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专访丨陈瑶：演员的输入与输出
“每一天，都有新的挑战。”
演员做得久了，也都司空见惯。这是一份被动的职业，演员身在其中，周身的一切却都在变动。
在一个新人演员尚没有获得粉丝基础的时候，这份变动就更明显。对观众，她无法分析观众的喜好，对导演，她无从知道导演的偏好。唯一能做的，只有对自己的角色和作品负责，可初出茅庐，对角色的把控力，也远远不够。
“所以，大家都讨论什么女演员中年危机，可我倒觉得，这个圈子里有一种更大的危机，叫新人危机。”
虽说空想无用，演员还是需要在每个阶段不断鞭策自己，脚踏实地走好每一步，以便在机会来临之时，能够万事俱备，将这股东风牢牢握在手中。
可面对这份职业里的“被动”，大多数演员，最终还是把对事业的渴求，落在了“随缘”二字上。
演员，没有表面看着那样简单，甚至更难。
以下，是陈瑶的自述：
01
以前没有参加过这种竞技类综艺，心里没底。但话说回来，每个演员都希望在导演和观众面前，呈现出最好的自己，这是我的一次机会。
真人秀不同拍戏，它甚至比拍戏更累。从接到剧本到正式演出，我们只有一天多的时间，而在这一天多里，除去录真人秀的部分、走台、化妆试衣服等，留给我们的排练时间，少之又少。
所以我们参与的每个人，都会排练到很晚，忘记时间的那种。不止一个两个是这样，节目里的大家都是，这让我不免想起以前还在学校的时候，每学期会有一个汇报作业，在舞台上演出那种，我们就会为了这样一个作品，一直排练到很晚，甚至睡在排练室。
这样时间极短的排练，起初对我来说是压力极大的。我们拿到的剧本相对片面，可剧本内容却是人人都熟知的作品，这个过程里，心态是很重要的一个元素。
好在，导演及助演老师，都帮了我很多。比如第一个《还珠格格》的剧本，我们当时的助演嘉宾是张铁林老师。起初见到时，心里是紧张的，但后来相处的过程中，我发现老师没有任何的距离感，排练时热情地帮我们带戏、讲解，包括后来正式的演出，他一上场，我们的戏就松了很多，不再是一直紧逼的状态。
这在后来也给了我启发，心态的松缓，直接决定戏和角色之间的松弛程度。于是在之后的拍摄里，我会下意识摒弃一些杂念，心态好了，排练也顺畅很多。
但表演归根结底，是一场需要不断“历劫”的修行。一个难关过，下一个紧接着便来。
我曾经在接受节目组采访时，说自己最不擅长喜剧，因为我不觉得自己在生活中是一个有喜感的人。喜剧的节奏也很难把控，喜剧演员们都是通过一次又一次演出的经验，和与观众互动中观察反应得出的积累，沉淀下来的专业能力。可这些对我来说，都还陌生。
结果没想到，在节目中的两次尝试，都是喜剧元素偏多，让我有些崩溃。
我还记得第二场《大明宫词》的戏，我演其中一个太平，剧情是去调戏男主角。这是我每次演，每次都会尴尬的类型，于是在排练时，也不出意料的，再次尴尬了。导演薇姐在镜头外，会抱着我安慰，说没事，别怕羞。这在当时给了我很多温暖。
我的《演员请就位》之旅在太平之后，画上了句号。要说遗憾，当然有，就如最初所说，由于录真人秀的经验太少，导致面对镜头，整个人不自觉便紧绷。如果能够再松弛一些，或许我能够在这个舞台上，呈现出更多更好的东西。
好在，一切不晚。
《演员请就位》结束了，我的演员之路，却迎来新的开始。
02
五年走过来，我愈发觉得演戏之于自己，是一件命中注定的事。这要回溯到我高中时期，那时候我学的还是理科，有一次艺校到学校招生，我才知道，原来还可以通过这种渠道，成为演员。
我决定尝试，最终顺利考入北京电影学院，但这仅仅是一个开始。
演员这条路，说难不难，但也绝不容易。正如李少红导演所说，演员是一个残忍的职业，可残忍背后，也有享受。
如果说贴近角色，沉浸其中的过程是一种残忍，那么在作品播出后，能够给大家带来一些共鸣和正能量的东西，于我而言，就是享受。
身为演员，我最看重的，便是这份职业能够为大众带去的东西。演员并非是个个体，她背后是广大的媒体，身上担负着很大的宣传责任。因此，如果能通过自己的作品，向大众传递一些正能量的东西，这就是演员的意义。
那如何能带给观众最大程度的感同身受，让传播效果达到最好，对于演员来说，最大的武器无非是演技。
表演是一个循序渐渐，需要不断学习的过程，我总能从自己演的故事中，吸收到很多，不管是创作的经验，表演的经验，还是编剧想借由作品传达出的世界观和价值观，我会在表演时思考，这让我拍戏的每一天都极为充实。
至今为止，我也算演过不少角色，可印象最深的，还是《无心法师2》里的小丁猫。虽说我2019年也算演了一年的男人，可小丁猫是一切的开始，并非女扮男装，而是扮演一个彻彻底底的男人。
这就意味着，我需要颠覆自己这么多年来所有的生活习惯和所有的认知，是一个很大的挑战，但同时，也让我学到了很多的东西。
我知道了观察的重要性。虽说这在大学的课堂里，被老师列为表演基本功，但实践之后，才知道简单两个字背后，蕴藏着多么庞大的细枝末节。
比如仅是观察男生的生活习惯，一些下意识的小动作、语气词、走路的姿势，包括吃饭、喝水，甚至拿东西的手势，都各有不同。这也是我第一次悟到，什么是想演好一个角色，就要深入到细节里。这是件极有趣的事情。
出道这五年来，我便在这样一次次的历练中，精进自己，时刻准备着。要说以后，对于角色和作品还有什么期许，我想大概只有四个字，等待机会。
03
早前，大家都在讨论所谓“影视寒冬”，那段煎熬的日子，我想大概是所有影视圈人共同的噩梦。
还记得去年，我有八个月没有戏拍。大方向上肉眼可见的不景气，每天听到的事，无非两种，谁又去拍戏了，谁还是没接到工作。无论哪一种，都会让我陷入到一种小恐慌里面，能有一份工作，哪怕是一个再小不过的角色，应该是那段时间，我们很多演员最强烈的诉求。
不过现在想想，我觉得这也是一件好事。一段漫长的空白期，让我重新梳理了一下自己以前的一些东西，曾经一个工作接着一个，繁忙中完全没时间思考的事情，都被我梳理了一遍。
如果说拍戏，是一个演员不断输出的过程，那这段空白期让我明白，演员是必须要有这么一段空白，让自己输入一些东西的。
长期沉浸在一个输出的状态里，无论大脑还是身体，都会有不可避免的疲惫，这种疲惫既有可能造成在拍戏上一种模式化的表演，时间长了，就会形成所谓的“瓶颈”。
因此，给自己留下一段空白期，跳脱出那段输出时期的思想状态，去输入一些东西，沉淀自己，是一件很重要的事。
如表演一样，在等待的过程中，心态仍然是最重要的一环。学会调节自己，也应该是演员的基本功之一。