平凡的世界：戛纳20年至爱十佳电影指南（1997-2016）
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戛纳永远是电影的轴心。乔治·米勒主席的号召力非凡，69届戛纳汇聚了各路戛纳宠儿。
从《老男孩》的朴赞郁，到《黑皮书》、《全面回忆》、《本能》的保罗·范霍文，《风吹麦浪》的肯·洛奇，《一次别离》的阿斯哈·法哈蒂，乃至无片不佳的佩德罗·阿莫多瓦……就算是你并不熟悉的来自菲律宾、罗马尼亚的名字，也几乎个个深藏不露，甚至早在戛纳获过奖。
戛纳是无法预测的。无数电影带着属于各种国度的影像气息而来，你完全无法靠卡司、投入等等商业类型选项来判断一部电影的优劣。没有黑马，因为每年的金棕榈，几乎都是黑马。
事实上，预测本身对戛纳也无甚价值。因为金棕榈并非戛纳的全部，任何一个单元，都有可能诞生属于未来的电影巨匠。这些电影的匠人们常常从一部短片起步，他们被戛纳塑造，他们也塑造了戛纳。
挑选下面这十部片单，因为恰好看到一张《春光乍泄》里张国荣的照片。
他身后墙上，何宝荣和黎耀辉的名字，让我想起，过去20年里，戛纳的天空里，写满了像何宝荣和黎耀辉这样普通的名字，这些名字连接着一个个平凡的世界，一旦走入，却无法忘怀，至爱感动。
《海街日记》（ 2015）
第68届戛纳金棕榈奖提名
导演：是枝裕和
剧情：
临海古都镰仓，顺山而成的小镇，不起眼的角落里生活着香田家四姐妹。她们的父亲早年和情人离家出走，母亲则干脆将女儿们抛给了外婆照顾。外婆去世后，外孙女们继承了这栋有着悠久历史的大房子。过早担负起家庭重任的大姐香田幸（绫濑遥 饰），尽心尽力照顾着两个妹妹佳乃（长泽雅美 饰）、千佳（夏帆 饰）健康成长。
这一天，父亲去世的消息传到姐妹手中。她们结伴而行参加了父亲的葬礼，并且结识了从未谋面的异母妹妹浅野铃（广濑丝丝 饰）。许是血缘中的亲近之感，幸在临行前邀请铃搬来镰仓同住。未过多久，抱着对姐姐们的憧憬，铃迈入了父亲曾经生活过的房子。四季流转，姐妹们的故事悄然上演……
点评：
一个从未露面的父亲，留给镰仓三姐妹的“遗产”，是一个同父异母的妹妹。一位离家远走的母亲，有天终于回来探看，临行前长女为她带上姥姥留下的梅酒。日本人有所谓“物哀”，以万物之美寄托生命的哀愁。《海街日记》便是物哀的极致。四季流转，生死平凡，是枝裕和的“小确幸”，融入古都、古屋、季节更迭的物哀中，增加了说服力。
《如父如子》（2013）
第66届戛纳金棕榈奖提名
主竞赛单元 评审团奖
导演：是枝裕和
剧情：
普通上班族野野宫良多（福山雅治 饰）和妻子野野宫绿（尾野真千子 饰）结婚多年，感情十分要好，两人共同养育着聪明乖巧的儿子野野宫庆多（二宫庆多 饰），生活宁静中处处透露着幸福。令本以为平静生活将一直持续的三人没有想到的是，一通来自庆多出生的医院的电话将这个小家庭卷入了风口浪尖之上。
原来，庆多并非良多和绿的儿子，而是由斋木雄大（利利·弗兰克 饰）和尤加利（真木阳子 饰）的爱情结晶。是朝夕相处的感情珍贵，还是血脉相连的羁绊重要？面对多年前一个护士的小情绪酿成的后果，良多和绿不知该何去何从。而对于雄大、尤加利和两人亦非亲生的孩子斋木琉晴（黄升炫 饰）来说，他们亦站在了人生的十字路口。
点评：
《如父如子》讨论的显然并非养与亲这么简单。一个看似美满、甚至遭人嫉妒的中产阶级家庭，通过孩子的抱错，借着孩子的纽带，连通到一个低阶层的家庭，忽然间显现出难以掩饰的脆弱、虚无与冷漠。野野宫用一个“果然”伤害了妻子，再用隔离伤害了两个孩子，他还曾信心满满想以经济理由把两个孩子都归入自己家。他揶揄斋木并无正式职业，斋木只答了一句“当父亲也是一个很正式的职业”。所幸，是枝裕和并不愿意把悲剧进行到底，他充分展现了一个中产阶级父亲和儿子的机械化相处后，便适时地用儿子拍摄的一组照片扭转了情绪。野野宫终于释放了童年父母离异对自己的伤害，回应了养子的爱意。
《内布拉斯加》Nebraska（2013）
第66届戛纳金棕榈奖提名
主竞赛单元 最佳男演员奖
导演：亚历山大·佩恩
男主角：布鲁斯·邓恩
剧情：
老头子Woody（布鲁斯·邓恩 Bruce Dern 饰）收到一份广告，上面说他中了一百万大奖，对此他深信不疑，更决定从蒙大拿的比灵斯市步行到内布拉斯加的林肯市去领奖。他的妻子和两个儿子多次劝阻未果，最终小儿子David（威尔·福特 Will Forte 饰）决定开车载着他到林肯去领奖。去林肯的路上他们经过了Woody的老家，便决定去拜访那些久未谋面的亲戚们。Woody一家在那里短暂停留的几天里，整个小镇的人都知道Woody中了大奖，Woody顿时成了镇上的红人，接踵而来的是他的那些老债主们。David也渐渐了解了Woody那些不为人知的过去，对自己的父亲有了新的了解......
点评：
一个普通的生活骗局，掀开了一位老人的梦想和希望。公路果然是承载故事的利器，既承载了一个老头一生从未指望过的梦想，也承载了两代人的和解。卡车在这个故事里，好似代表时间的硬币。
《爱》Amour（2012）
第65届戛纳金棕榈奖
导演：迈克尔·哈内克
剧情：
Anne（埃玛妞·丽娃 Emmanuelle Riva 饰）和Georges（让-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant 饰）这对老夫妻已经 80多岁了，他们都是退休的，有教养的音乐教师。他们的女儿Eva（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）也是一个音乐工作者，目前生活在国外。可是有一天，Anne突然中风，随后偏瘫，卧床不起。而正是从这一天开始，她和乔治斯的爱情，在某种程度上开始了考验......
点评：
选择这一部，犹豫再三。这是一部让人不忍看第二遍的电影。生命的尽头、爱的尽头是什么？《爱》给了最真实的讲述。
《钢琴师》The Pianist（2002）
第55届戛纳金棕榈奖
导演：罗曼-波兰斯基
剧情：
史标曼（艾德里安•布洛迪 Adrien Brody 饰）是波兰一家电台的钢琴师。二战即将爆发之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。在战争的颠沛流离中，家人和亲戚最终被纳粹杀害，而标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。战争愈加猛烈，朋友不得不抛下他回老家寻得安全的住所养育儿女。此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助标曼直到俄军对波兰的解放到来……
影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗•斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说《死亡城市》改编。
点评：
瘦削的犹太钢琴师在华沙的街头流窜、游荡，像一只无处藏身的老鼠。他的琴声本来是他赖以尊严生活的技能，如今失去了依傍。选角太好，艾德里安·布洛迪的形象有耶稣受难的光芒，又天然自带钢琴师气质。当琴声在废墟中响起，战争黯然无光。
《儿子的房间》（2001）
第54届戛纳金棕榈奖
导演：南尼·莫莱蒂
剧情：
伊凡尼（南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti 饰）有一个和睦温暖的家庭，儿子安德烈和女儿艾琳更是让这个家庭乐也融融。而伊凡尼身为心理医生，常常接触到各式各样的心理病患者，从而更加珍惜目前的生活。然而生活的残酷随之而来，在一个看上去平常的早晨，却传来了一个令这个家庭为之崩溃的消息——儿子在潜水运动中遇上不测，不幸身亡。
伊凡尼一家顿时陷入了一篇黑暗当中，母亲终日以泪洗脸，姐姐艾琳压抑着痛苦照顾悲伤的父母，而父亲，更是因为过度悲痛而不能继续工作。而儿子空空如也的房间，深深刺痛了每个家人的心。
远方寄来一个女孩子的来信，来信成全了家人对儿子的追思，并令到这个家庭重新有了一丝生机。然而逝者如斯，各人内心的伤痛，只有时间能慢慢治疗。
点评：
当17岁的儿子意外离世，他的房间成为一处无法穿越的空白，让父母姐姐难以面对。一位靠逻辑生存的心理医生，无法仰赖信仰，也无法仰赖逻辑，如何度过人生劫难？这是一部质朴写实的意大利电影。它没有试图用鸡汤填满空白。在影片的最后，空白没有消失，但是爱重新启动。
《关于我母亲的一切》（1999）
第52届戛纳金棕榈奖提名
主竞赛单元 最佳导演奖
导演：佩德罗·阿莫多瓦
剧情：
玛努埃拉（丝莉亚 洛芙 饰）的丈夫在儿子出生前就离开了妻子，玛努埃拉成为了单身妈妈，带着儿子埃斯特班来到马德里生活。儿子从不知道爸爸的事情，玛努埃拉只好对儿子说父亲已经过世。然而，儿子终究不相信。他在日记本里悄悄写下对父亲的想念。
车祸来得那么突然，儿子被一辆迎面撞来的汽车夺走了生命。母亲悲伤不已，决定去找孩子的父亲洛拉，完成儿子心愿。然而她却得知，洛拉已经换装成女人，当了妓女，而且染上了艾滋病。更不幸的是，修女罗萨（佩内洛普 饰）怀上了洛拉的孩子。玛努埃拉留在罗萨身边照顾她，罗萨诞下的婴儿也取自己儿子埃斯特班的名字，苦难的日子终于有了希望--这个新生儿竟然逃过了艾滋的噩运。
点评：
我最喜欢的阿莫多瓦电影。这部电影足以令人谅解这位导演一切令人瞠目的私生活。这里有最浓烈饱和的西班牙式色彩，不幸又美好的女人们。用同一个名字命名的男人们匆匆来去，为女人留下戏剧的空间，女人的生命就是舞台，她们也是天生的戏剧家，包容一切任性的出场与退场，永不落幕。只有深刻理解女性的人，才能拍出如此美好的电影。
《美丽人生》（1998）
第51届戛纳金棕榈奖提名
主竞赛单元 评审团大奖
导演：罗伯托·贝尼尼
剧情：
犹太青年圭多（罗伯托·贝尼尼）邂逅美丽的女教师多拉（尼可莱塔·布拉斯基），他彬彬有礼的向多拉鞠躬：“早安！公主！”。历经诸多令人啼笑皆非的周折后，天遂人愿，两人幸福美满的生活在一起。
然而好景不长，法西斯政权下，圭多和儿子被强行送往犹太人集中营。多拉虽没有犹太血统，毅然同行，与丈夫儿子分开关押在一个集中营里。聪明乐天的圭多哄骗儿子这只是一场游戏，奖品就是一辆大坦克，儿子快乐、天真的生活在纳粹的阴霾之中。尽管集中营的生活艰苦寂寞，圭多仍然带给他人很多快乐，他还趁机在纳粹的广播里问候妻子：“早安！公主！”
法西斯政权即将倾覆，纳粹的集中营很快就要接受最后的清理，圭多编给儿子的游戏该怎么结束？他们一家能否平安的度过这黑暗的年代呢？
点评：
在最深的黑暗里，你只能用幽默来超越荒谬残酷的现实。比起那些肆意渲染二战残酷的电影，我更认同贝尼尼不给残忍一个镜头的态度，他把镜头全部献给那些美好的人生。战争，在这样美丽的人生面前，显得越发荒谬。
《樱桃的滋味》（1997）
第50届戛纳金棕榈奖
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
剧情：
巴迪（Homayoun Ershadi 饰）驾驶着自己的汽车，在遍布工地的郊外漫无目的的行驶，他搭载了一名入伍不久的新兵，和他讲述当年从军的经历，而后提出了自己的要求：出钱要新兵掩埋自己自杀后的尸体，新兵惊慌失措，跑掉了。
巴迪继续寻找埋尸人，可工地上的流浪汉、神学院的学生，全部拒绝了他的请求。一位在博物馆工作的老人巴格里（Abdolrahman Bagheri 饰）登上了巴迪的车，巴格里曾经自杀，但最终为樱桃的甜美滋味所挽留，巴格里为了治疗儿子的病，应承下了巴迪的请托。巴迪在博物馆外踯躅，心中似乎产生了动摇……
点评：
1997年，伊朗导演阿巴斯成功用《樱桃的滋味》获得世界性声誉。犹记得，在第五第六代争相拉开把式“说狠话”的当时，国内最大的反响是：原来，在一个审查严苛的国度里，电影可以用如此平淡的样貌震惊世界。故事如果放在中国，很像《读者》里的随处可见的鸡汤，放在阿巴斯的伊朗，就有了找对土壤的生命力。
《春光乍泄》（1997）
第50届戛纳金棕榈奖提名
主竞赛单元 最佳导演奖
导演：王家卫
剧情：
黎耀辉（梁朝伟）与何宝荣（张国荣）是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想（去看南美洲大瀑布）离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧 、争吵越来越多，心的距离越来越远。
黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味（对黎耀辉的爱）才在何宝荣的脑海中完整的浮现。
点评：
1997，最好的香港，最好的哥哥，最好的王家卫。“不如我们从头来过。”何宝荣对黎耀辉说的这句话，也是一切有恃无恐的恋人常说的话，他们的一切放浪形骸，只因背后有一处可以回去。然而，悲剧就在于，那一处，有一天，也会离去。
属于巩俐的69届戛纳红毯，再不见中国电影“春光乍泄”的痕迹。
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编辑：醉花阴
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