近日，爱奇艺世界大会上释出不少新剧片花。在Z世代网友的高活跃度和积极引流之下，流量小生们的新作自然是全网关注的重点。黄景瑜、肖战的军旅题材剧《王牌部队》、李现的年代史诗剧《人生若如初见》、王一博的古装悬疑剧《风起洛阳》、朱一龙的年代谍战剧《叛逆者》片花均获得超高点击量和讨论量。对于刚红了2-3年的流量小生来说，现在接新剧的方向，或多或少都有转型的意味。无论这种转型是更针对于把演技和角色打磨扎实，还是本身演技过关、追求能有进一步担纲大任的能力。相比他们过去以仙侠、耽改、甜宠为主的当红代表作，这些剧集无论是从阵容、剧作、制作上都有了不小的升级和飞跃。题材更迭迅速，也导致他们的角色定位从甜转向了涩，从轻转向了重，从柔转向了硬。过去的演员想要转型，往往需要积累一定的类型角色经验，经历漫长的等待，迎来千载难逢的机遇，才有望转型成功。而在当下，有了平台、资本与资源各方的赋能，把时间成本极度压缩，以至于从制造爆红明星到明星转型，这个过程已经变得能有多短就有多短，能有多快就有多快。然而，运营的速度加快了，并不意味着能够让观众心甘情愿买单。在内地硬汉型男缺失的这些年，文雅白净的流量背后是大批量粉丝根深蒂固的审美和口味，要通过项目过渡到全新的领域，可能意味着摒弃与开拓，有得必有舍。那么刨除外界客观因素，仅从个人发展来说，受形象与经验所限的流量小生要向硬汉转型，会不会是一个悖论？又有谁能实现这个180度大转弯？
“能靠颜值，为什么要靠实力？”看到一茬一茬的流量小生们投身于军旅、谍战、革命题材，这似乎是句天问。毕竟，他们都曾是“民选”出来的盘靓条顺的“国民男友”，往演员堆里一站就能达到鹤立鸡群的效果，靠脸就能获得各项数据的增量。
但如果将理想照进现实，我们也能够很明显的看到，通过颜值即正义推出的流量小生们，在市场上的更新频率已变得越来越快。从言情剧中跃升出来的，有可能不是顶流，而是“月抛男友”；即使晋升为顶流，有过一个资源集体从天而降的阶段，也不一定就扛得住后续验收过程里，观众的用脚投票。而现在的情形则更加严峻，85后、90后、95后和00后小生都在共抢言情剧的蛋糕。当85后的陈伟霆和李易峰，91年的李现和肖战都在接演言情剧时，99年的吴磊已经能在同类角色的红利下，和迪丽热巴组CP了。说白了，演员可以是个长久的职业，但言情小生还真就是个青春饭。谁也不敢说自己能在玛丽苏的世界里待多久。于是，上个阶段的偶像出身的流量小生们转型硬汉，可能是个泛指，仅仅是告别了“模特式演技”而向现实主义贴近，比如《动物世界》《隐秘而伟大》中的李易峰，《穿越火线》中的鹿晗，高智商玩家、警察和电竞大神的角色功能和目的都脱离了爱情，转向了更广义的社会属性和职业属性上。可以看出，在没有经过科班训练的条件下，内容更复杂的电视剧和电影，是能够激活流量们演技的训练场。电影中，也难容得下绝对的玛丽苏角色，讲求视觉影像效果和高浓度故事的电影与玛丽苏先天气场不合，《何以笙箫默》《微微一笑很倾城》《诛仙》都经过了口碑崩盘而被验证“失败”。所以，现阶段的流量小生与前辈们的需求无异，都是要寻找更多样的角色形象与影视类型，增加作为专业演员的可能性，现实主义剧集和电影都是大龄流量们所要进攻的堡垒。将视线转回到硬汉上，“硬汉”本就是西式审美，与中国古代英雄、武侠类人物有所区别，传统的儒侠和现代语境下的硬汉不能混为一谈。有别于上一代民国硬汉孙红雷、李幼斌们，现代硬汉的标准更加国际化，外表上除了四肢发达、眼神坚毅外，更需要具有现代感、科技感。国内的现代硬汉模板张涵予、吴京、段奕宏、彭于晏要对标的是《碟中谍》中的汤姆·克鲁斯，《敢死队》中的杰森·斯坦森，《金刚狼》中的休·杰克曼，《追捕》的高仓健，《英雄本色》中的周润发。而另外一种展现军队风采、军人风貌和军人毅志的军旅题材，在当下更受欢迎。也是基于大的时代背景下、主流题材中的一大类别。参与这类军旅题材，演员势必要做出一些形象上的改变，比如增肌、寸头、少妆；在着装上，迷彩服、制服也是检验一个小生颜值、身手和气场的衡量标准。硬汉对演员硬件条件的要求比起流量来说要更胜一筹，苦练健身似乎是必备的基础条件。年轻一代中，最典型的转型硬汉成功的莫过于《湄公河行动》中的彭于晏和《红海行动》中的黄景瑜，而杜江、欧豪、尹昉、屈楚萧也都在男性向大制作、突出硬朗形象的影片中露过脸，属于硬汉的后备役。但从形象上来说，后者还没有前者占据优势，也不属于流量的范畴里。
偶像型演员有没有转型成功且拓宽戏路的？答案还是肯定的。
去年，刘德华的《拆弹专家2》给观众展示了什么叫做港星的自我修养，年过五十的老爱豆刘德华一身腱子肉举铁的场景，相信能够征服任何对他的能力抱有异议的人。而最有勇气破釜沉舟的还要当属“平平无奇”古天乐，一代古装美男晒灯多年，把白皮变黑皮，才能在杜琪峰的一系列黑帮片中持续以硬汉形象出现。同理还有曾征服全球少女的莱昂纳多·迪卡普里奥，告别大众情人“杰克”，凭借《荒野猎人》中全无形象的野蛮转型终于赢得奥斯卡小金人。而在这之前，莱昂纳多的《华尔街之狼》《了不起的盖茨比》也是在事业上火力全开、凸显职业属性的狼性男人。可见，“靠脸”的偶像要向观众证明实力，无疑是一个漫长的过程。今年剧集市场里为数不多的特工片《风暴舞》中，来完成穿梭于都市高楼大厦之间的西装英雄的，也是来自中国香港的陈伟霆。曾经，《老九门》中“张大佛爷”一角给陈伟霆加分不少，打戏利落、眼神凌厉、身型酷帅是陈伟霆有别于其他流量小生的独一份的优势，随后他主演的《橙红年代》《风暴舞》也是以动作戏见长。而今，军事型硬汉有了吴京、黄景瑜来填补空白，草根型硬汉欧豪和易烊千玺虽然仍需要借助爱情元素来突围，也总算能够在类型片中占得一席之地，但能够代替港星完成洋气的特工型硬汉仍然缺失。有不少流量明星曾经触碰过动作戏为主的商业片，但都反向平平，《铁道飞虎》中的王凯、黄子韬，《功夫瑜伽》中的张艺兴，《急先锋》中的杨洋、朱正廷都与成龙合作，不排除想通过功夫喜剧向动作硬汉转型的意图。现役流量也都集体尝试硬汉类角色，但与上一代流量的区别是，他们的选择由动作商业片过渡到了更符合国内观众口味的军旅题材上。如李易峰和陈星旭在电视剧《号手就位》出演火箭军；杨洋和黄景瑜分别有军旅题材剧集《特战荣耀》《爱上特种兵》待播；王一博除了有聚焦刑侦缉毒的电视剧《冰雨火》外，还有与黄景瑜、张哲瀚、谷嘉诚合作的电影《维和防爆队》；而新晋流量龚俊也有一部消防员题材的《你好，火焰蓝》待播。运动神经发达是转型硬汉的一大优势。这其中，擅长街舞、爱好职业摩托的王一博尝试警察、军人类角色居多，除了上述主演作品外，他在《理想照耀中国》中扮演的“黄埔三杰”之首蒋先云也是军人。可以说，自《陈情令》《有翡》之后，王一博转型硬汉的意图明显，也相对最适合。距离他2019年大火之后仅仅两年的时间，能否在表演经验有限的情况下，洗去一身偶像气息、将戏路顺利调整到硬汉模式，还要等待作品出炉后检验。
近年来，所谓的荧屏“阴盛阳衰”之风指的不仅仅是女强人和大女主盛行，也有白面小生和脆弱感、激发女性保护欲的小生居多的这层意思。柔美、细腻、体贴的男性形象一度成为荧屏香饽饽，整个娱乐圈去“北方气”，曾经风靡一时的北方糙汉不香了。
而风水轮流转，日积月累的单一审美也会让观众感到乏味，荷尔蒙的调剂被再度需要。例如前不久白敬亭就凭借《你是我的城池营垒》中特种兵小哥哥“邢克垒”成功突围。而电影中，周游、章宇、彭昱畅、易烊千玺为代表的“土狗男孩”也以他们纯真、天然、不受世俗规训的形象开始受到女孩们的欢迎。他们可以不漂亮、不传统、不文雅，但他们身上流露出的属于青年的荷尔蒙也可以极具吸引力。少一些成熟味道不够硬汉，差一些少言寡语不够沉稳，但这种雄性为主的审美自然与谦谦君子、古装美男格格不入。因此，有一个规律是：古装形象深入人心的小生往往不太适合转型硬汉。例如胡歌、陈晓、肖战、邓伦、罗云熙都是主打俊雅飘逸，温润如玉的古装形象，与西式审美的硬汉有一层厚厚的隔阂，硬凹很可能不会太讨喜。胡歌的《四十九日·祭》，陈晓的《陆战之王》反响就远不如他们出演古装剧的效果。肖战在《王牌部队》中的角色契合度怕是也难和魏无羡、唐三、言冰云比肩。而适合民国扮相的朱一龙同样是儒雅路线，能否驾驭好实力派云集的谍战剧《叛逆者》还要画上一个问号。反而是凭借“小河神”的硬朗形象给人留下深刻印象的李现，更为贴近硬汉路线。恰好李现的古装戏目前为止很少有成功的。另一方面，硬汉和强粉丝向的流量小生也是个背道而驰的事儿。流量之所以能够成为流量，除了其本身具有强大的吸引力和号召力之外，越是引人保护的形象越是能够吸粉，所谓虐粉即固粉，其深层原因也是他们能够轻易地激发粉丝的心疼和战斗欲，从而稳固了爱豆在心中的位置。常年依靠粉丝出头，自然不够硬汉。而硬汉则是要保护他人的，通过自身的绝对力量或能量的优势，脱离众人的依靠，更多时候是孑然一身、孤胆英雄的形象。正如张译形容段奕宏在《我的团长我的团》中饰演的龙文章：沉默的担当一切。所以从胡军到朱亚文，都被称为“行走的荷尔蒙”，他们身上有强烈的雄性特征，霸气、责任感、力量感，他们身上所散发的气场同样也极具压迫感，对敌人能够起到震慑作用。自然也震慑了小女生为主的粉丝群体。再回到开头的那句话，能靠脸，为什么要靠实力？这是流量们需要叩问内心的一句话。从靠脸到靠实力，可能意味着丢掉积累，从零开始。而又有多少人能够如古天乐一样，拥有自毁美貌来塑造硬汉角色，长达几十年不变的魄力呢？