对自己“带刺儿”，但在乐团里做个柔软的人｜专访气运联盟
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据不完全统计，从2020年9月12日自《明日之子乐团季》毕业后，由胡宇桐、田鸿杰、赵珂、李润祺、马哲组成的最强厂牌气运联盟乐团，已经参加了大大小小共40场左右的演出。
他们上过央视、上过卫视，在视频平台群星璀璨的盛典上演出过。他们到过的演出场地，有大到座位数近万的体育馆，也有能够近距离感受音浪的、容纳几百一千人的Livehouse，乐队和乐迷的狂欢——音乐节，他们也跑过十余场了。
如今，出道一年的气运联盟发行了他们的周年专辑《FUN！焦绿指南》，新专辑巡演也正在进行当中，对于一个尚在修炼阶段的乐团来说，一切都显得井然有序。
但在这些大大小小的演出背后，气运联盟的成长却算不上平顺。
一个鼓手、四个主唱的特殊配置使他们从组成那天起，就被投去了很多不信任的眼光，刚出道的那段时间，他们的舞台偶尔也会被负面热搜环绕。成员李润祺在去年的某个采访中说过，“看到‘难听’的热搜，即便当天我们没有表演，都会害怕是不是之前哪场演出又被翻出来了。”
配置、实力都受到过质疑，成员也各有各的“伤口”需要愈合，有些一路跟着节目走过来的网友以为，气运联盟可能会是最先“垮”掉的一个。哪知这个梦想着“大卡车装乐器，小汽车装人”的乐团，竟然摇晃又稳当地一直走到了现在，成了最稳定的一个不说，还隐隐走出了一条属于自己的路来。
气运联盟这辆车能开到现在的原因是什么？除了部分网友调侃的理由，还有什么东西在支撑着他们往前走？怀着这些探究，我们在气运联盟新专辑的宣传期内见到了他们。
01
采访正式开始前，我们问他们“车轮战采访中被问得最多的问题是什么”，试图调节一下气氛，得到赵珂的一句幽默回应：“问得都挺多的，你问问就知道了。”
采访的契机是新专辑《FUN！焦绿指南》，不同于气运联盟的第一张EP《超！满速》，新专辑由乐团成员们全程参与了六首歌的词曲创作。
“其实它（专辑）主要是围绕着人类的情感去做一些分支，”谈到《FUN！焦绿指南》在创作上的共性，键盘/主唱李润祺说。“比如有的可能是想寻找自己的答案，有的歌可能是比较需要陪伴和思念，就是不同的情感。”
六首歌中，主打曲《贩卖焦绿指南》希望能够让陷入焦虑的人勇敢面对焦虑、摆脱焦虑；《谁定义》展现了成员们的“不被束缚，追求真实和自由”；《Selfish》展现的是人的矛盾，《Tell Me》讲述挣扎、勇气和治愈，《你那边的夜应该也深了》则是唯一一首讲述爱情的歌曲。“有解答，有很多很多种（解答）。”主唱赵珂补充道。
因为第一张EP只是选了几首歌放进来，所以并没有形成一个统一的风格，新专辑也就算不上是EP曲风的延续，气运联盟在创作新专辑时，也不会特意考虑所谓的延续，更多的是通过出道这一年找到更适合自己的风格。不过，他们也正在创作上摸索属于气运联盟的独特性。
“但是其实我们所有的歌一听就是我们。”胡宇桐说。
这种“一听就是”在外界看来，也许是气运联盟流行摇滚、抒情摇滚等的曲风，也许是存在感、力量感极强的鼓，也许是高、中、低音区俱全的主唱阵容，也许是游走在歌曲中的旋律说唱。相比其他乐队，气运联盟确实有他们的“异”在。
采访现场有一个小插曲，我们请气运联盟玩了一个倒放猜歌的小游戏，哪怕旋律颠倒，对他们略有熟悉的人也能立刻听出这是他们的歌。从某种程度上说，这也是独特性的一种佐证。
在众多的人类情感中，这支平均年龄不足23岁的乐团选择了以“焦虑”为切入点。在他们看来，焦虑是一个比较热门的话题，“容貌焦虑、身材焦虑、情绪管理、婚姻婚恋焦虑，都是蛮被大家讨论的一些话题。”而且焦虑并不能算是一种很负面的情绪，在李润祺和赵珂看来，焦虑是正常的，即使乐团成员中有三位才20岁，但因为已经工作了一段时间了，“所以也会看到或者感受到生活中大家的焦虑。”
这些是新专辑概念上的设定，在技术水平上，五位成员相比之前也有了一些进步。吉他/主唱马哲说，“之前的歌可能我吉他录得比较少，这一次每首歌我都参与了录吉他，有的部分的吉他我会跟编曲老师说，这地方我想要那种感觉的，他会帮我实现，然后我再按照我说的这种方式去把它完成。”
鼓手胡宇桐尝试了一些鼓的新的音色，主唱田鸿杰尝试了“新的、比较跳脱开舒适圈的一些曲风”。喜欢他的人发现，擅长高音的田鸿杰在新歌《Selfish》中的音域好像又变宽了。李润祺学到了一些新的技巧，比如说隔一段时间再去听成品。“因为人的听觉是每天都不一样的，所以你需要分两个时段或两天去听它。”
而在赵珂看来，这张新专辑已经超出了他们的预期。“因为当时我们在做这张专辑的时候其实是很着急的，那时候我们还一首都没有，还在犹豫要收歌还是什么，但是后面我们还是通过自己创作写了五首我们自己的（歌）。”
李润祺持同样观点：“（这张专辑）就是从制作水准上面我觉得是ok的。”
02
我们问，到了现在这个阶段，气运联盟在创作上还需要磨合的是什么，李润祺答，其实每次创作都是一次磨合。“因为大家肯定会有意见分歧的点，比如说我想用这个词，他想用那个词，那我们就慢慢找出最优解就好了。”赵珂也说，“每个时间段的个人对音乐的品质要求不一样。”
在这些磨合中，说不上谁是比较坚持的那个，每位成员都很坚持。“只是我们知道什么东西是好的，然后慢慢地都会有让步。”
在成团的这一年时间里，气运联盟跑过几十个演出，晚会、巡演、音乐节唱了一场又一场。有喜欢他们的人管这叫“练摊儿”，那些大大小小的演出场合就是他们的“集市”。通过一次又一次地展示，有些曾经对气运联盟的实力存疑的人突然发现：他们好像练出来了。
“乐队都是练出来的，”听到这样的评价，胡宇桐说。“无数个乐队，每个礼拜去演各种各样的Livehouse，哪怕下面一个人都没有也会演，慢慢地一步步走起来，都是这样。”
气运联盟自己也能感受到这一年大量的演出带给他们的变化。进步当然是最明显的一个，再就是表演状态。气运联盟觉得他们现在“会玩儿了”，不像刚开始演出的时候那样在台上收着，“现在我们大家都能放得开了。”赵珂说。
同时，这一场场的演出也会反馈给气运联盟一些创作上的东西，比如新专辑的“现场感”。“我觉得我们是偏热血、偏青春的，我们这张专辑的主打歌，包括其中有些歌曲也是走这个路线的，我们觉得这是现场反馈给我们的，然后我们再反馈给现场。”李润祺说。
气运联盟现在演出时的很多东西都是即兴加的，而不是在彩排时就已经想好的，不过他们也要根据现场的气氛来决定，演出时做某一个环节是不是适合。正如赵珂所说，他们确实越来越会“玩儿”了。
“现场的好与坏，有的时候不是由传统意义来界定的，它可能看的是整体带动给大家的情绪，或者大家来看音乐节追求的氛围。”胡宇桐觉得，这一年的气运联盟给大家带来了很多热血、阳光的舞台，这让他感到“挺欣慰的。”
03
在他们的“启程流浪”首唱会纪录片里，胡宇桐说，“我们这200天发生的事情真的很多，会产生很多精彩，也会产生一些问题。”马哲说，“会有隔阂。”李润祺说，“中间有一段时间，我们没有共同的目标，我们也没有共同的语言，好像气运联盟就有点要散架的意思。”赵珂说，“我觉得气联可能更多是偏向于个人化的东西，但是这个东西它很难融在一起。”
而他们之间状态的转折点，也恰恰是这场首唱会。“因为其实很多事情需要契机，”胡宇桐说，“集中所有的力量、所有的能量完成一件事情之后的收获肯定是最大的。”
胡宇桐
气运联盟的五位成员没有什么相似点，在成员们口中，他们是五瓣各色各样的花瓣，是五块性格和习惯都不相同的拼图，是一块五彩斑斓的橡皮泥。总而言之，要捏巴捏巴才能组在一起。
但他们之间也会表现出不足为外人道的团结。我们问刚开始演出的那段时间的负评会不会影响成员之间的状态，李润祺会果断地说“不会，我们知道事情是怎么样的。”赵珂也说，“我们成天待在一起，我们知道（事情）什么样子。”
他还会对“什么都不知道就乱说”的人表达不满。“我们自己在一块儿，我们都不知道有这些事情，无中生有你知道吗？就像是‘我有一个朋友’一样。”
这让人联想到李润祺曾经在某个采访里说，气运联盟的团魂“总是在莫名其妙的时候不请自来”。我们问他们，什么是莫名其妙的时候，胡宇桐说，“不知道什么时候。”赵珂说，“我们也说不上来。”就连在采访中习惯寡言的马哲也来了一句，“就莫名其妙的时候。”
就比如说现在。
“因为大家都是比较尖锐的那一挂的，可能遇到一些比较敏锐的问题，大家都不用互相看，其实心里的想法是一样的。”赵珂解释道。
田鸿杰
在采访中，我们也能隐约分辨出疲劳状态下的气运联盟的“分工”。比如赵珂和李润祺负责扛起“表达欲”的大旗，田鸿杰和马哲在某些问题上机动进行补充。队长胡宇桐则负责“把控大局”，整个采访中他回答字数最多的，是田鸿杰和李润祺回学校上学后，乐团的规划问题。
因而整体来看，气运联盟的“营业感”虽然不强，但在一些表述的关键节点上，成员们都不会错过，偶尔也会冷不丁地互相赞同、互相补充，并不是散沙一盘的状态。
胡宇桐说，他们之所以在不被看好的情况下能稳稳地走到今天，是因为他们“保持住了每个人的本质。”但究竟是什么本质被保持住了，他没有过多透露，“就是保持本质。”对于外人而言，这也许就算是他们“莫名其妙的时候”。
赵珂
任何团队的组成都需要磨合，或许气运联盟只是把“我们在磨合”这件事不加掩饰地展示了出来，看起来才会显得“惊心动魄”。在这一年的时间里，他们的性格或多或少都会有些转变，拧巴的人、锋利的人会变得更柔软。但喜欢他们的人又不希望他们的棱角被现实磨平，而是希望他们坚持做自己。在这种坚持和所谓妥协之间，气运联盟需要寻找平衡吗？
“人的性格本身就在变化当中，人不可能永远只做一件事情或者说永远保持一个状态。可能今天我就会心软，可能今天我就会变得尖锐，这都不确定的。”在李润祺眼里，他们一直都在做自己，“其实所有的（事情）都是我们自己做的，（是我们）自己的情绪。”
“那你们有找到什么既能保持个性，又能做到俗称‘从众’的办法了吗？”
“保持基本的礼貌和善意。”李润祺回答。“（只要）我们的出发点不是有恶意的，其他的都可以，都是你的个性的一部分。”赵珂也说，“我说了不失个性，但是个性的前提是，你不是没有礼貌就是个性。”虽然性格大不相同，但在某些原则性、或者说涉及乐团存在与否的问题上，气运联盟是有共同的认知的。
李润祺
未来，他们将会面临成员李润祺和田鸿杰回学校上学的情况，这势必会影响乐团的规划。但是赵珂觉得“问题不大”，他们现在主要专注在创作上，即使有两位成员在异地，云创作也不失为一个办法。
“其实就是，不管是刚开始还是接下来的时间，我们五个都是有在一起共同创作、演出这样的非常好的时光的，当然也会有各自的生活和工作的机会。如果我们真的希望我们乐队可以走得很长久、我们五个是有很牢固的感情、气运联盟这四个字一直都在的话，大家一定要能接受我们每个人是要有自己的学业、自己的工作计划的，因为这是个现实问题。”胡宇桐说。“不管人有没有在一起，其实我们心还是在一起的，只要我们心在一起，只要我们想聚，哪怕上学也是有假期的。不管是学生身份还是工作状态也好，这些东西都不是最重要的。”
“无非就是把重心转换一下，”赵珂补充道，“现在可能重心是在工作上面，那如果去上学的话，重心可能切换成学生。”
马哲
但不管怎么说，行进中的气运联盟已经步入正轨。接下来，胡宇桐想要有一个能排练、能练鼓、能录音的地方，而这个地方已经在垒墙了。
田鸿杰希望自己能停下来一会儿。“因为如果一直在一个紧绷状态，其实很多东西出不来，我就是得在一个比较放松的状态下，我才能做到一些事情，我觉得我得学会放松。”
赵珂想要加强唱功，“因为现在也一直在进步，写的东西也越来越难了，要匹配得上。”
马哲没有特别明确的规划，他还是想完成最基本的：在乐团里好好弹琴，保证演出质量。他不是个乐于表达的人，也很少跟别人比较，他更习惯闷头跟自己较劲。“我觉得我比去年厉害了一点点。”
多于气运联盟来说，什么是乐团，什么是好，什么是坏，能走多远，终点在哪，也许都没有什么正解，但这辆车还一直在开，他们也还在彼此陪伴。至于未来究竟会如何，是能一路平顺还是有沟坎要过，就都留给未来去说吧。
后记
其实有些害怕给气运联盟下定义，因为气运联盟很难定义，任何一种解读都有可能存在错误，也不敢保证这篇采访中对他们的阐释都是正确的，只是尽量说出对他们的直观印象。
胡宇桐、田鸿杰和马哲是采访里话少的人，但胡宇桐会冷不丁地“怼”一下，提醒我们哪个词儿现在不让说。田鸿杰和马哲的几个补充问题会放在下面。赵珂身上确实有些所谓的rapper属性，直白但有分寸，有个问题他说有点不好回答，但也认真答了。李润祺因为要赶飞机提前下班了，所以未来规划那个问题没有他的答案。
看视频对他们的感觉可能更直观些，下面是一些没能放进正文里的问题，其他个人向的问题我们视频见，也请读者们期待一下~
骨朵：现在有一些乐队其实比较注重形式，我们普通听众听上去会觉得非常厉害、非常高级，但我个人听气运的音乐，感觉还是大家比较能接受的大众流行风格，想知道你们是怎么看待形式和内容的问题的？
赵珂：我觉得不是形式新就是好的，我们大家在一起做歌，首先是我们五个如果对这首歌都有共情，我觉得那是一个很难得的很重要的东西，其次就是大家觉得好不好听。我们现在还不需要把一首简单的歌做得特别特别复杂，其实那样做也ok，现在我们觉得更直接会更好一些。
（问田鸿杰）骨朵：经历过这么多场的表演，有没有自己最喜欢的一场？
田鸿杰：其实都还好，可能首唱会会比较喜欢一点，因为首唱会也是我比较稳定的一场。而且这关于刚刚问的音源的问题，有很多人包括工作人员也在问，说你要不要出《禁地》，但我觉得它还不够好，还得稍微再等吧，我自己也在等，在等一个我觉得它合适的时机。
骨朵：现在市面上有很多引进的包括原创的音乐剧，你在校的时候会想要去参与一下吗？
田鸿杰：其实本来我们学校就会有一些音乐剧的合作，也有一些比如剧目课要去排剧，这也是我作为音乐剧的学生要去经历要去做的一件事情。所以我觉得说在学校这段时间我还是会去排剧目，还是会去练习剧目的一些曲目，其他的比如说我毕业以后要不要演音乐剧，那就等我可能再大一点，大三大四，那我们再看看有没有适合的，或者说我能力能不能演音乐剧。
（问赵珂）骨朵：相比上一张EP，《FUN!焦绿指南》里你参与了更多创作，能谈一谈创作感受吗？
赵珂：我确实能感觉到今年的进步很多。但是本身我在去节目之前就会去写旋律，只不过当时可能是，节目当中我自己都忘了自己会创作。刚出来那段时间很忙，也没有去管这些事情，可能确实在那段时间有点迷失自己了，我认为我就只能rap，加的都是纯说唱那种。
后来我觉得我何不找回当初那个自己？我原本就是会写旋律啊，然后也考虑了不是每首歌都适合加说唱。所以这一次在创作当中，像《贩卖焦绿指南》这首歌，我就没有参与任何创作，因为那首歌超出了我的（范畴），而且我会觉得那首歌已经是一个完整的整体了，那就可能不会加说唱了。但是其他歌我们在进行创作的时候，如果我觉得加了以后是会让它更好听、更加分的话，我觉得那我可以去尝试。
（问马哲）骨朵：在首唱会纪录片里你说，“我自己的时候我就是个鲜花，但是五个人我就当好绿叶”，这种心态其实蛮难见的。你是怎么能让自己一直保持这样一个佛系、又有点躺平的意思在里面的心态的？
马哲：我是躺平，我不是躺，躺平跟躺我觉得不是一个概念，躺平可能是更佛系一点、更自在一点。然后红花绿叶这事儿我觉得，因为我们是一个团队，大家都可能是（红花），我们每个人负责的东西都不一样……怎么说呢。
田鸿杰：我们是要为这首歌负责任的，不是说你要去做一个什么事情，而是说我们去做一件事，我们需要对这个东西负责任。
马哲：而且比如说一首歌的话，没必要非得这块就得你来啊，我觉得大家五个人一个team，能为这个歌贡献一份自己的力量已经很好了。