐制作项目等。曾多次参与柏林爱乐乐团、慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团、德意志歌剧院、柏林音乐厅管弦乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团等知名乐团的重大演出。
演奏：天津交响乐团
天津交响乐团始建于1985年，经过30多年坚持不懈的追求和努力，被公认为是中国优秀职业交响乐团之一。天津交响乐团作为大型职业交响乐团，致力于普及和发展东西方交响乐事业，曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。现任团长为著名指挥家、作曲家董俊杰。著名指挥家李飚自2021年起担任音乐总监兼首席指挥。桂冠指挥汤沐海，终身荣誉指挥王钧时，常任指挥易娟子、杨力；常驻演出场所天津音乐厅。
经过30余年辛勤耕耘，天津交响乐团在演出西方经典交响作品，中国交响作品，歌剧音乐演奏，独奏、重奏等方面积累了丰厚的作品；邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季；在国内外著名艺术殿堂频繁亮相，始终活跃在中外爱乐观众的视野里。一代代天交人致力将乐团打造成具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。
作为全国为数不多的能够推出音乐季的交响乐团，天津交响乐团利用优势资源为观众奉献了大量的精品佳作。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《马勒-贝多芬交响曲全集》系列音乐会，被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。
在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极的在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品：如《尼伯龙根指环》，《卢克雷齐娅受辱记》（亚洲首演），《蓝胡子城堡》，《茶花女》，《阿依达》，《弄臣》，《俄狄浦斯王》，《佩利亚斯梅利桑德》，中国歌剧《一江春水》，《马可·波罗》等。在国内与国际引起广泛关注与热烈反响。
乐团在不断上演西方经典曲目的同时，更致力于中国交响音乐事业的发展，首演了叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹，徐昌俊等著名作曲家原创作品。
天津交响乐团不仅是天津一张靓丽的“文化名片”，同时为丰富津京冀文化事业不懈努力。更多次走出国门，应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚等国演出，广受赞誉。
天津交响乐团积极发挥“文艺轻骑兵”作用，在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持，上演了大量惠民公益演出，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，受到社会各界积极评价。还创立了“天津市爱乐协会”“直播音乐季”“天交艺术讲堂”“走进排练厅”等活动板块，利用“互联网+”的模式将普及古典音乐的工作落到实处。
2019年10月1日，乐团作为“千人交响”的重要成员，参加了在天安门广场举行的“庆祝中华人民共和国成立70周年”大型文艺演出，音乐家用辛勤的汗水与赤诚之心为祖国庆生，为新中国奏响新时代的乐章！
天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一，交响乐在天津有着广泛的听众基础，天津交响乐团站在历史的肩膀上面向未来，立足天津，放眼全球，在打造中国一流，世界知名交响乐团的航程中奋勇搏击。
#1
为弦乐队而作-柔板
巴伯 曲
1936年，美国作曲家巴伯在与妻子梅诺蒂幸福的生活中创作了《弦乐四重奏》，1938年，巴伯把《弦乐四重奏》第二乐章改编成《为弦乐所作的柔板》，同年托斯卡尼尼指挥他的《为弦乐而作的柔板》使其一举成名。
《为弦乐所作的柔板》优雅而又感伤，丰富而绵延的旋律丝丝深入人心。因此这首乐曲还被用在多部影片之中，而且以战争和悲伤类影片居多，比如《野战排》、《象人》，《罗伦佐的油》、《野芦苇》等等。
#2
为打击乐与乐队而作的幻想曲
“被挽救的阿尔贝里希”
克里斯托弗 劳斯 曲
1997年，美国作曲家克里斯托弗·劳斯，在瓦格纳“指环”的感染下，展开了一场天马行空的想象。作曲家以《诸神黄昏》的尾声为引子，用协奏曲的形式，对剧中尼伯龙根矮人阿尔贝里希悬而未决的命运进行了续写。为了表现阿尔贝里希这个引发了“指环”系列事件的关键人物，作曲家特意选择了用具有多面性和多种音色的打击乐家族，来描写这个集强力、丑陋、野心勃勃和见风使舵于一身的复杂形象，不失为一部颇具创意的打击乐协奏曲。
#3
第九交响曲“自新大陆”
德沃夏克 曲
德沃夏克的《第九交响曲》，E小调，OP.95，为其在美国停留期间所作。这是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。作品当中充满了欢乐与忧伤，辉煌与暗淡，期间插入了印第安民谣，作品结构坚实，牢固。
乐曲的第二乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分，在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。
事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满对故乡无限深情的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。
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