独家专访经超丨非典型“佛系”演员
撰文丨77
编辑丨阿Po
经超是一个挺能聊戏的演员。
这是记者在翻看他过往采访时留下的最直观的印象。
这种“能聊”不仅体现在篇幅上，还有对角色的理解、对人物状态的把握、对某个场景的塑造等等，这些有关于戏的问题，经超都很有话说。有几次记者在电话那头想要继续下一个话题时，都会与经超的声音撞在一起，之前的停顿好像一次酝酿，他在尽力回忆每一个生动的细节。
采访经超的缘由是正在热播的古装剧《白发》，他在其中饰演腹黑的北临大将军傅筹，立体的人物加上精湛的演技，又让经超实实在在圈了一波粉。
不过在经超身上一直有一个有趣的现象：观众会记得他的角色，记得《暗黑者》里胆小怕事的尹剑、《如懿传》里重情重义的凌云彻、《温暖的弦》里温柔深情的朱临路，但是对经超本人的印象却没有角色来得清晰。
经超对此倒没有什么困扰，这甚至可以说是他的“有意为之”，因为表演最难的并不是要演出一个角色，而是要打破一个角色，打破自己已经形成的说话节奏和表演状态。这种“打破”是经超的创作习惯。
如果说“演什么都像成名作”是演员的安全区，那么“演什么像什么”就是经超的危险区。演员的存在感大于角色，是万万行不通的。
「我要把自己放到危险区，而不是安全区。」
经超的腹黑“首秀”
经超是《白发》敲定的第一位演员，制片人张萌无意中看过经超的一部谍战剧，认为他很符合傅筹“外表温文尔雅，内心深谋远虑”的人设。再加上张萌跟经超之前合作过的制片人关系很好，又从别人的角度了解了他的表演状态和创作习惯。
演员出身的制片人与演员经超一拍即合，傅筹就这样定下了。
傅筹，人如其名，是一个生来就被当成棋子和工具的“复仇者”，这也是经超第一次挑战腹黑类型的角色。很多观众评价傅筹心思缜密，对容乐爱而不得，又处心积虑地扶植太子对付无忧，为达目的不惜一切代价。
但是在经超看来，傅筹作为一个身上背负着仇恨和痛苦的人，很多时候他所做的事情也是身不由己，无奈伤害了自己最爱的人。不过有一点，他的动机并没有偏离他自己的逻辑。
「所以这个角色的难度就在于分寸，对于某些逻辑的判定，对于某些感情和事情的态度，这些是这个角色比较难演的部分。」
除了对情感和逻辑的把控外，傅筹的难度还在于如何把“分寸感”用表演的方式呈现出来，他内心的波澜需要让观众看到，但不能让戏中的对手看到。比如傅筹对于某件事情的态度，就要演出两个层次。
「第一层演给观众，告诉观众傅筹听进去了这件事情，观众会觉得‘完了完了他得罪傅筹了，傅筹下面要行动了’，但是傅筹又不能让对手知道他要开始行动了，所以傅筹还有一个反应是当着观众的面演给对手的，让对手不知道他要干什么。」
记者不常听到这样的表演方式，演员在两个细微的状态间来回摇摆，稍有不慎也许会造成对于角色分寸感拿捏的偏差。
「不会啊，」经超举了一个非常生动的例子，「比如说你同事窃取了一些你的想法，得到了老板的表扬，你心里其实很明白，但是要表现的若无其事，就是这个反应。」
采访的时候正赶上经超“真假傅筹”的戏份发酵，网上对他的表演一片好评，“经超演技”这个话题也成为观众热议的焦点。不过演技的“高光时刻”也不是轻易得来的，经超在得知自己要模仿对手的表演状态时，就会在对手有戏的时候在监视器前观察他，学会他表演的节奏和断句。
还有一种方法是远离自己的角色。在经超看来，演戏演的是“气”，词不是最关键的因素，最关键的是“气”，也就是表演的节奏和人物的状态，这些因素决定了人物的性格。
「一人分饰两角其实就是塑造两口不一样的、差得比较远的‘气’，这样不一样的喜怒哀乐也就能够找到了。」
经超对表演的细节十分讲究，他在看成片的时候会留意剪辑的节奏，比如一段表演完成后会有比较长时间的空气凝结，是角色之间在琢磨彼此的状态。但是剪辑的时候会把空气凝结的时间缩短，保证能在有限的时间内把故事讲完。
他还会注意肢体的仪态。有一些小幅度的举手投足或者转身，因为袖子很大，稍微有一点动作就会晃晃荡荡地破坏节奏。
「肢体应该再稍微提炼一点。」经超这样说。
番妹：你在塑造傅筹这个角色的时候，会对他有不认同的地方吗？
经超：傅筹没有，我演戏一般会尽量跟导演去聊，尽量让角色合理化，让大家能够接受。
番妹：傅筹的行事风格是有他自己的逻辑的。
经超：是能找到逻辑的，他就是要报仇。在他的概念里面母亲是被父亲杀掉的，而且自己也被父亲追杀了五年，他肯定是要为母亲报仇的。他千算万算，唯一没算清楚的是他遇到了容乐，没想到他爱上了容乐，这份感情是真挚的。所以就算最后有再大的阴谋，但对于情感的处理一定要是真挚的，这样他才是个活生生的人。
番妹：你更喜欢傅筹黑化之前还是之后的状态？
经超：你看他黑化其实有些地方也是不忍的。比如林申要去杀父皇的时候，其实父皇不知道，但傅筹知道，虽然傅筹很恨他，但是他希望父皇死也要死在自己手里，而且傅筹也不希望他会死，这就是人物丰富的地方。不能说因为报仇，所以就一定要让复仇对象越早死越好，这就没得看了。
番妹：你印象里《白发》拍得最过瘾的戏是哪一场？
经超：最过瘾的还是“浴室修罗场”吧。
番妹：为什么？
经超：因为三个演员都是在自己的人物状态里，这场戏内容又很丰富，情绪又特别巅峰，而且没有台词，所以我们都是在特定环境下针尖对麦芒的一个针锋相对的表演状态。我觉得这种靠眼神、靠气跟气之间的交流还是蛮过瘾的。
番妹：你觉得通过傅筹这个角色，你获得了哪些新的体会或者颠覆？
经超：因为是第一次拍李慧珠导演的戏，她的打光、表演节奏各方面都还是不错的，而且她是一个非常会调演员戏的导演。我觉得最大的帮助是了解了一个剧种的表演分寸吧，现代戏、古装戏和年代戏其实是不一样的。
番妹：但是你之前不是演过古装戏吗？
经超：不一样。有的是偏正剧的桥段，有的是偏热闹的像《国士无双黄飞鸿》这种轻喜剧，还有就是像这种古偶型的，拔气质又得接地气。因为古偶有些演痞了就光摆造型不走心，跟拍照似的，这就没意思了。有些古装剧过于生活过于接地气，又没有了一种皇宫的气质。这种就是要拿捏分寸，既不能一口气提得太高，又不能一口气沉得太低，你得把一口气窝在胸前，一根绳从后脖颈拎起来，但是又不能抬头扬下巴，所以这个分寸还是要拿捏得当。
回到最初的起点
经超演员之路的开启是非常传统的模式，被朋友拉去面试，朋友没中，他中了，是余文乐那版的可口可乐广告。经超从大群众做到特约，被广告公司留了资料，后来又陆续拍了一些广告。
他通过拍广告认识了一些朋友，广告导演和广告经纪之间互相介绍，社交圈越来越大，私底下吃饭聚会都会认识些导演朋友。
后来有朋友推荐他去霍建华和关之琳的电影《做头》里面当群众演员，2005年的一部电影，关之琳和其他演员建议他去考表演的专业院校。于是经超上了培训班，考了学，成为了北京电影学院表演系2005级本科班里的一员。
他的第一部电视剧就是在大学期间拍的，戚健导演的《跟我的前妻谈恋爱》，男女主演是耿乐和宋佳。戏份虽然不重，但是对于学生来说起点不低。
然而经超的家人对他的表演并不满意。
「他们看了都觉得我演得简直跟狗屎一样，按我妈的话说，她像在看学生汇报演出。」
经超在学校里演过舞台剧，他认为舞台剧对表演是有帮助的，但舞台剧跟影视剧存在着较大的差别。镜头前的表演会比较细腻、细致，但是舞台是一个全景，需要张力，这种张力跟影视剧的张力又不是一个劲儿。如果在镜头前面不能很好地掌握分寸，就会演得太“大”。这几乎是所有演过舞台剧的演员的一个共同的认知。
当时的经超还并不能完全理解和掌握这些区别，他在各个剧组之间反复“捏把”，有幸遇到了管虎导演，这才能够更好地把握影视表演和舞台剧之间的分寸感。
经超2008年拍摄第一部电视剧，到现在已经有十多年的时间，他拍了很多部戏，也经历了很多角色的人生。在他看来，每一部戏都对他有着不同的帮助，每一个角色的喜怒哀乐对他的表演经验都是一次丰富。可能两年之前和两年之后，他对同一个剧情所用的情感又会不同。
这就是经验带来的效果。
番妹：你拍摄第一部电视剧的契机是什么？
经超：那部戏的导演是我同班同学的爸爸，现在已经去世了。可能也是看了我们学校的演出，问我能不能来串个角色，戏不重。我说好呀，就去了。
番妹：第一个电视剧角色对你的演员生涯来说有什么意义？
经超：我是觉得没有塑造好，好在那个角色确实有点街头艺术家的劲儿，挺有艺术抱负，其实是个屌丝这种，也是符合角色，阴差阳错就塑造成了那样。
番妹：你演过很多类型的角色了，现在还会对什么类型的角色特别期待吗？
经超：其实我觉得很多都没演过，比如皇帝。我现在演的这个算皇帝，但不是唐宋元明清的那种，我倒是想演清朝的皇帝，离我们了解的历史比较近，老百姓也比较了解。
番妹：你会挑剧的类型吗？
经超：会看吧，比如说战争题材要看打什么仗，当然好的戏肯定要去，有些神剧雷剧就算了。
“佛系”演员的处世之道
经超是一个很有棱角的人。
这是记者在采访过程中对他形成的新印象。
张萌对经超有一个评价是“超级百搭王”，在《如懿传》里可以和周迅搭档，在《白发》里又可以和张雪迎搭档，毫无违和。再加上他“爆戏不爆人”的体质，在大众的认知里，这样的演员性格通常比较温和，没有很强的攻击性。
《快乐大本营》录制
经超不太一样。他说话直白，聊起比较敏感的话题几乎没有什么修饰，但是言语之间又很有分寸。他的棱角刺出去是不伤人的。
很真诚，很舒服，摸起来是软软的刺。
「我们私下开玩笑一般都说‘演员肚杂货铺’，什么情绪都得感兴趣。比如路边上看到一个条件不那么好、生活不富裕、邋邋遢遢的人，但他会帮人一把，谁丢了东西他会还给人家。你会发现很多人都有闪光点，我们这行就喜欢观察有闪光点的人。」
「因为科班毕业的，上学的时候老师会拿着木鱼在后面叮嘱，所以我们会习惯去观察人物的生活细节。」
演员需要真听真看真感受，体验了人间疾苦，拥有了对人物的想象和体会，自然就可以驾驭各种角色。
今年央视的“五四晚会”
经超自认生活中是一个比较“佛系”的演员，他的佛系是“不争，不抢，不撕”，但他也会在创作的过程中争取。比如剧本中人物和剧情的走向、三观的设置等等，他会在体会过人物后加入自己的想法，这是他的创作习惯。
这种争取并不是把所有的戏都改到自己头上，经超会站在宏观的角度上看一场戏合不合适，如果要调整，他会和编剧和导演商量，大家各自说出自己的道理进行折中，要不说服对方，要不被对方说服。
「一般导演和编剧都会被我说服。因为每次在探讨人物的时候，我一定保证自己对人物是充分了解的。当然我也有被导演和编剧说服的时候，当我被说服的时候，我听你的。」
讨论的环节有时候也会让经超心力交瘁，但是等到一切尘埃落定，再回过头来看这个过程，他又会感觉非常美好，而且值得。
在未来的演艺生涯中，经超希望可以尝试更多的角色，跟一些比较好的演员和导演合作，不被某一种角色或类型钉死。
希望在事业上获得一个什么成绩呢？
「业内能认可我的业务，有一帮比较好的朋友，有自己的生活，这样就挺好的。」
番妹：你觉得好的角色可以拯救一个演员吗？
经超：看导演是不是爱调你，爱说你，看对手是不是给你，看你自己能不能感悟到。演员是一个很好的职业，但不是一个很好做的行业，有做得好也有做得不好的，这个行业很难，绝对不是会笑会闹会哭会跳就能搞定的。
番妹：现在有很多艺人都被称为演员，你会觉得他们之中有的人还不够资格来承担演员这个名头吗？
经超：第一，人家怎么着咱也管不了；第二，你再往上走，李雪健老师他们称自己为演员，我又有什么资格称自个儿为演员呢？我这不还称自个儿为演员吗。再往下走也有经验没我丰富的，他们又为什么不能称自个儿为演员呢？其实干了这行爱这行就有这个资格，但是前提是你爱这行不糟践这行，对得起自己这份职业这份工作，在这种情况下，无论你做得好不好，都是有资格被称为演员的。如果老是糟践这行，糟践自个儿的身份，反正人在做天在看吧。
番妹：你在事业上还是比较佛系的是吗？
经超：抖音上不老说“你只管努力，剩下的全交给命运”（笑）。
番妹：其实你的佛系也不是天生的。
经超：真的，也是抖音教会的。我跟李倩都是比较佛系的，但佛系不等于什么都不要，佛系是我不争，我不撕，在定好的规则里，我努力做到最好，剩下的交给老天。
番妹：一直这样下去也挺好的，不会有更多烦恼。
经超：对，做个演员挺好。出去大家都认识你，知道你的戏，跟你说“挺喜欢你的戏”就可以了，过于打扰其实也是件挺头疼的事。
番妹：现在有越来越多的人关注到你了，在家庭和事业方面需要平衡吗？
经超：现在还是要拼一拼，在有工作的情况下还是要努力工作，毕竟上有老下有小，一大家子还是要撑，应该要磨砺一下。
番妹：你觉得到了什么状态就可以稍微歇一歇，不用这么拼了？
经超：也不知道，现在只想着去努力做好眼前的工作。
番妹：不拍戏的时候都喜欢做些什么呢？
经超：现在就是陪家人，陪陪孩子。