《理想照耀中国》流量演技图鉴，谁禁住主旋律剧的考验了？

    文 | 无花果

作为第二季度的重磅献礼剧，目前仍在湖南卫视播出的《理想照耀中国》目前豆瓣评分8.2。

该剧的特点是一集一个故事，均以党史中的真实人物为蓝本进行传记性质的改编，试图展现那个年代里民族脊梁和民间英雄们的奋斗历程。其中有不少集数都可圈可点，也不乏有《守护》这样的出圈章节让老戏骨林永健靠演技封神。圆梦，是《理想照耀中国》的大主题，每一集结尾处都会出现原型人物的旧照，他们才是这部剧中的绝对主演。故事虽短，但胜在真实、有力量，励志色彩浓厚。

与许多献礼剧由实力派演员或主旋律特型演员出演所不同的是，该剧集结了一群流量明星作为主演，对年轻观众的号召力可见一斑。

主旋律任务剧、现实主义的表演方式、无光鲜亮丽的舞台包装，再加上有执导过《破冰行动》的“硬核导演”傅东育坐镇，流量们各个卯足了劲儿完成使命。既然剧集打出了“最强流量阵容”这张牌，我们就不妨来盘点一下各位在剧中的演技表现。其中既有当红歌手半路出家型，也有偶像剧演员急转弯型，虽然大家各属不同的篇章主演，但表现究竟如何，对比之下总有公论。

01

稳扎稳打：赵丽颖、井柏然、张婧仪

赵丽颖前十年主演的剧都以偶像剧为主，一定程度上套路化的撒糖桥段和偶像剧的表演模式并没有让她失去表演的灵动，反而让赵丽颖从中不断积累经验，转化成为应对现实题材的养分。

从她主演的《理想照耀中国》之《希望的田野》篇章的表现上看，赵丽颖对于乡村题材的驾驭能力是不错的。演员每一步的反应都能够紧贴故事发展脉络、润物细无声的完成与角色的共振，在不抢夺故事本身的光芒的同时，也能带动其他演员的情绪，保证戏剧节奏感，让观众不需要脑补就能捕捉到人物内心的起起伏伏，眼神戏和原音台词的水平在一众流量中都属于高阶。

赵丽颖饰演的雷金玉改编自真人真事，在目睹因年轻人流失乃至逐渐衰败固化的农村老家的现状后，雷金玉决定离开大城市，回到家乡发光发热。同样是以建设乡村为己任的新时代独立女性，赵丽颖主演的由郑晓龙执导的《幸福到万家》与《理想照耀中国》的《希望的田野》篇章异曲同工，主场景同样在乡村，同样与老戏骨刘威合作，相信质量还是有保证的。

张婧仪、牛骏峰主演的《纽扣》属于整部剧中让人眼前一亮的篇章，简单的小品型故事自有华章。饰演中国第一个个体户章华妹的张婧仪将温州人“鸡毛换糖”的生意头脑表演的十分贴地，也把人物个性中倔强、执拗的特点塑造的比较鲜明。

认真，投入是出道时间不长、作品还不多的张婧仪的表演一贯能够打动人心的秘诀，只是相对更成熟的演员来说，张婧仪的台词功底还稍显薄弱。

相较而言，牛骏峰的表演属于小生中稳扎稳打的类型，在该篇章中，牛骏峰角色的主要功能是给女主打配合，但也有较为明确的前中后期的变化，“恻隐之心”是他此次表演中想要呈现的重点。作为配角，牛骏峰总能给出一个完美答卷，但他的目前所面临的问题也很明显，那就是急需要跳脱出角色单一的功能性，用演员独一无二的魅力赋予角色更丰富的看点。

另外，井柏然在《秀才遇到兵》中与李乃文的对戏颇对路子，两人一文一武，在扫盲班里你来我往的过招让该篇章看起来喜感十足。前轻后重也是《理想照耀中国》这部剧的普遍节奏感，对于一部主旋律剧来说更容易做到让观众接受。而蒋梦婕和秦俊杰在《第55封信》中的默契配合和李一桐、陈若轩在《一家人》中饰演奔赴前线的兄妹也都表现上佳。

02

戏路拓展：张云龙、陈都灵、杨颖

张云龙主演的《173米》是个认为从架构和创意、配乐上排名都比较靠前的一集，主要讲述铁路工程师和工人们打通兰渝铁路最后的173米的艰难过程。胡马岭隧道有3.5公里被誉为世界级难题，张云龙饰演的铁建总工程师夏荔恰好从一毕业起就在负责此路段的铁路建设，一次次突破极限，不断在迷茫和绝望中坚持思考和尝试。

有了好故事作为支撑，给演员提供了较大的施展空间。张云龙没有把角色演成无所不能的神仙，而是展现出了多维度的人性弹性和即时反应。在冰冷残酷的实践面前，再多的技术和想法可能都无法施展，面对屡屡攻克不下的难题，他也一度想过要放弃。其中有一段张云龙对着同伴吼出内心的郁结和痛苦的戏，成为故事的爆发点和转折点，“基建狂魔”也会有成年人的崩溃，引发共情的同时也使戏剧张力推至顶点。

这段表演能够让人相信，相比偶像剧，现实主义的演法和戏剧类型可能更适合张云龙。

“陈都灵终于找对戏路了”。

弹幕上有不少网友都在感叹陈都灵在《我送亲人过大江》这集让人看到了不一样的她。主旋律题材中的陈都灵不再是青春系校花，也不是乖乖女，而是一个出身底层、经历过困苦、主动请缨要为解放军开船的女船工英子。面对比自己经验丰富的乔振宇和天赋异禀的小演员荣梓杉，陈都灵在该篇章中的表演始终没让自己低人一头，一些需要爆发力的场次下，陈都灵“不按常理出牌”的一面开始显现，这让她终于脱离了以往模式化的“青春疼痛文学”烙印。

相对来说，从《摩天大楼》开始被验证演技有所进步的杨颖，这次属于打了个安全牌。

杨颖在《八妹》篇章里没有出演真实的历史人物，八妹是由出演过“小楚乔”的小演员黄杨钿甜完成，是这个篇章的主要灵魂人物。杨颖在剧中饰演的音乐教师全程与小学生互动，与黄杨钿甜的八妹分处于两个时空，代表一种音乐的传承力量。而杨颖在没有相对厚重的戏份的情况下始终在人物里，没有以往的跳脱、出戏感，反而在角色中释放亲和力，有惊无险地没有再一次成为表情包。

此外，《天河》中的邓伦、《我是小方》中的吴磊都属于顺滑平缓、无功无过地完成了表演，与他们在古偶剧中的亮眼表现相比，缺乏更多惊喜的迸发，这与他们柔和的外形与题材不是特别契合有关。

03

有待提升：王一博、王俊凯、张艺兴

王一博是《理想照耀中国》中为数不多得到原型人物家属认可的扮演者。《抉择》中的主人公“黄埔三杰之首”蒋先云的家属看完了该篇章之后，微信向主创人员夸赞演员还被截图上了热搜。王一博在剧中富有激情、刚正不阿的表现受到好评，但就在粉丝欢呼雀跃的同时，登上热搜的片段——王一博在故事结尾处的“回眸一笑”仍然存在争议。

同一段表演却有褒有贬，为什么这个微笑这么重要？实际上，对于蒋先云这个角色来说，最后一个微笑镜头的确能让人一眼就判断出演员的功力。这一笑在体现角色对信仰的义无反顾的同时，也预示着其在战斗中英年早逝的悲壮结局，蕴含多重意义。因此，演员需要在短短几秒钟里有多层次的展现，好让观众能够在演员的眼神中瞬间读懂这种坚守。

对于非科班、唱跳偶像转型的王一博来说，揣摩或表现这类关键戏份时还需再提升一个档位。

总体来说，王一博在《抉择》中的表现还是可圈可点的，例如跟黄埔军校的同学比障碍赛时的勇猛无畏，表明立场时眼神和声音中的铿锵有力，都尚属抓人，始终如一的信念感能给角色提气。王一博的优势是台词的清晰度和声音条件在青年演员中属上乘，身型比较挺拔，劣势是在有些戏份里还是能看出他未褪的偶像剧演法时不时冒出来，表演的稚嫩影响了故事整体的连贯性。

跟王一博有类似问题的是王俊凯。王俊凯在《远方，不远》篇章中日常戏份的表现是较为淡定、稳定的，但在表决心、当众发言等重场戏份中，王俊凯就常常会出现诗朗诵腔或舞台剧腔，一种学生做汇报的既视感又让他失去了自然的优势，使表演的统一性变差，也容易让人出戏。

他的另一重障碍还在于外形和气场方面，一张娃娃脸让本就年龄不大的王俊凯更加有一种“未成年感”，这让他在一众成年面孔中间，显得有点格格不入，与周围人明显不在一个次元和年龄段。即使剧情已经将人物设置为化肥厂里年龄最小的，也仍然让人感觉到违和。比如在王俊凯与侯勇饰演的厂领导的对话片段里，两人显得更像父对子或校长对学生的嘱咐，“角色不贴脸”本身就让该片段的失真感倾泻而出。

这样看来，王俊凯在今后的角色选择上也同样需要慎重。

偶像运营通常需要标志性的形象输出和严格的表情管理，而演员演戏则需要释放和运用自己的真情感、真反应和真表情，在不进行长期专业训练的情况下，这两种经验很难相互融合和借鉴，甚至有相斥的地方。这是为什么偶像转型爱豆很少有一次性成功的案例。

张艺兴演戏就一向有不够放松，较紧绷的毛病。比如在《理想照耀中国》——《烈性》篇章中，张艺兴饰演的“地雷战之父”熊大缜第一场遭遇街头枪战害怕发抖的镜头，可以看出张艺兴在用力想表现出害怕的感觉来，但眼神和肢体并不能做到统一，导致无法让人相信他真的在害怕。而随着同伴被日军击毙，张艺兴饰演的科学家趴在地上流泪的时候，他的愤恨和震惊则更贴近本人，相比前面的害怕更让人能够信服。

《烈性》单元主要讲述科学家们炼制炸药的过程，台词量大，与同场专业演员相比，张艺兴的短板由此体现的比较明显。一旦涉及到需要加快语速的日常对话，他的吐字便显示出不够清晰、轻飘的特点，抑扬顿挫和音量的收放上都与专业演员的控制力差距较大。

常说偶像“靠脸吃饭”，但实际上在摄影机面前，偶像与棱角分明的职业演员相比，并不能占到优势。爱豆妆和演员妆的差别很大，前者需要突出年轻活力和梦幻感，且有服装灯光舞台遥相呼应；演员妆容则需要根据不同的时空背景做切换，尤其是在革命题材里更需要返璞归真，演员一旦化上土妆还能够感受到颜值的实在不多。这时候演技的优劣就一目了然。

主旋律题材虽有表演框架给演员“保驾护航”，不至于出现“五官乱飞”的现象，但细究起来，也是演员演技和戏路的“试金石”，爱豆想要彻底迈出演员的这一步，还需多多修炼才行。