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罗晋，随时进入状态丨专访
文 | 谷雨
指针，快要走到18点。
靠近楼梯口的小采访间里，几个人进进出出，一个男人调试着机器，24小时，罗晋的时间被精密的切割成一块一块。
故事的主人公远离屋外纷扰，钻入一间最靠里的屋子，茶褐色玻璃门拒绝了外来者的窥探，屋里没有点大灯，外人从外面看不清内里。
直到下一组采访马上开始，他才揣着兜儿，慢慢从里头走出来。
罗晋本人给人的感觉不急不徐，非要形容，就是一种儒生式的安静。即便再紧张的时刻，也保持周全礼数，却也不让你感受到一点儿古板。靠近右手的茶几上放着一个保温杯，他放在一边，伸手拿来一张卫生纸捏着玩，但面上又略带者点严肃。
01
“圆满皇太子”
有人问他：“你有为他哭过吗？”
雪满梁园的原故事里，皇太子萧定权借军马案扳倒中书令李柏舟之后，迎来了另外一位对手五大王。此时他与皇帝之间的父子关系已经逐渐交恶，皇太子命运急转向下。那手金错刀再问世时，已是东宫草木横生，空留丹青卷上“可待”二字，让后人追忆。
改编成剧，导演杨文军物色男主人选时，觉得没有人能比罗晋更合适，他还曾给出这样的高度评价：
“太年轻的演员，基本演技有的都不过关。这个戏何止（需要）基本演技，对中国传统文化的理解，对台词的专业化训练，以及还要跟这么多有经验的老戏骨演对手戏，我真的是觉得没有几个人能做到”。
演技重要性不需过多赘述，就单说说老戏骨这一项。演员配置上，《大明王朝1566》的几位演员以“戏骨”身份回到了《鹤唳华亭》，二十多年过去，他们的一双眼睛见过太多起伏跌宕的人生，千万个角色加身，早就练就了一番非凡功力，所以就要求年轻演员要接得住戏，流畅、不崩。
观众的反馈中，和老戏骨接戏的罗晋，不怯，很稳。
罗晋慢慢地回忆了一番，好像与饰演萧鉴的演员黄志忠之间的戏份，也没让他觉得花费太大力气找场，“就觉得到了那一刻自然地该做什么做什么了。”
第一次拿到剧本，罗晋和导演杨文军就对萧定权这个角色展开了一番讨论。
二人最先聊的就是萧定权的价值观，这也是罗晋认为一个演员拿到剧本后最重要的一项能力：“你是否能够理解他所做的所有事情，和他所有的人生观和价值观是否能够达成一致。”
他非常能理解萧定权，也太熟悉萧定权了。上下嘴唇一碰，就能将萧定权的一生娓娓道来。
他懂这位二十岁少年的泪水，也懂得这位终其一生都想要留住些什么的皇太子，他的赤子之心，他的爱恨与悲鸣。
“我是这个国家的储君，我在其位担其责，受国之垢”，在他看来，萧定权没有任何个人的欲望和杂念。终其一生，都没有被周边的事情产生影响，而变更轨道。
“他没有变过，他可能这一辈子，此生他一直想要有去保护身边的人，他一直不想让身边的人失望，但好像他做得所有的事情都让别人失望了，他好像身边一个人都没留住。”
“那到底什么是对，什么是错？好像这个世界上没有对错”，罗晋缓缓地说道。
他知道别人看皇太子的一生，是一处无法撼动的悲剧，也明白这悲剧的根源：一个心有道义的少年，在云波诡谲的朝堂里被磋磨捶打，当个体的自我坚持与时代环境相悖时，最后留下的那个人更显弥足珍贵。
所以，他始终保持另外一种看法，“我一直觉得他是一个圆满的人”。即便此刻信誓旦旦的罗晋，其实在剧集前期，就早早通过微博为观众打下了预防针：
#萧定权太难了# 兄弟你加油，未来会更难！
“不论在什么时候，他的理想主义永远没有被磨灭。他不像有一些人坚持到一半的时候，觉得太难了就放弃，那不是一个完美和漂亮的人生。他依然在坚持。”罗晋觉得这圆满恰好就是因为，不论再波折，他都没有失去自己。
“他还是圆满的吧，我觉得，他没有失去自己。”
02
与萧定权相处
“我好像走着走着就进来了”。
罗晋说话时声音很柔，会让人觉得这是一个相当绅士的成熟男人。但前提是，不要去留意任何他手上的小动作，撕纸条也好，去够盛着热水的保温杯也罢，再或者，干脆把双手压在腿下，面上却不紧不慢地回答你每个问题。
面前这个人呈现出来的矛盾反差感很有意思，几乎让人想去追问：“怎么走进萧定权这个角色，怎么去和他对话？”
因为，剧中这位皇太子，虽是一个鲜衣怒马的二十岁少年郎，但和对手斡旋之间，内里的自我拉扯和远虑筹谋展现的淋漓尽致，克制是这个人物的底色。可罗晋身上却反应出一股儒生的顽皮气，有点儿像没上战场前的顾逢恩。
“我很有兴趣去认识他。”
每个人都有软肋，有人的软肋是万里江山，有人的软肋是功名利禄，而皇太子的一生最大的软肋恰恰是情感。
他很喜欢萧定权，在看剧本的时候就是。他觉得生在皇家的萧定权是一个理想主义者，又是一个绝对遵循温良恭俭让的儿子。即便遭遇现实的多次打磨，这位皇太子心里也始终认为他和皇帝的关系并非君臣大过父子，“所以萧定权一直在问，一直在试探，在皇帝的心里，萧定权到底是什么。”
罗晋讲，萧定权一直在承受，承受由他的追问带来的种种结果，承受在那个特殊的环境里，他身上那种绝对的理想主义与朝堂政治之间的矛盾对撞。
这是一个适合做皇太子的人，但一定不是权力最好的人选。无疑，他也是一个让演员花费大量力气去创作的角色。
别人问他，诠释这样的角色会不会有点累，因为哭戏真的特别多，看得时候就能察觉到演员好像特别伤身体。
一直佛系聊天的罗晋，这时候突然展现了不佛系的一面。身子稍微往后轻微仰了一下，然后笑着反问：“你多排排毒不好吗？你哭一哭排排毒，让自己放松一下也挺好的。”
接着，又回归到佛系交流状态，“哭戏其实对我来说，每天都是一样的，进入到这个人里的时候，其实没有一天是觉得轻松。”
实际上，在戏开播的时候，让大众争论声音最大的两个点，一个是罗晋的哭戏，还有一个是罗晋的年龄。
媒体问了很多次，罗晋或许也早已经答烦了，他不太理解为什么一个二十岁的少年面对所爱之人一个一个离去时，所坚持的道义被一次又一次击溃时，却没人看得懂他无助，再聪明再隐忍，萧定权也终究是个有血有肉的人。
“两百多天其实都不轻松，始终都在那个状态里，所以至于什么样的情绪表达，我觉得都是正常的。”
03
藏
“我觉得每一场戏都是这个人的一个瞬间，是他生活中的一个轨迹，而轨迹并不是某一个所谓重点构成”，他接着总结，“看似过场，但你会发现很多看似很精彩的时候，其实都是一些过场。”
相比情感张力到极致的戏份，罗晋认为过场才是人生，那是演员理解人物点点滴滴的感悟从而做出的反应，是戏中角色“活者”的时刻：
“过场戏你是可以真正的放入人物的东西在里头，因为所谓的重场戏已经把台词，已经把剧情已经冲突放在那了，你再去花工夫，再去使劲，容易用力过猛。”
他会为一场过场戏花很大功夫，有时候比所谓的重头戏更重一点。欣慰的是，这些内容观众都能看得见。
有个俯身前行的场景尤为深刻。
城门拜别那场戏里，曾经励志成儒的顾逢恩，为了追查父兄下落选择去往常州。二人也明白，这一去再见不知何时，曾经想迫切想通过春闱科举，成为皇太子左膀右臂的那个儒生，最终上了战场。
罗晋去演那个皇太子，用细节处理这场分别戏。他牵马的姿势很不一样，没有挺直身子，而是整个人向前倾，手里拽着马绳，双目注视前方，一点一点将马往前拽。简单的一个动作，观众就能从中体会到皇太子的不舍，与无可奈何。
对谈一场下来，用一个字形容罗晋最合适不过：藏。
比如，他拒绝回想片场时的细节故事，说在片场的时安静但不沉重，好似将所有的情绪都收起来了。
“我会尽量的让自己保持一个安静的状态，以便于我随时能够切换进入角色。”
但他的好兄弟边江有一次和演员郑业成聊天时，展现出在拍摄《鹤唳华亭》时期，罗晋的另外一面。当时正是大半夜，剧组在象山，罗晋当晚一个人骑着摩拖车爬上了山顶，然后就给边江打了一个语音电话。
郑业成觉得，这是他戏拍难受了，需要调节。他其实也挺意外，因为自己和罗晋自己在片场相处的时候，没有看到罗晋的这一面。
要让罗晋本人说，他就说自己从拍《鹤唳华亭》开始，养成了有的时候收工回去打打游戏的习惯，用最快的方式把自己从工作状态，包括从萧定权的身边拖出来。
至于其他，不会多说。
他不是一个擅长时刻表达的人，对比说更愿意把东西记录下来，他喜欢真实又有力量的东西，比如拍照。风光、人像、纪实里，他偏爱纪实。
纪实也不是将激烈的事件和强烈的情绪，锁在一方小小的相纸里。他自己最满意的一次拍摄，拍了一个静静坐着的人。
这样的人好像一直在保护着自己的内心，与繁杂的信息小心保持距离，对世界谈论不上妥协，但也有一套自己的章法去回应。
问他有没有选择拒绝的时刻，他很快回答，“我没有刻意的拒绝任何信息。”
“但是，不想去接受的时候，我好像都没有接受。”
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