专访赵立新丨俗世中的自由灵魂

文 │ 乒乓媛

有人说，赵立新是个总能给大家带来意外之喜的人。

实际上，这话说得不太准确，他的成功本不应是意外，因为他的身上具备成功的因素，实力、气质、经验……

他虽然有着有目共睹的好演技和惊艳才华，却只是默默地拍着戏，低调地专注于每一个角色。

在娱乐圈，这是常有的事。

早在几年前，我们就知道《大明王朝1566》里精明悲情的沈一石；《于无声处》里讲究高傲的上海男人陈其乾；《中国式关系》里十分抢眼的沈运；电影《重返20岁》里夹在老妈和老婆之间的普通男人；《绣春刀1》里大学士韩旷……这些角色大都令人动容。

但正如2016年他凭借《于无声处》斩获第22届白玉兰奖，接受采访时所说的，「如果从演技上讲，我得这个奖不属偶然，但若考虑到市场因素，得不着也不奇怪。」

这话确实不错，那时他的演技已经备受推崇，但市场使然，一切都是未知。

对于更多人来说，直到《声临其境》，他们才认识了才华横溢的“雅痞大叔”赵立新。

那时相信很多人还是冲着正大火的潘粤明和周一围去的。

但赵立新一开口便惊艳全场，不但可以随口秀出英语、法语、俄语、德语、西班牙语等多国语言，还可以不打磕地播报极绕口的“体育新闻”，舞台剧腔调更是信手拈来。

这场华丽的声音个人秀，为他圈了一大波粉。独具魅力与魔力的嗓音，也被赞“分分钟让耳朵怀孕”。

此前，赵立新也没想到在自己眼中演员的基本功，会成为大家竞相追捧的新奇物件。

「这是我的工作，（台词功底）是对演员最低的要求，我必须要掌握。」他如是说。

但他也不会对娱乐圈的现状过多议论，坚持着蔑视和抨击无用，先从自身做起才是正道，「轮不着你来议论、来提什么建议，提了也没用。观众要是不买账，他们自己就改了。」

他对专业上的很多事情，看得很严格，但在某些方面，却又全然凭着自己的心情。

高考时，同时被中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京广播学院录取，他丢钢镚决定了自己的大学，也决定了未来的人生；

因为热爱话剧表演，他多年来一直活跃在话剧表演的舞台上，即使中国话剧土壤贫瘠且匮乏，即使也同时进行着影视表演，他也从未想过离开话剧舞台；

因为热爱旅行，享受旅行带来的极致美景和完全不同的人文，他接下了《奇遇人生》，来了一场近乎修行的冰岛之旅。

有人说赵立新傲气，但或许他只是过于随心，过于忠实自己自由的灵魂。

演员，只负责演

赵立新的电影《中国合伙人2》正在热映，他很喜欢自己饰演的楚振辉这个角色。

一个不想创业的创业人，从最初的被迫创业，到创业后一发便不可收。其间几经磨难坎坷，却从未想过放弃，人物的执着和改变令赵立新着迷。

在剧组，由于很多外在的因素，几乎每天都会碰到没有预估到的困难。

「因为场景的变化，突然有些东西实施不了了；有时限于大环境，可能也需要调整剧本；有些剧本上描述一个情境，但是在人物诠释过程中，自然而然地改变了，这些都是有的。」

赵立新用“喜忧参半”形容那段时间，虽然有坎坷，但也带来了巨大挑战。

对于演员来说，挑战并不是坏事，它是块试金石，有没有敢于接受的勇气，是否有直面的实力，一试便知。

或许这也是赵立新以之为“喜”的原因。

当然，作为一部经典电影的续作，很多人在接演之初，就会考虑到所谓的“二代魔咒”，以及由此引发的口碑、票房等连锁问题，但赵立新却对此很淡定。

他会细细讲述塑造楚振辉时的过程，也会将拍摄中遇到的诸多突发事件娓娓道来，这才是他心中作为一个演员最应该花心思的地方，但却不会过多考虑和前作的对比。

「我不是导演，也不是投资公司，我是演员，完成好本职工作，尽心尽力就好了。」

演员的本职，一直是赵立新所坚守的，「大家就跟着戏里的人物走，跟着规定的情境走，我觉得就很好。」

这并不是独善其身，而是不为外物杂质所浸染打扰，全身心地投入表演。这种纯粹性，或许才是演员应一直保有的最佳特质。

在参加《一本好书》节目录制时，赵立新同样保持着这股纯粹感。

最初他是受《见字如面》团队邀请参加这档综艺——在《见字如面2》时，他们就已经成了好友。

但最终节目最令赵立新感兴趣的，是将书本以话剧舞台剧的方式呈现出来的这种新奇方式。

「像《一本好书》这样把一本书浓缩成一场话剧的形式，以前没有过，就不能大而化之的去往做，也不能和之前的节目相比，需要深入研究这个个体节目的形式。」

他在节目中推荐过的三本书《月亮与六便士》《三体》和《暗算》，都是他非常喜欢的，不管是原著还是舞台剧本身，他都投入了很多。

这种结合着拍摄、独白与现场演出的新奇表演形式，扮演者需要随时进入角色，成为剧中的一份子；却也要随时抽离出来，念出大段的独白。这对演员的专注度来说，是个极大的挑战。

提起舞台上角色的自由切换，赵立新只是斜倚在沙发上，扬了扬嘴角，「这就是我的工作，是我的职业技能。」

他并不觉得这有多了不起，也并不觉得这是多高的要求，或许在他心中，这都只是作为演员最基本的部分，因为基本所以必备。

谁不喜欢浪漫与自由

「我喜欢阿姆斯特丹的自由，郁金香、大风车和人们微笑的脸庞。」

提到自己最爱的城市阿姆斯特丹，虽然赵立新已经接连接受了无数轮采访“轰炸”，但他疲惫的脸上也不禁流露出淡淡的微笑和向往。

仿佛身在采访间，心，已经飘荡到了那个连空气中都泛着美好与欢快气息的城市。

我问，「喜欢那种浪漫的氛围？」

他反问，「谁不喜欢呢？你也喜欢吧？」

我愣了愣，确实，谁不喜欢浪漫和自由。不过真正能做到放纵自己，享受自由和浪漫的人，真的不多，而赵立新就是这不多人中的一位。

放松地随心，放肆地随意，放开自我地追求心中所爱，这是赵立新的自由与浪漫。

一次出差北欧，让他对瑞典充满了兴趣。这个诞生了电影大师英格玛·伯格曼，诞生了戏剧大师奥古斯特·斯特林堡，诞生了诺贝尔的地方，仿佛有魔力，吸引着文艺青年赵立新。

他曾评价这个地方，「它没有欧洲大陆那么热闹，也没有那么活分，有点轴，但是这恰好成就了民族特色。」

于是研究生毕业后，他义无反顾奔向了瑞典，一待就是12年。

一个人在国外，不是没有过孤独寂寞的时候，尤其大半年都是冬天的瑞典，夜也特别长，总让人忍不住不停地思考，这是最初吸引赵立新之处，却也让他的寂寞更加浓郁。

但他虽然孤独，却也一直知道自己因何而远赴瑞典，「我从来不迷茫，我是因为对表演的热爱过来（瑞典）的，我很清楚自己想做什么。」

在瑞典戏剧事业正如火如荼，他收到了母校中戏的一份任教邀请，被一句“你回来给我们做点贡献吧”打动了，便义无反顾放弃国外的成就回国做了教书匠。

他的讲学方式新奇，在当时国内大学环境之中，甚至有些离经叛道，完全丢开教学大纲，走天马行空的路子。当时着实称得上是个让“学生喜欢，教授叹气”的堂吉诃德式老师。

与此同时，他一直割舍不下的话剧舞台，却让在国外靠话剧享尽风光的他，碰了一脑门子包，一度很是挫败。

他爱着话剧的触及灵魂之感，就更加难以忍受国内戏剧界的儿戏，他曾将国内戏剧比作「足疗保健」，挠一挠，笑一笑就过了，仿佛和二人转没有区别。

之后他涉足过导演、编剧、制作人、影视演员等和戏剧有着或多或少联系的职业，却也一直坚持着话剧创作。

去年，他和金星合作的话剧《父亲》，是第三次被他搬上舞台，这部斯特林堡的经典作品，几乎成了他很个人的东西。

到今天，他接本子的原则之一，还是不接没有灵魂的角色。

灵魂是什么？谁也说不清，但在赵立新心中，“灵魂”自有它的分量。

「具体地解释“灵魂”就傻了，每个人心里其实都懂，说这个人没有灵魂复杂性，就是它不真实，他没有生命，先有生命才有灵魂。」

他一贯坚持作为演员，需要保持敏感的“玻璃心”，才能感受角色的情绪和深度，也深知这种敏感，会影响生活中和家人朋友的相处，但他从未想过改变。

这并不是以事业为重忽略生活，而是他觉得，「有些东西把握一点尺度就好。」

关于表演，他坚守着最基本的要求，毫无放松条件的余地。但在生活中，他在对的环境，和欣赏的人相处，又是个会越聊越嗨，毫无保留放松自己的人。

赵立新有着自由的灵魂，在这熙熙攘攘的俗世间，纯粹地追随着本心，便是种极致的浪漫。