形象固化后，黄磊的演技失灵了
对于一个演员来讲，形象深入人心是好事，但完全固化就是一场灾难了。
随着《县委大院》的播出，黄磊再次为大家现身说法。“一看黄磊就出戏”、“感觉黄磊下一秒就要系上围裙去做饭”、“黄老师怎么演啥都像《向往的生活》”......在光明县县委书记吕青山出场后，饰演者黄磊收获“调侃声”一片。
似乎从《爸爸去哪儿》开始，黄磊就一头扎进了综艺和家庭剧的旋涡。凭借中年居家好男人的形象，他长期享受着国民度爆表、戏约不断的待遇。但物极必反，一个演员在舒适圈躺平太久，戏路也会越走越窄。
演员队伍中，形象固化者还有不少。首先是如黄磊这般的中年演员，演技有口皆碑但始终不能更上一层楼；其次是即将迈入中年、亟需转型的流量演员，人设和演技都被视作拖后腿行列；最后则是因个人特质、演技不佳、资源有限等因素只能饰演某一类角色的年轻演员，他们暂处于粗放发展的阶段。
看来，形象固化不分年龄和性别，只关乎实力与选择。那么具体而言，演员的形象一般是怎么固化的？他们是否有必要主动做出改变？以及该如何摆脱困境、突破自己呢？针对这些问题，星番做了一点简单的梳理。
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一张黑白证件照，一次短暂的会面，初入北影的黄磊就被陈凯歌钦定为电影《边走边唱》的男主。崭露头角后的二十载时光，他自编自导自演话剧、出唱片、做电台，也主演、导演、编剧了很多优秀的影视剧。《长天烽火》《似水年华》《四世同堂》等高分佳作都由黄磊主演，他还是《人间四月天》里才情洋溢的诗人徐志摩，是《橘子红了》中怯懦矛盾的少爷容耀辉。期间，拿到硕士学位的他选择留校任教，做过海清、温峥嵘等人的班主任。
这些过往成就足以证明黄磊的才华和演技，而他在《县委大院》里的表演也游刃有余。群众的眼睛当然是雪亮的，很多评论都肯定了黄磊的演技，但剑指他的形象问题。
作为一部“二十大”献礼剧，《县委大院》的整体基调是庄严厚重的。该剧聚焦基层公务人员的变革工作，着重刻画了一群新时代的先进党员干部。县委书记吕青山是干部群像中的一员，性格以严肃沉稳为主。无论是剧集的基调还是角色的性格，黄磊目前“深入人心”的形象都无法与之适配。
关于黄磊形象让观众出戏的讨论声并不是首次出现，此前的《小敏家》《张卫国的夏天》在播时就有人提出质疑。只不过，由于陈卓和张卫国这两个角色没有脱离失意中年男的范畴，黄磊形象固化的弊端暴露得还不算太彻底。如今，该来的还是得来，《县委大院》这块好饼反而真正把问题摆到了台面上。
再来回顾黄磊被标签化的过程，综艺和选戏是两大元凶，而这也是众多中年演员形象固化的主要原因。
先是亲子综艺让黄磊尝到了甜头，然后是竞技向的《极限挑战》和温馨挂的《向往的生活》，神算子、黄小厨等绰号开始广为流传。与此同时,“家庭煮夫”的角色在黄磊的作品中一骑绝尘。《深夜食堂》《小别离》《小欢喜》等剧让怕老婆、嘴碎、爱做饭、中年失意等设定成为他的标签。再加上黄磊一家于社交媒体的经营，他的角色和真人几乎完全等同。黄磊的国民度越高，观众就越无法接受他去饰演其他类别的角色。
在《极限挑战》里，黄磊的好兄弟孙红雷从硬汉变成了逗比，颜王、孙漂亮的标签让他永远自带笑点。隔壁《奔跑吧兄弟》中，邓超的际遇同样如此。他们为综艺节目贡献了很多经典名场面，但也因此消耗了作为演员的新鲜感和距离感。
刘涛、靳东、佟大为、袁泉等人则是绑定了太多类似的角色后形象固化。他们之中，有的是出圈角色只有一个类型，有的是长时间选择走某种路线而掩盖住了以前的差异化角色。《欢乐颂》《我是真的爱你》《陪你一起长大》等现代剧中，刘涛的身份只有好媳妇或女霸总，袁泉和靳东的精英形象也逐渐没有了惊喜，佟大为依然是那个居家好男人......
02
当观众不再一如既往的为黄磊喝彩时，这些有相同症结的演员也该有点危机意识了。
不止一位导演说过，演员过分通过综艺曝光不是一件好事，这会毁掉他们最宝贵的神秘感，对未来的角色塑造伤害很大。作为一条方便高效的宣传和创收渠道，适当的参加综艺无可厚非，但成熟的演员应该懂得把握尺度、珍惜羽毛。
这些年，通过综艺翻红、实现资源升级的艺人有不少。见好就收才是一个演员最好的选择，除非他们觉得演戏可有可无，喜欢并打算常驻综艺。否则，黄磊、孙红雷、邓超等演员的遭遇就是前车之鉴。
为了不给自己的表演之路添堵，演员也最好不要随便立综艺人设。毕竟在观众眼中，综艺人设基本跟真人挂钩，这会让他们无法沉浸到演员的表演里。
值得注意的还有，艺人因综艺节目翻车的事件从未停止发生。真人其实比角色更难拿捏，没有人可以保证综艺曝光一定能够取得积极效果。而且，参加综艺也需要承担不被观众喜欢、被恶意剪辑、得罪同行等种种风险。
不过，凡事总有例外，大多数喜剧演员不受上述规则的限制。综艺需要有梗、有包袱、有笑点、有泪点，这与喜剧演员的戏路不谋而合。综艺对他们的加成往往是大于损害的，沈腾、贾玲这样的演员就不需要为形象固化而感到焦虑。
适度原则同样适用于选戏，演员应当尽量避免角色的同质化。一旦成为“xx专业户”，想要摆脱标签就没那么容易了。有时候不是演员不思进取，而是他们只能拿到某一类角色。张嘉益就曾透露，他也不想只演暖心大叔和老少恋，而是递过来的本子都是这种。其次，就算有机会去演其他类型的角色，观众也不一定买账，就像黄磊在《县委大院》里的处境。
事实上，标签有利有弊，完全摘除没必要也不可能，演员要做的是主动去弱化它对自己戏路的影响。《县委大院》未尝不是黄磊做出的一次努力，接下来他还会在梁朝伟、王一博、周迅等人主演的年代谍战电影《无名》中出场。刘涛也不是一成不变，她尝试饰演了一些英姿飒爽的女警、官员角色。佟大为在悬疑剧《消失的孩子》中表演了与过往风格不同的“好爸爸”。靳东在《底线》中一改都市精英男既视感，家长里短的法官让他接地气了很多。
此外，需要补充的是，一切理论依据实际情况而定。鉴于演员的选择不是完全由自己说了算、好项目可遇不可求等原因，综艺、同类型角色该上还是得上。再退一步讲，国产剧永远需要精英、家庭煮夫、好媳妇，他们在自己擅长的领域表现也是很受观众认可的。形象固化总比无戏可拍、口碑崩塌要好。
03
理想与现实总是存在差距，没有哪个演员不追求“一人千面”的境界，但他们更多经历的是被标签包围的一生。
除了中年演员，亟待转型的近中年演员、新生代青年演员中也有形象固化者。他们画地为牢的原因基本与前辈一致，但也有一些不同的地方。
亟待转型的近中年演员主要是偶像剧出身，长期停滞在“叫座不叫好”的局面里。关于他们戏路和演技的问题也是老生常谈了。尤其是演技，可谓这代国民演员的硬伤。
今年，作为85花领头羊的杨幂和赵丽颖都向市场交出了两份成绩单。《谢谢你医生》是医疗职业剧，CP感情线不是很突出。《爱的二八定律》虽然是偶像剧，但剧中输出了大量有关婚姻和女性的观点，杨幂也没吹嘘少女感，而是认真表演熟龄女性。赵丽颖这边，《幸福到万家》是农村剧，《风吹半夏》是年代创业剧，现实主义剧情搭档实力派演员，她的转型意图再明显不过。
二人同期对打的表现争议不断，两家粉丝偏要辩出个输赢胜负。就观众反馈看，赵丽颖目前略胜一筹，但要说转型彻底成功还为时尚早。雷厉风行的大女主演多了又会平添一个标签，她仍然需要挑战更具差异化的角色。当然，拒绝原地踏步的做法值得肯定，希望她们能早日破除85花的花瓶魔咒。
新生代青年演员还处于上升期，适合自己的角色演到就是赚到。除了演技问题，这代年轻演员的外形、性格都有点太鲜明了。比如95花格局中，甜妹占据了半壁江山，她们只能接到与人设相符的角色，而且演什么都像她们自己。
从田净植、初礼到小兰花、虞美人，虞书欣的角色无一不带着那种娇气天真的个人特质。赵露思、鞠婧祎等人也大同小异。这种局面短期内并不会给她们造成不良影响，反而可以助力她们更快收割流量。
趁着年轻，青年演员们对现状接受良好，也有对应的观众愿意支持他们。面对市场的宽容，他们还有充足的时间去提升自己。但在安逸的当下，青年演员也要从前辈的经历中有所考量，毕竟没有人可以演一辈子的偶像剧，形象和演技才是真正的硬通货。
形象固化不是“一日之寒”造成的，演员想要摆脱这一局面也需久久为功。只要方向正确，努力付出的人总有机会实现目标。