不可能的相遇｜北方文艺复兴：弗兰德斯画派

不可能的相遇系列在经过了达芬奇、拉斐尔之后、

2022年我们也将迎来新的相遇

——《佛兰德斯大师：从扬·凡·艾克到勃鲁盖尔》

很多人听到文艺复兴，会很自然的将其与意大利联系起来，这当然是毋庸置疑的。文艺复兴起源于以弗洛伦萨为中心的意大利托斯卡纳地区，但同时几乎席卷了整个西欧地区。

意大利区域地图（红色区域为托斯卡纳地区）

意大利弗洛伦萨

1347年到1353年，欧洲爆发了大规模黑死病，人口减少了三分之一。弗洛伦萨作为当时规模较大的城市，人口几乎减半。这一浩劫让弗洛伦萨元气大伤，在文化艺术方面出现了一个小小的断代，直到15世纪上半叶才缓过劲儿来。

在这段时间，北方的艺术家率先在绘画领域创造出了举世瞩目的辉煌成就。这里说的北方，指的是尼德兰地区。（尼德兰大约是现今荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部一带。）尼德兰的手工业非常发达，尤其是布鲁日地区，纺织业尤其发达。随着经济的发展、资产阶级萌芽的出现，尼德兰掀起了整个文艺复兴时期的第一波艺术需求暴涨的浪潮。

尼德兰地区

尼德兰地区的画家颇具盛名，最具代表性的是大约出生于14世纪末，被称为“北方文艺复兴三杰”的杨·凡·艾克、罗伯特·康平、罗希尔·凡·韦登。“三杰”中又以活跃在布鲁日的杨·凡·艾克为代表，他的艺术集中体现在了尼德兰绘画的特色。

 杨·凡·艾克 

罗伯特·康平

 罗希尔·凡·韦登

在普遍认知中，西方绘画指的就是油画。据说，杨·凡·艾克是油画的发明人，被称为”油画之父“。当时的颜料是用各种矿物质以及天然材料研磨、提炼制成的颜料粉，与液体介质如蓖麻油调和后再使用。除此之外，杨·凡·艾克的绝活就是他极端细致的绘画方式。他最具代表性的作品是《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅画就集中体现了杨·凡·艾克精细到极致的技巧。

画中是一对年轻夫妇，新娘身着一件绿色长大衣，大衣上的褶子繁复，每一处都被处理的恰到好处。如果拿着放大镜看衣服上的白色绒毛，几乎每一根细丝都能看清，极为精细。这幅画的高度大约是83厘米，相应的，画面中墙上的圆形镜子，直径不到10厘米，镜框则不到2厘米。在如此下渣的区域中，杨·凡·艾克在镜框的圆形装饰区域中画进了三个人物，隐约是基督在十字架上受难的场景。

《阿尔诺芬尼夫妇像》

（The Arnolfini Portrait）

83.7✕57cm 板上油画

1434年

扬·凡·艾克

（Jan van Eyck）

英国伦敦国家美术馆

（The National Gallery)

尼德兰地区是当时欧洲最富裕、最繁荣的地区之一。经济条件的优越伴随着人们对艺术和奢侈品的巨大需求。布鲁日、安特卫普和布鲁塞尔等主要城市成为领先的艺术中心，以至于在这些国家中创作的作品都享有特殊的声望。

《死亡的胜利》

（The Triumph of Death） 

彼得·勃鲁盖尔

 （Pieter Bruegel the Elder ）

117 × 162 cm  板面油画

1562年

马德里普拉多博物馆

Museo del Prado, Madrid

本次展览将通过80幅作品呈现出跨越大半个世纪的绘画史。始于1432年扬·凡·艾克完成的艺术巨制《根特祭坛画》终于1569年老彼得·勃鲁盖尔离世。

《根特祭坛画》

（Ghent Altarpiece）

扬·凡·艾克

（Jan van Eyck）

350 ✕ 461cm 板上油画

比利时根特圣巴沃大教堂

（St.Bavo Cathedral)

《佛兰德斯大师：从扬·凡·艾克到勃鲁盖尔》展示了那个时期最重要的艺术家的作品，以及他们建立的绘画流派。

《画家夫人玛格丽特像》

32.5 ✕ 26cm 板上油画 

扬·凡·艾克

（Jan van Eyck）

布鲁日国家博物馆藏

这将是一场以高质量的原画复制品为基础的展览

《卡农的圣母》

(The Madonna with Canon van der paele)，

1434年-1436年

扬·凡·艾克

（Jan van Eyck）

收藏于比利时布鲁日公共美术博物馆

现如今这些原作大多收藏于欧洲和北美的博物馆。并且画作极其易损，年代最久远的已经有六百年的历史，因此在运输上存在着很大的风险，于是这一次我们将采用高质量复制品的方式展出。使我们不出国门就能欣赏到除原作外最高质量的画作。

2022我们一起继续不可能的相遇

END