余欢水出圈，郭京飞搅动中年男演员流量池？
第一次，他是《琅琊榜之风起长林》里的阴险反派濮阳缨，留下“卡粉男孩”“美妆博主”的江湖传说；第二次，他是《都挺好》里的妈宝男苏明成，叫人恨得至今余怒未消。这一次，他是《我是余欢水》里的是中年失意男子余欢水，来替前人“还债”了。
决定出演这个角色的那刻起，郭京飞告诉自己，要带着一种使命感，这是他献给所有成年人的剧。
两周前，这份“礼物”正式与观众见面。还没拿到手时的那份期待，在拆开、品鉴之后，迅速化作爱不释手的踏实。“正午出品必属精品”的品质保障又一次得到印证，纯网播+12集短剧的试水效果不错。
同时被爱的，就是担任主演的郭京飞。但当初接到本子时，他是忐忑的，“这种小人物我知道特别特别地不好演、不讨喜，而且12集都集中在他（余欢水）身上，我又没有一个那么漂亮的脸蛋儿能够支撑”。
带着这种“自知之明”，郭京飞决定用细节去塑造人物。结果便是，重活一遍的余欢水被演活了，而人到中年的男演员郭京飞又“飞”了一回。
01
人人都是余欢水
从很多层面来讲，《我是余欢水》都称得上是一次大胆的尝试。
当下，中年男人几乎成为“油腻”的代名词，不少中年男演员也落得个相同的形容。拍和演中年男人的故事，都显得尤其危险。放弃聚焦光鲜的一面，反其道而行之或许是个出路，但也未必走得通。
比如近期的另一部剧《如果岁月可回头》，靳东、李乃文和李宗翰饰演的三个中年男人，同时遭遇婚姻危机：被离婚的、被精神出轨的、意外得知11岁女儿非亲生的，同时出国旅游散心，结识之后成为朋友。他们一起开启自我放飞、彼此扶持的模式：染发烫头喝酒泡吧……
问题是，不论前期的中年危机还是后续的自我救赎，情节刻画和人物塑造都落于俗套，甚至过分浮夸。
同样是中年男人，余欢水单枪匹马赢得观众信任，胜在他的“惨”和“丧”都足够真实。郭京飞说这次整个团队的目标就是“真挚地面对观众”，从创作、镜头到表演风格，一以贯之地“真”下去。
故事前几集，把余欢水的可悲和可憎交代得清清楚楚。
他的惨是四面夹击式的：被老婆嫌弃，因为他忘记买牛奶就当着儿子面劈头盖脸一顿骂；被亲爹追着要钱，拿去给异父异母的弟弟结婚用；也被公司的同事和老板轻视，被曾经的朋友当猴耍；被确诊胰腺癌晚期后，路过的病人直接递上器官买卖的联系方式。
但他的惨又并不无辜：因为十年前的一场车祸而撒谎成性，由此进入一种恶性循环。他几乎对身边的所有人都没句实话，小谎叠大谎，是以招人厌烦。可以说除了癌症，一切恶果都来自他自己种下的恶因。
这些是明面上的设定，暗地里的细节是郭京飞对余欢水的诠释。
李宗盛的《山丘》里有句歌词是这么唱的，“嬉皮笑脸面对人生的难”。但是面对余欢水人生的难，郭京飞选择对痛感直观落地地呈现，“去掉所有嬉皮笑脸的东西，把每个环节都做细致”。
他戴着一副略显笨重的眼镜。镜框已经有些松动，但松了又不去加固，符合日常普通人的习惯；而眼镜掉与没掉、他扶与不扶，是惯性动作和心理活动的区别也是戏。
他上班时总是运动鞋配西装。对比之下，妻子的打扮是标准的都市丽人，夫妻关系也由此体现。
举手投足之间更有许多被盛赞的呈现，比如崩溃后的那场戏。站在街头的余欢水一气儿干嚎看似毫无包袱，但电话一响立刻收声。挂了电话想继续，情绪却过去了。“成年人连崩溃都要挑时间”这个早已存在的说法，一时间有了更具体且可探讨的画面。
其余处，他坐在马桶盖子上、跪在床边、两手搂包坐着、舌头一吐露出两粒花椒……观众自然感受得到，这是生活里真实存在的人。
郭京飞是对的，底层小人物不讨喜，他也没有漂亮脸蛋儿，但余欢水被演绎得有血有肉、鲜活生动。他自称“服务型演员”，在这短短12集里，郭京飞成为了余欢水，也成就了余欢水。
02
郭京飞的freestyle
当剧作与现实形成观照，观众感叹“人人都是余欢水”时，另一个可以被认定的事实是：没有郭京飞，就没有余欢水。
起码不是现在这个味儿：够怂、够衰、也够可爱，因为剧里有太多属于郭京飞的余欢水行为。
得知自己患癌后的余欢水在儿子的学校门口摔了一跤。正面朝下，双膝和脸先后着地，接着又回弹了一下。那一跤够狠、直直得摔进了观众心里，正是郭京飞提出并想要的效果。
但是他特地“澄清”，不是假摔，是整个剧组一起动脑子想到的办法：用打光的米菠萝（反光板）铺上绿布，然后再麻烦特技老师处理。其实若非专业人士，听了也未必懂，他有此解释，一是害怕同行效仿，二是不喜欢演员用自虐的方式去讨好观众。
还有，余欢水出院后，妻子不相信他误诊，气得他扭头离开。花絮记录了这段拍摄的幕后。他们吵到最后的那句“回医院吧”是高露临时加的，郭京飞就顺势翻起了跟头，然后那么一跳，跳得张牙舞爪。
镜头外，高露看着他的背影笑作一团，直呼“太牛了”，导演也说，“我已经猜到他会这么演，只是没想到动作这么大”。
多数时候，郭京飞为余欢水收着演，一旦出现看起来挺咋呼的举动，又总是合情合理。就如那几个跟头，丑丑的、不标准，但这才真实，才像个被气到翻跟头的人。
郭京飞一直是个很会freestyle的演员，用他喜欢的动物比喻来形容，可以被归类为“犬系”，像它们用气味标注地盘一样，他也会在角色身上留下些个人的印迹。这一点，以往就让观众深刻“领教”过。因为余欢水之前的每一个角色，都是这么演过来的，有他自己的设计、思考和风格。
演《琅琊榜2》的腹黑国师濮阳缨时，是粉底+美瞳呈现的病态造型和无声无息的言行举止；到了《都挺好》里被骂上热搜的苏明成，是即兴发挥却成了金句的“今夜你无眠”等魔性台词。
以至于，熟悉他的观众看他的戏，会忍不住自行判断，哪哪儿是不是郭京飞自己加的？末了补充一句，加得妙。
也因此，如果开着弹幕看郭京飞的戏，会发现一个很有趣的现象。观众总在cue他之前演过的角色或其它关键词，但基本只限于前一部作品。余欢水出场，苏明成路过；苏明成出场，卡粉男孩路过……再往前推的话，《龙门镖局》里的陆三金、大当家的，《暗黑者》里的罗飞，也都这么出现过。
这说明他演一个是一个，算是角色深入人心的正面反馈。现在，郭京飞的代表性角色又多了一个。可想而知，“余欢水”这三个字即将出现在他下一部作品的弹幕里。
03
飞与不飞
十年，是余欢水出车祸到被误诊经历的时间，浑浑噩噩、不知珍惜，那之后，他“重活一遍”。
十年，也是郭京飞从话剧舞台转向影视领域的时间。濮阳缨、苏明成和余欢水，让作为演员的他一飞再飞，这是用郭京飞的“不飞”换来的。
在上戏念书以及在上海话剧团期间，他都有着“嘚瑟”的一面。作为表演有天赋的选手，又偏爱哲学和西方哲学理论，生出些自诩艺术家的讨厌劲儿。
当时的高光时刻，倒是实打实的成绩造就的。他的话剧卖座，“爱情三部曲”在巡演中拿下1.6亿票房。他的表演受认可，集齐过佐临、白玉兰和金狮三个国内话剧届的重要奖项。
但接触影视剧之初，他就体会到了话剧小王子到二线男演员的落差，并清醒地意识到该收起“王子”的骄傲了，蛰伏、不争、等待。
时间再往回倒一点，一件众所周知的往事是，郭京飞曾让他的经纪人感到“很难做”，因为外形上的“前不着村后不着店”，即——不丑也不俊，直到后者看了他演的话剧。
但长相不起眼的演员要想起飞，总得借点力。演技只是内力，外在的助力与机会同样不可或缺。对郭京飞来说，几乎是能遇上一点便往上一点，只是开始的时间稍晚了些。
刚离开话剧舞台那几年，他客串了《失恋33天》，主演了《龙门镖局》和《暗黑者》等剧，要么戏份有限到不足以引起关注，要么受众圈层存在一定的限制。
另一方面，他还一度被归类为喜剧演员。但郭京飞的自我定位从来都是演员，只不过他擅长用喜剧的方式去呈现，也理解喜剧的底色，一贯是悲凉、灰暗的。余欢水就是，他演得一本正经，观众笑得东倒西歪，用严肃的表演传达同时传达出喜感和沉重的东西。
2017年年末，《琅琊榜2》播出，尽管不如第一部反响热烈，但仍然为郭京飞带来了第一波更大范围的关注。正剧+反派的尝试，也让观众看到他的另一面。与此同时，那是他和正午阳光团队的第一次合作。
曾经“心中有马，手中无剑”的郭京飞，开始拥有武器了。除却作品、角色的加持，这股外力还包括观众对中年男演员的审美和偏爱，以及对好演员的珍惜。
2018年中旬，微博兴起了所谓的“叔圈101”，他和雷佳音、李光洁组成的TF老boys在提名之列。而这个四大著名非官方男团之一，在更早些时候就已经坐拥不低的人气。
几个月之后，徐峥在《我就是演员》里说的那句“好演员的春天来了”，激起不小水花，观众开始挖宝好演员。刚演完濮阳缨不久的郭京飞也作为其中一员，被更多地留意到。
去年，《都挺好》作为话题剧出圈，他塑造的苏明成紧随其后。外界给郭京飞的讯息是他红了，爆红的那种。
这也存在“危险”。回到当下，同批被发掘的宝藏演员已经有人在掉队，演技不稳定或者人设崩塌。而年龄相近的男演员们也一直在和“油腻”或套路等局限对抗，效果有好有坏：黄晓明凭洗洁精演技翻身、靳东尝试loser人设失利……
目前看来，转过弯、爬过坡又飞跃过的郭京飞，反而有点像一部正面教材。不管是好演员的队伍，还是中年男演员的流量池，都拥有了一席之地。而当赞美汹涌而至，当郭京飞来到另一个高度，接下来要面对的或许是另一番世界。
但是在观众这里，只有一句等着他：演员郭京飞，请继续飞下去。