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“一败涂地”或“绝处逢生”，流量转型有没有方法论？
文｜77
继鹿晗在前阵子成为《上海堡垒》的焦点后，李易峰最近再次被媒体问及有关转型的问题。
无论是外界加在鹿晗身上的非议和“原罪”，还是以不断被刺探在如何努力转型的李易峰，他们身上的标签高度重合，因为不同的事件，触发出完全不同的境遇。
问题都是老生常谈，但难免令人唏嘘。
在大众经常讨论的“流量转型”话题中，“四大流量”因为“开山鼻祖”地位的缘故，首当其冲成为“靶子”。他们的每一部作品、每一个角色都成为大众紧盯的对象。
李易峰因为《动物世界》的良好口碑，被不少人盖章虽然演技尚且稚嫩，但是转型初步成功；杨洋因为《全职高手》中的惊艳表演，也被看作稳住了“四大”地位；而刚刚遭遇《上海堡垒》滑铁卢的鹿晗，成为“四大”中新一个被评判的对象，被推上风口浪尖。
吴亦凡在影视方面，自《欧洲攻略》失利后，再无新作品出现。他目前专注于音乐领域，日后的影视路线尚不明朗。
大众总是在以“四大”为代表的流量们走到一定地位或年龄之后，迫切地希望他们有所突破。在大众营造的舆论环境中，转型对流量而言更像是一个任务，而不是时机到来之后顺其自然的选择。
有的流量也因此陷入转型“怪圈”，企图通过颠覆性作品或角色对自己和外界有一个交代。
可问题是，流量的转型，难道真有大众预估的那样迫切吗？
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鹿晗是“转型失败”这个评价最常“光顾”的客户。
《上海堡垒》的导演滕华涛在采访中表示：“我用错了鹿晗，在一个不适合他的类型里。”他想用鹿晗和舒淇来打造暗恋的反差感，却忽略了鹿晗身为偶像，与科幻类型的匹配度。
这个观点可以被导演用来逻辑自洽，解释他为什么会把“正确”的电影拍出“错误”的市场效应。但如果用于评价演员，恰恰本末倒置。
如果非要把《上海堡垒》看做是鹿晗转型失败的标志，那么失败的关键也不在于导演用错了鹿晗，而是鹿晗选错了角色。
《上海堡垒》中的江洋，怯懦、羞涩，暗恋林澜却不敢向她表白，这一性格特点与鹿晗的形象贴合。所以观众可以看到，电影中比较打动人的部分，反而是江洋和林澜之间若有似无的感情线。
单箭头变双向暗恋一直是观众比较喜闻乐见的故事。
但鹿晗的形象有一个先于他演技的限制，就是他无法将江洋“历劫”前后的心路历程通过形象表现出来。保卫上海一战过去，江洋从预备役成员升级为指挥官，但鹿晗怎么看怎么像“偷穿了大人衣服的小孩”。
他的形象清秀，外形看上去比实际年龄要小一些，从灰鹰小队成员升级为指挥官，单从形象来说对观众就没有强说服力。再加上他没有足够的演技支撑江洋的心理变化，人物立不住，给观众带来的“落地感”自然也不会很强。
这个结果直接反映在了鹿晗的数据上。据骨朵热度指数排行榜显示，自《上海堡垒》上映周起，鹿晗在艺人热力榜中的排名从第八8名逐周掉落至第15名，电影没有给他带来助推作用，反而起到了反效果。
目前的鹿晗，外形和演技可以保证他完成角色“历尽千帆”之前的部分，所以《上海堡垒》如果按照原著，将重点放在导演擅长的剧本、故事、人物关系上，拍成一部带有科幻色彩的爱情片，那么鹿晗完全可以选择江洋这个角色，他的发挥也一定是好过现在的。
但《上海堡垒》找到鹿晗的时候，他正处于“想求新求变，但又没完成蜕变的节点”。《上海堡垒》看上去非常“唬人”，科幻题材，人设有突破，导演有经验，鹿晗选择它的原因，可以想象。
但江洋的人设和他本质上并不贴合，他在选择转型角色的时候，错误地将宝压在了《上海堡垒》身上。
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什么样的角色可以真正被鹿晗用来转型？
纵观鹿晗的履历不难看出，其实他是有被观众称道的角色的。
比如电影处女作《重返二十岁》，他在其中饰演乐队主唱项前进。戏份虽然不多，但他把青年的肆意张扬把握得很好，这部电影在豆瓣拿下7.1的分数。
同年上映的电影《我是证人》是他第一部担纲男一的作品，同样是一名热血男儿，正义，有担当，敢于豁出命去和杀手搏斗。
这是青春热血的鹿晗。
他在电影《长城》中的戏份更少，一个全程盔甲护身的士兵，胆怯懦弱中透着纯真，牺牲前的回眸一瞥塑造了这个角色的高光时刻。包括他的第一部电视剧《择天记》，虽然这部作品在豆瓣仅有4.1分，但陈长生这个角色和鹿晗的适配度极高，外表柔弱清俊，内里有爪有牙，成长虽苦但绝不轻言放弃。
这是清秀灵气的鹿晗。
由此不难得出结论，鹿晗的角色选择可以基于他的形象无限延伸，可一旦超出他自身的形象限制或内心状态，他在塑造角色上就非常具有被动性。
且不说《上海堡垒》质量如何，江洋之于鹿晗属于“跨越式”突破，现阶段的他并不能拿捏好内心转变深重的角色。虽然江洋的完成度称得上合格，但作为转型角色，鹿晗可以有更优选择。
走向三十岁大关的流量们都会在舆论环境中面临转型的节点，可转型的关键不在年龄，而是在一种戏路或状态中无法取得进展时，再寻求新的突破。
没有任何一条规定说明，二十岁、三十岁、四十岁就是必须转型的时刻。连符合自己年龄的角色都没玩转自如，就硬要想着转换方向，结果只可能适得其反。
就拿鹿晗来说，接近三十岁的年纪长着一张二十出头的脸，相比同龄人而言，而立之年的成熟气质也没有那么明显，这是他的优势，也是他的劣势。既然连外形都还没有修炼出岁月打磨的沉稳，就没必要为了“迎合”大众所谓的转型，硬去接演一些不适合自己的角色。
当然，求新求变的心态值得称赞，但不只是跟自己反差极大的角色才意味着“新”和“变”。转型从来都是作品说话，作品是转型的立身之本，而非夺人眼球的人设。
适合自己的才是最好的，能接着演同龄人就演好同龄人，演学生、职场新人、白领如果演得出彩，同样可以看做转型。
以一己之力拯救世界之类的角色听着光鲜，可一旦人设和本人的适配性不高，希望和结果就很可能背道而驰，演员也得落一个出力不讨好的下场。
转型的基本法是循序渐进，不能指望一步登天。
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那么，有流量成功转型的案例吗？
有。
虽然李易峰在转型这个问题上谨慎谦虚，但其实，他已经是目前流量中转型最为成功的一位。
李易峰在2014年通过《古剑奇谭》走红，但在《古剑》之前，他已经有过古装和多部现代作品的拍摄经验。《幸福最晴天》《幸福一定强》《真爱谎言》《千金归来》《赏金猎人》等等，以偶像剧为多。
而他在《古剑》之后播出的作品，无论是《活色生香》《盗墓笔记》《青云志》，还是电影《怦然心动》《栀子花开》，都属于流量高于口碑的作品，加上偶像剧他也已经做过尝试，两相作用之下，李易峰显然到了需要突破的节点。
2015年底，他接演了一部谍战剧《麻雀》，在其中饰演潜伏在汪伪特工总部的共产党人陈深，人设较他之前的所有作品显有突破。
可李易峰真正凭借这部作品转型了吗？也没有，他在其中的表演存在硬伤。问题与鹿晗在《上海堡垒》中异曲同工：形象和演技刻画不出人物的心路全貌。尤其在张鲁一、王劲松这样的戏骨衬托之下，薄弱的地方就更显薄弱。
《麻雀》从类型上说是一部适合转型的作品，但李易峰此前没有接触过类似作品，中间缺乏角色过渡，直接从古偶变为谍战，同样带有“跨越式”转型的色彩。因此他在《麻雀》中的表现并不亮眼。但李易峰在剧情进行过程中有过明显进步，这说明他经过一段时间的训练后，是可以进入表演状态的。
电影《心理罪》和《动物世界》为他带来了转机。
《心理罪》中的方木和《动物世界》中的郑开司都是基于他本人进行的突破，方木年轻气盛，热血阳光；郑开司性格坚毅，机警过人。两部同是现代题材作品，不需要适应年代变化所带来的调整，两个角色又都与他年龄相仿，形象贴合，属于转型期的良好过渡作品。
《心理罪》之后，李易峰的口碑已经较之前有所好转，直到《动物世界》上映，他终于获得较大范围、较为中立的演技好评，起码多数观众认可了他为所谓转型付出的努力。要知道，流量型演员因为某个角色获得葆赞，尤其在大荧屏上，是一件非常不容易的事情。
至于他能否成为真正用作品说话的演员，实现转型的完全形态，后期上映的《隐秘而伟大》或许可以给出答案。实现初步转型成功的李易峰，不断被追问“转型”情况的李易峰，依然无法松懈。
同样，身为“四大”的杨洋也凭借《全职高手》成功“去油”，基本洗去了《武动乾坤》中给观众留下的负面印象。目前，杨洋在骨朵艺人霸屏榜的月榜、周榜、日榜中均位列第三，长期霸榜，热度居高不下。
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从以上众多案例来看，流量的转型并非一蹴而就，而是要靠一部部作品的累积，而这些累积期间的作品，同样有规律可循。
在笔者看来，流量转型大致可以分为三个阶段。
第一阶段是非常贴合自己的角色。这些角色的作用是夯实演技，做到自己可控范围内自然纯熟的塑造角色。比如《重返二十岁》《我是证人》中的鹿晗。
第二阶段是以自身形象和演技为基础，在人设上略有突破的角色。这一阶段对转型的作用尤为重要，所需时间最长，是培养演技的关键时期。这一阶段的基础一旦打好，就相当于有了挑战高难度角色的砝码，而一旦错过这次积累，直接跳到第三阶段，就会直接导致表演上的华而不实。
李易峰的《心理罪》和《动物世界》属于这一阶段，《麻雀》则属于第三阶段可以挑战的作品。杨洋同理，为他“挽尊”的《全职高手》，就他的水平而言属于第二阶段的作品，而之前让他遭受反噬的《武动乾坤》，则可以归属到他的第三阶段。
他们此前的“失败”都在于，以第二阶段的水平尝试了第三阶段的角色。
而这第三阶段，就是跟自己各方面条件反差较大，对演技有高度考验的角色。抛开作品本身质量不说，江洋之于鹿晗就属于这一阶段的角色。鹿晗现在最大的问题正是在于，缺少位于第二阶段的进阶作品，而《穿越火线》和《在劫难逃》到底属于哪个阶段，还要看作品呈现之后的效果。
李易峰的《隐秘而伟大》，以及杨洋正在拍摄的《特战荣耀》，或许可以看做他们在第二阶段取得不错成果后，向第三阶段发起冲击的“武器”。
这三个阶段的转变节点也不在年龄，年龄多是外界强行划定的转型标准，能否完成每个阶段的目标才是是否进行下一时期的首要因素。不受年龄制约，根据自己的实际情况按部就班地进行选择，是流量转型期最务实的方法。
还有一点需要注意的是，转型也不是每位流量的必经之路。如果能在一条或两条人设路线上有极佳表现，未尝不可尝试“术业专攻”。
比如黄景瑜，电影《红海行动》《决胜时刻》、电视剧《破冰行动》几乎可以坐实他的“主旋律小生”地位，这一类型的作品在国内的影视市场中非常吃香，继续保持的话，他的未来一定会持续上扬。
同时，黄景瑜在《结爱·千岁大人的初恋》《青春创世纪》《三生有幸遇上你》中又可以饰演不同类型的“霸道总裁”，人设重复率不高。在这些“特型作品”中打磨演技，对黄景瑜这类非科班出身的演员来说，意义远大于所谓转型。
在近两年的采访中，李易峰无可避免地被频繁问到“转型”问题，作为转型届的小有所得的“前辈”，他在多个采访中表达的观点都是：转型，要基于观众对角色的认可。在某个阶段遇到某个角色，这个角色被观众认可，就可以视为转型成功；如果只是空有转型的行为，而角色没有获得认可，那么即使输出再多的作品，转型都是不成功的。
角色对转型的意义大于一切，适合自己的才是最优解决办法。