齐白石：画之妙道，似与不似之间（文末有彩蛋）

坡翁有一句影响深远的话：论画以形似，见与儿童邻。我觉得坡翁的本意是，画画如果仅仅停留在形似的层面上，那就是太低等了，儿童也能看出来像不像的，要进一步画出神韵，画出精气神儿，再高深一点，如云林先生所说，要画出胸中的一团逸气。

不独苏东坡，清代的石涛也曾多次提到似与不似的问题：“画松一似真松树，余予以不似似之，真在气，不在姿也”，“天地浑融一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之”。“扬州八怪”之一的板桥先生也有相似的说道，在绘画上，他是专攻兰竹的，精美绝伦，诗书画都好，被时人誉为“三绝”，他没直接说似与不似的问题，而是这样说的：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也。板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木丛生，有莫知其然而然者，盖大化之流行，其道如是。与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之。”

我揣测，白石老人是极其赞赏坡翁、石涛的这句话的，但他又给予了进一步的、更好的充实与补充：“不似是欺世，太似是媚俗，作画妙在似与不似之间。”老人这样说就具体起来，就有了限定。画之妙道，存乎一心，似与不似之间。仔细琢磨琢磨，这些话都富有意味的，并不是故弄玄虚，是特别中肯的画理。

白石老人画虾最能体现他的“妙在在似与不似之间”的画画妙道。

齐白石精于画虾，在他的艺术生涯中画下的虾可谓无以计数，对于如何画好虾他也是孜孜探索。据说，他从62岁至71岁的10年间，就经过5次深入的观察和改造，他不断改变画虾的技法，将虾的后腿由10对减少为 6对；虾身由6节改为5节；虾头与虾身似断若连，细微而美妙，虾身具有了透明感。整只虾也更精气神十足了。齐白石这画虾的整个过程，其实就经历了一个由“不似”到“似”的过程。虽然从科学的角度来看，画中的虾越来越不似真实的虾，但是，从艺术的角度来看，这个过程，恰恰是越来越似的过程。就这样经过5次改造，齐白石画的虾，最终达到炉火纯青、出神入妙的地步。

再比如白石老人画玉兰，一般画家画玉兰，枝叶向上，倒是典型的写实，但白石老人画玉兰，笔墨泼辣，那才叫胆气壮。他大胆用笔，大胆用墨，大胆经营位置，甚至，冲破常规，大胆创新，画出了盘曲悬垂的玉兰。正如白石老人自言：“藤不垂绝无姿态”，“画藤以垂为佳，牵篱扶架最难大雅，余故不辞万幅雷同”，“垂虽略同，变化无穷”。

见过他七十多岁时画的一幅玉兰，老枝盘曲，笔墨老辣而厚重，华滋生辉，那真个儿是老笔纷披，美妙不可方物，画幅上还有题款：“不画此花将半年矣，胸中犹有好枝。”看来，不独这一幅，老人胸中还有的是精彩！老人笔下的玉兰，果然是风神尽在，妙在似与不似之间。

白石老人的画那叫个独特，实在是世间独此一份呢。独特，那是生命的本色，是生活的本色，张彦远说：“死画满壁，曷如污墁；真画一划，见其生气。”说得真好。白石老人的画，生气勃勃，一派活泼泼的天机，恰如他自己所言：“余观昔人画，重在有笔墨，虽形极似而无笔墨，余耻之”，“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形具见，非偶然可得也。”

白石老人有一方“移花接木手段”的闲章，他在绘画实践中也确实是把艺术创作的联想与借用运用得娴熟自如、炉火纯青了。

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