国际经典电影排行榜，你绝对不能错过！
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盘点全世界十大顶级情色电影，极重口味！
网上看到这个全球顶级情色影片排行榜，挺想拿来和大家分享的，其实这个榜单的电影都是在世界禁映的影片，拉上情色有点标题党的意思，这十部片子无非是一些色情片段过多或者画面太过恶心之作，有些属于情色片，但是大部分还是跟情色距离有点远，因于好奇心，本人竟然全部看过，下面就来简评一下这些禁播影片，其中有佳片，也有彻头彻尾的大烂片，有些很早以前就看过，印象很模糊，如果有哪位看客侥幸看到这篇文，说得不对的地方欢迎指正。
《九首歌》
一部穿插在城市与南极之间，摇滚与做 爱之间的电影，整部影片的做 爱场面占了一半以上的篇幅，剩下的时间留给了演唱会和厨房。最经典的镜头是女主角为男主角口 交直到男主角射 精的特写。尽管影片拍的如此露骨，但有意思的是，该片给人的感觉依旧是温馨又浪漫的爱情。
色情程度：A片级 ☆☆☆☆☆
点评：这部电影说的是一个凄美的爱情故事，但是里面大量打真军的片段让人忘却了其中的故事情节，我第一次看的时候几乎是拉着看里面的XO画面的，很久之后又找出来看了一遍，觉得真的挺好的一部电影，不过导演的表现手法有点超前，太意识流了，后面我还找了这部电影导演导的另一部影片《心中的杀手》，跟这部片查了不只一个档次，不知道是不是因为里面的色情片段给影片加分的原因，之后看的时候觉得这部《九首歌》特别的真实，不过这片也可以当做真正的A片来看了。
《索多玛120天》
全世界被禁十大影片之首的《索多玛120天》也许是人类历史上最变态的一部电影，也是一部深刻剖析人性之恶和政治之恶的影片，意大利著名导演帕索里尼在影片中极力挖掘人内心的丑恶，电影的写实手法令许多镜头都难以容忍。肆意地漫 骂、侮 辱、猥 亵、虐 待、强 奸、鸡 奸、鞭打、喝 尿、吃 大便、通 奸、同 性 恋以及各种各样丧心病狂的极刑：用蜡烛烧男孩的阴 茎和女孩的乳 房、用烙铁烫胸部、割舌头、挖眼睛、剥头皮，甚至绞杀和乱枪射死等等，可想而知，当以上这些镜头，赤 裸 裸地呈现在你眼前时，会给你带来怎样的刺激和生 理 反 应。
变态程度：顶级 ☆☆☆☆☆
点评：这片第一次看的时候没看下去，我记得不是自己的原因，好像看到中间有事走停住了，过了蛮久之后跟同学一起在宿舍里面看的，我记得那时候因为听说这部片很恶心，然后拉了5、6个同学一起来看，看到途中两个比较老实的同学就受不了走了，最后跟我坚持下来的有两个。这部片确实很恶心，吃屎的镜头和虐待奴隶的画面简直惨不忍睹，看的时候最好要有恶心到的准备，虽然看之前我已经有了一定的心理准备，但是中间还是被恶心到了，不过虽然影片的画面血腥暴力，思想内核还是很深刻的，人性原始的恶趣味，毫无人性的政治恶趣味体现得淋漓尽致，但是这样的艺术表达方式太难让人接受了。不过这片子的色情部分一点都不“动人”，完全就是一部虐待史，所以冲着里面色情去的同学就免了吧。
《粉红色的火烈鸟》
此片号称“有史以来最淫 秽最恶 心的电影”，影片的主角是一个肥胖的女人，自认为是“世界上最污 秽”的人，她可以把在肉店偷来的肉塞进阴 道，也可以把地上的狗 屎放进嘴里咀嚼。影片的另一个主角是一对同样变 态的夫妇，这对夫妇专门强 迫被绑 架的妇女受 孕，然后将出生的孩子卖给别人。影片就在双方不可避免的冲突中展开，最后，胖女人赢得了胜利，解放了那些被关押的妇女，又枪决了这对夫妇。在这部影片里你可以看到人工授 精、吃 大 便、兽 奸以及在舞台上表演拉屎等赤裸裸的镜头。最为变态的是，这部影片里演员们所吃的大 便和狗 屎，居然是真实的，真是不可思议！
变态程度：顶级 ☆☆☆☆☆
点评：我看完这电影，查资料竟然看到片子中演员吃的大片和狗屎是真的，想起来头皮发麻，那真的是大特马恶心了，影片的故事其实是一个很有正能量的故事，胖女人最后救出了被夫妇绑架的妇女们，就是导演太过追求真实性，里面夫妇虐待妇女的画面真心惨绝人寰，而且电影里面的异装癖比恐怖片还要让人头皮发麻，这部电影给我印象非常深刻，以至于现在看到新闻一些性虐待的报道，我都一阵反胃，所以以看色情为目的去看这部片的朋友还是别看了，太变态太恶心。
《下水道人鱼》
此片给人的最大冲击来自于视觉，肮脏的下水道、半泡在脏水中的弃婴、成堆的蛆、腐 烂的猫、长的腐 肉、流着粘稠液体的脓 包、蛆 虫在人鱼的腐 肉里爬行、半张烂掉的脸、画家用刀在人鱼的体内挖出了一具成形的婴儿……一个又一个肮 脏而恶 心的画面，冲击着你可怜的眼球和肠胃，但这些肮脏的东西又实实在在的存在于人类的世界里，在任何一座灯红酒绿、金碧辉煌的城市下面都会有这样的下水道存在，所以美丽的人鱼才会被肮脏的下水道污染，所以艺术总是被人类的欲 望玷 污。
恶心程度：顶级 ☆☆☆☆☆
点评：《120天》和《粉红色的火烈鸟》震撼我的更多的是变态的人格，那两部的恶心成分跟《下水道的美人鱼》相比还是稍微弱一点，这部电影真的给我们赤裸裸的展现了日本人恶心的一面，大量的腐肉和蛆虫让我在写这些字的时候都想呕吐，这部片想控诉的是城市的环境污染，用曼妙的美人鱼在下水道被玷污来反应人脏兮兮的环保意识，不过这样的艺术表现形式太难让人接受了，而且这部片跟情色片真的一点都沾不上边，能避则避吧。
《不可撤消》
影片开始后长达30分钟不停旋转的镜头，引起了我胃部的极大不适，强忍着头晕和想要呕吐的感觉，挺到了第31分钟，镜头总算停下来了，刚刚喘定一口气，接下来的场面便是一次10分钟之久的强 奸事件，过分真实的强 奸加鸡 奸加虐 待的画面绝对不是什么享受，而是地地道道的忍受。影片里那被强 奸的女人的惨叫让人心惊肉跳，可这叫声换来的却是那个强 奸 犯更加疯狂而暴力的兽 行，他强 奸完之后，又将她打成了重伤，后来她的男友和男友的朋友一起去寻找这个变 态的家伙，找到之后，他们用灭火器将他的头砸成了烂泥。看完这部片子之后，我不得不佩服该片的导演，因为这一切演的太逼真了，逼真的让人不能接受。
变态程度：顶级 ☆☆☆☆☆
点评：其实这部电影还是能接受的，而且后面被强奸的女人的男朋友报仇的片段真的让人无比顺畅，可能是里面的强奸片段太过真实，所以这部影片遭到封杀，这也能让人理解，很多人可能都接受不了里面大量摇晃的镜头，确实容易使人眩晕，这部片对于十大其他的片子来说，口味还是很轻的，属于可以接受的一类，不过要是想看情色片段，奉劝大家还是别去看了，因为里面情色的片段一点都不可人，看的时候只有愤怒和失望，最后真的想跟着男主人一起把那个强奸犯的头砸个稀巴烂！
《困惑的浪漫》
这是一部纠缠于尸 体、死亡和×之间的片子，片中的男女主角是一对恋 尸 癖，家中收藏着各种各样丑陋不堪的尸 体器官，影片里处处都洋溢着死亡的味道和意象，如剥皮的兔子、解剖的海豹和摔烂的黑猫，还有男主角梦中两人互相抛掷人头的嬉戏等等。本片的经典镜头之一，男女主角一起和暗绿色的流着粘稠液体的腐尸做 爱（此段极其恶心）；经典镜头之二，男主角在女主角拿走了他们最爱的腐尸之后，决定自杀，并在自杀的瞬间达到了高 潮，一边流血，一边射 精；经典镜头之三，女主角在和新男友做 爱时突然拔刀割下男友的头颅，然后把已经腐烂的男主角的头颅替换在刚死去的男友的身上，并用绳子把男友的阳 具扎好，然后继续做 爱，一直做到高 潮。影片从一场车祸开始，到最后女主角在医院里得知自己怀了孕结束，从死走向生，一头一尾充满暗喻。
恶心程度：顶级 ☆☆☆☆☆
点评：这片不仅变态而且超级恶心，仅仅恋尸就很难让人接受，而且还有跟尸体做爱的片段，最最难以让人接受的是，这些尸体竟然是腐尸，想象一下就要让人吐了，再有多么重口味，看到这么真实的镜头都会受不了的，我看这片子一度看不下去，影片的内核充满了宿命感，虽然有点内容，不过我绝对不推荐大家去看片，完全不能直视，关于情色部分，大家就不用幻想了，里面除了变态的奸尸，毫无情色可言。
《感官世界》
这部影片让我们领略了日本人的变 态和对×的崇拜，影片中女主角阿部爱上了一个男人，于是在他们之间做 爱几乎成为生活的全部，没日没夜的做，没完没了的做，疯 狂而不加节制的做，无休无止的欲 望的深渊，令人绝望的快 感，在做 爱中体验着生存的空虚……这是一部深刻的影片，人的欲望是没有尽头的，尽头只能是死亡！所以在影片的最后，阿部用带子勒住了情人的脖子，让他死在最后一次高 潮之中，然后她割下了他的阳 物，他因此失去了生命，而她失去的是灵魂。就这样爱你爱到杀死你，这是多么残酷的真实。
色 情程度：A 片级 ☆☆☆☆☆
点评：这片子说的是变态的爱情，爱你爱到死的最高境界，这样的情色爱情心理承受能力差的朋友能免还是免了吧，看这片子还不如多看一些AV，看这片很容易让人绝望，情色片段在电影里面占了百分之九十，但是都是一些变态的XO操法，很变态，最后看到阿部割下男朋友的阳具，蛋蛋的忧伤啊，而且这片子竟然还是真实事件改编的，小日本的世界我们永远不懂。
《罗曼史》
终于如愿以偿，看到了孕妇生孩子真实的一幕，这就是这部影片带给我的最大的冲击。其实此片是一部很深刻的探讨男女两×之间、爱与×之间关系的电影，但是A 片 级的 ×爱场面，口 交、做 爱、 虐 待等画面不能不令人对此片刮目相看，尤其是影片最后女主角在医院生子的那一幕，面对着血淋淋的出生，我只能说出两个字：震撼！
色情程度：A片级 ☆☆☆☆☆
点评：这片子最具感官刺激的必须是生孩子的片段，非常真实，很震撼，片中也大量充斥着性爱的画面，除了变态的性爱，这片子没什么内容，是彻头彻尾的大烂片。
《地狱解剖》
此片是我看过的最诗意的色 情 片，名字叫“地狱解剖”，然而导演在影片里却大量的运用了白色的背景，男女主角白色的西装和裙子，白色的肉 体，白色而空荡的房间，白色的海浪，白色的灯光，白色的窗帘和床单……影片里女主角是一个妓 女，男主角是一个同×恋，女主角在夜总会里割腕自杀时被男主角救了，但却受到他的蔑视，女主角于是付费给男主角，让他用四天的时间，观看自己的裸体。第一夜，他用口红把她的阴 道和肛 门部分画成了一张嘴，然后和她做 爱；第二夜，他在院子里找到了一把大概是用来除草的工具，并把那个工具的把手插进了她的阴 道；第三夜，她的月 经来了，他们俩坐在一起把沾了经 血的卫 生 棉从她的阴 道里拿出来，放在酒杯里，看着那杯里的酒慢慢的变红，然后一起将它喝掉；第四夜，他来时，她已经不见了，面对空空的房间，他仿佛看见了她飘坠悬崖的镜头，结尾亦真亦幻，令人深思。
色情程度：A片级 ☆☆☆☆☆
点评：这电影是罗曼史的导演的另一部，这导演是法国大名鼎鼎的情色导演布雷亚，罗曼史有人说是为了宣扬女人的痛苦和男人的无知，这部片真正把男人肮脏的一面展现无遗，这部充满女权主义的电影确实让我看不懂，而且里面很多变态的画面非常恶心，艺术解剖情色太过飘渺了，个人接受不了。
《×我》
我看过很多女性因遭受到男性的欺辱而奋起反抗，以极端的方式报复男性的影片，比如《末路狂花》和《女魔头》等，但惟有这部影片最真实、最大胆的刻画了男女两性之间的冲突，片中的所有做 爱场面包括两位女主角在车库里被强 奸的镜头都是真实的、赤××的、毫不掩饰的，整部影片就纠缠在一个又一个的做 爱场面和血淋淋的复仇杀戮之间，纠缠在男人和女人的矛盾和冲突之间，直到死亡和惩罚的来临。
色情程度：A片级 ☆☆☆☆☆
点评：60多分钟的短片，一部有剧情的A片，看的时候没有一些解读的文章那么多的感触，就觉得这是一部有剧情的A片，不过片子中的XO镜头都是真枪实弹，强奸片段很真实
BBC评出21世纪最伟大的100部电影，你看过几部？（双语，附地址）
BBC文化频道最近邀请全球177位影评人投票选出了21世纪最伟大的100部电影，大卫·林奇2001年的超现实名作《穆赫兰道》名列榜首，王家卫的《花样年华》位列第二。
除了《花样年华》，还有三部华语片上榜：杨德昌的《一一》【8】、李安的《卧虎藏龙》【35】以及侯孝贤的《刺客聂隐娘》【50】。
上榜作品最多的导演包括：维斯·安德森、阿彼察邦·韦拉斯哈古、克里斯托弗·诺兰、迈克尔·哈内克、保罗·托马斯·安德森和科恩兄弟，这几位导演均有三部影片上榜。
以下是榜单前25名，附BBC摘选的点评。
穆赫兰道
Mulholland Drive (2001)
导演：大卫·林奇（David Lynch）
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（友情提示：全程高能，要看的同学保护好小心脏）
Lynch’s film is so gorgeous and so painful, so mysterious and, in many ways, so recognisable that, whatever theory you ascribe to it, the picture does indeed reflect a reality that moves beyond southern California and parks itself in our brains, tapping into our dreams, deepest fears, inscrutable natures, and erotic desires.
林奇的这部电影华美之极又痛苦之极，神秘诡谲又莫名熟悉，无论你套以何种解释，那些画面都能超越南加州，反观现实，并驻留在我们的脑海里，钻进我们的睡梦之中、恐惧深处，潜入我们无法名状的性情和肉欲中。
– Kim Morgan, Sunset Gun, US
花样年华
In the Mood for Love (2000)
导演：王家卫
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Wong Kar-wai is one of world cinema’s most notorious perfectionists, but he earned every moment of editing-room indecision with In the Mood for Love, the rare movie that draws much of its melancholy power from what it leaves off-screen.
王家卫是世界影坛最臭名昭著的完美主义者，不过他耗在剪辑室里的每一个无法决断的瞬间，在《花样年华》中都值了。这是一部罕见的用留白来积蓄忧郁力量的电影。
We never see the faces of the spouses whose affair pulls two lonely neighbours into their delirious romantic spiral. We never see the sex scene that Wong shot but omitted, all the better to heighten the erotic charge of every swaying hip and every voluptuous swirl of the camera.
我们从未见到那两个出轨的配偶，正是他们的婚外情把两个孤独的邻居卷入一场意乱情迷的浪漫旋涡。我们也从未看到王家卫拍了又剪掉的床戏，这让每一次腰肢的摇曳和撩人的镜头都充满情色张力。
And we never hear the lost, whispered words at the climax, which would be superfluous in any case: never before has a film spoken so fluently in the universal language of loss and desire.
我们也从没听到过高潮部分那些无从知晓的喃喃细语，就算听到了，也是多余，因为从来没有哪部电影能将失落和欲望的普遍主题讲述得如此流畅。
– Justin Chang, Los Angeles Times
血色将至
There Will Be Blood (2007)
导演：保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）
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From its near-wordless opening scene, Paul Thomas Anderson’s There Will Be Blood feels like something forged, not filmed.
几乎无声的开场使得保罗·托马斯·安德森这部《血色将至》像是锻造出来的，而不是拍出来的。
Daniel Day-Lewis, as turn-of-the-century prospector Daniel Plainview, grunts, spits and scrapes his way into a hole under baked Western earth; he strikes silver, drags his half-broken body to certify his claim, winds up discovering oil.
丹尼尔·戴·刘易斯饰演的矿工丹尼尔·普莱恩惟尤咕哝着、吐着唾沫星子，在炎热的西部地下开采。他找到了银矿，拖着自己半残的身体确认所得，竟意外发现了石油。
The rest of the movie – a sprawling, half-mad testament to greed, industry, moral hypocrisy and ballyhoo at their most elementally American – could be watched with no sound at all and still be perfectly understood.
接下来的电影蔓延伸展，半带疯狂地见证着最具美国特色的贪欲、工业、虚伪和喧嚣。同样可以完全不带声音地看下去，且丝毫不影响理解。
– Ann Hornaday, The Washington Post
千与千寻
Spirited Away (2001)
导演：宫崎骏
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It’s hard to place any one of Studio Ghibli’s sweet, passionate animated films above the others, but Hayao Miyazaki’s Spirited Away does particularly stand out for its visual sophistication and elaborate themes of determination, courage and good cheer.
从吉卜力工作室诸多的甜美、富于激情的动画电影中选出一部最棒的并不容易，但宫崎骏的《千与千寻》确实以其高度成熟的画面语言、精心阐述的决心、勇气与乐观等主题而显得更加出彩。
Miyazaki’s story of a young girl trying to rescue her parents, feels like a throwback to an earlier age of hand-drawn animation. Made at a point where CGI was taking over animated features in theUS, Spirited Away has a lovingly handmade feel. It’s a traditional fairy tale turned into an exciting narrative of transformation and discovery.
宫崎骏这个关于小女孩努力解救父母的故事就像是带我们回到一个手绘动画的时代。在当时的美国，动画长片已基本上都由电脑绘图，但《千与千寻》却带着可爱的手绘质感。这部电影将传统神话打造为关于转变与发现的激动人心的叙事。
– Tasha Robinson, The Verge, US
少年时代
Boyhood (2014)
导演：理查德·林克莱特（Richard Linklater）
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This 21st Century masterpiece took most of the 21st Century to make. For more than a decade, Richard Linklater spent a few weeks each year chronicling the life of Mason.
这部21世纪的杰作耗费了这个世纪的很长一段时间来制作。12年来，导演林克莱特每年花几个星期来记录男孩梅森的生活。
Watching the cast, which also includes Ethan Hawke and a remarkable Patricia Arquette, age before our eyes, adds an extra layer of poignancy to every single scene.
我们看着整个剧组，包括伊桑·霍克和出色的帕特丽夏·阿奎特，在眼前慢慢成长、老去，每一帧画面都因此增添了一抹辛酸滋味。
In an era when every aspect of society was accelerating, Linklater slowed down to tell the one of the definitive stories of our time.
在这样一个时代，社会的方方面面都在快节奏发展，而林克莱特却慢下步伐，耐心讲述了一个带有我们这个时代强烈印记的故事。
– Matt Singer, ScreenCrush, US
美丽心灵的永恒阳光
Eternal Sunshine of the Spotless Mind ( 2004)
导演：米歇尔·冈瑞（Michel Gondry）
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The story of a breakup gone wrong, Eternal Sunshine of the Spotless Mind could easily have gone wrong itself. But this wasn't your average whimsical tale of romantic yearning.
这是一个分手分出一堆问题的故事，而电影本身也极有可能出问题。但它绝不是一部普通的浪漫幻想爱情片。
Jim Carrey boldly pushed against type to portray a perennially sad man literally trapped by his grievances and eager to let them unravel.
影片主演金•凯瑞这次跳脱了他一贯无厘头喜剧的风格，饰演了一个长期陷入忧郁和茫然，并努力想逃离这一切的男人。
But the movie belongs just as much to Kate Winslet, whose character's decision to erase her own memories of the ex-couple's time together sets the drama in motion.
这部电影同样属于女主凯特•温丝莱特，她想把与前男友的记忆从脑海中彻底抹去的决定，推动着剧情戏剧性地发展。
– Eric Kohn, Indiewire, US
生命之树
The Tree of Life (2011)
导演：泰伦斯·马力克（Terrence Malick）
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Like a great poem, The Tree of Life opens itself to a thousand interpretations, as director Terrence Malick takes a spiritual and lyrical journey through time, from a dusty 1950s childhood in Texas back to the beginnings of the cosmos itself.
这是一部充满诗意的电影。从1950年代的少年时光到宇宙的起源，导演泰伦斯·马力克带领观众的心灵在时空中优雅地穿梭跳跃。
This strange new pillar in the cathedral of US cinema stars Brad Pitt as an authoritarian father and Jessica Chastain as a tender and deeply religious mother of three sons.
这部电影怪诞却无疑是挺立在美国电影殿堂中的新支柱。布拉德·皮特出演了一位父权至上，拥有三个孩子的父亲，杰西卡·查斯坦饰演了温柔但一丝不苟遵循宗教信条的母亲。
Emmanuel Lubezki’s cinematography is sun-dappled, or oozes images of boiling lava, dinosaurs and exploding planets, all to a soundtrack of Preisner’s Requiem — in this case a requiem to a dead son. The joys and aching losses of parenting become transcendent, even Biblical, in Malick’s hands.
在艾曼努尔·卢贝兹基镜头下的电影语言被日光照耀的斑驳陆离，充斥着滚滚岩浆、恐龙和爆炸的星体，与泽贝纽·普瑞斯纳的安魂曲完美结合，那是为死去的孩子演奏的安魂曲。在马力克的剧本中，这对父母亲的愉悦与悲伤被无限放大，甚至有些《圣经》的风格。
– Kate Muir, The Times, UK
一 一
Yi Yi: A One and a Two (2000)
导演：杨德昌
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Audiences in 2000 were astonished by how fluently Edward Yang’s Yi Yi portrays contemporary life through the intermingling stories of members of a Taipei family separated by the dilemmas specific to their stations in life.
2000年的观众都为《一一》所震撼——杨德昌如何能将一个台北家庭中各个成员的不同故事混叠在一起叙述，却极其自然流畅地刻画出了当代生活。故事里，一家人因陷入不同生命阶段的特殊困境而互相隔绝。
Yi Yi is a reverently meticulous film, with its painstakingly detailed moods, and rituals that are seemingly endemic to the characters and their customs. Yet, it is also grandly universal. Its quiet reflections on life, love, family and death are all gracefully affecting, no matter the gap in generation and culture.
《一一》是一部用心至极的精致电影，颇费心思地细腻抒情，当中涉及的仪式场景带有地方性特色，贴合人物生活环境的习俗。但同时，这部电影却又具有普遍性意义。不论观者与电影中的人事隔着怎样的年代与文化差异，它那极安静的、对于生命、家庭与死亡的映射都是那样美而有感染力。
– Oggs Cruz, Rappler, Philippines
一次别离
A Separation (2011)
导演：阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）
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If there is a film that makes you take a deep look at yourself in the mirror again and again, this is it. Asghar Farhadi’s searing relationship drama does not make a judgement about its characters. Rather, it pitches the situations so realistically that the viewer ends up sympathising with both protagonists even though they are pitted against each other.
如果说有哪部电影能让你在看完后对着镜子陷入深深思考，那毫无疑问就是它了。阿斯哈·法哈蒂强烈的戏剧冲突没有对任何角色进行完全的褒贬。他将电影中的场景刻画得自然真实，到头来还让观众为了相互折磨的主人公们胸口发闷。
– Utpal Borpujari, Freelance, India
老无所依
No Country for Old Men (2007)
导演：伊桑·科恩 / 乔尔·科恩（Joel and Ethan Coen）
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Readers of Cormac McCarthy’s No Country for Old Men put down the novel possessing a distinct image of its villain. The Anton Chigurh on the page became vividly seared into our consciousness. That image, though, is not Javier Bardem in the Coen Brothers’ Oscar-winner for best picture.
读过科马克·麦卡锡的小说《老无所依》的人都会对书中那个反派有一个鲜明印象。书中的冷血杀手安东·齐格已经深深烙进我们的意识中，那并不是科恩兄弟这部奥斯卡获奖影片主演哈维尔·巴登的形象。
Yet Bardem’s film characterisation is so powerful, so splendidly overwhelming in his random application of violence, that he manages to extinguish whatever preceded it in the mind of the audience.
然而，巴登的演绎太有力度，他用随意不经心的暴力表达华丽丽地将我们制服，把观众脑海中先前的印象一抹而光。
Set in West Texas in 1980, No Country for Old Men’s sense of time and place are unparalleled. There’s a hypnotic quality to the movie’s pace, watching characters you can’t help but like make a series of catastrophic decisions that bring each into Chigurh’s universe, a world soaked in blood with a predetermined outcome.
《老无所依》背景是1980年的德州西部。整部电影的节奏带着催眠般的效力，你看着那些你无法不爱的角色做出一系列灾难性的决定，把自己送进杀手齐格的世界，而那是一个用血腥浸染的世界，一切结果都已预知。
– Ben Mankiewicz, Turner Classic Movies, US
醉乡民谣
Inside Llewyn Davis (2013)
导演：伊桑·科恩 / 乔尔·科恩（Joel and Ethan Coen）
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He's a messy haired loner strumming an acoustic guitar, struggling to show the world he's got talent. No one cares, and no one wants to listen.
他独自一人漫不经心地弹着民谣吉他，发丝凌乱，挣扎着告诉世界自己的才华。但无人驻足，无人在意。
Set in the Greenwich Village folk scene of the 1960s, the Coen brothers' Inside Llewyn Davis is an achingly melodic tribute to an unloved underdog.
故事发生在六十年代的美国格林威治村，科恩兄弟的这部作品描画了一个没人关爱的失败者辛酸落魄又旋律悠扬的生活。
Davis (Oscar Isaac) is striking out on his own after his musical partner goes solo. Along his dour journey, he'll find others vying for similar success and others just trying to survive, in a very Coen-esque manner.
主角戴维斯（奥斯卡•伊萨克饰）在搭档离去后背着吉他孑然一身地独唱。在他阴郁的独行路上，他会发现还有人跟他一样挣扎着触摸光明，还有很多人仅是卑微地生存着，一切都以典型的科恩兄弟式的方式展现出来。
– Monica Castillo, The New York Times’ Watching, US
十二宫
Zodiac (2007)
导演：大卫·芬奇（David Fincher）
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Zodiac, David Fincher's meticulous, gorgeous and haunting true crime movie, is a deep dive into obsession, following a newspaper cartoonist who becomes consumed by the 1970s Zodiac murders.
《十二宫》是大卫·芬奇一部细腻、惊艳、货真价实的犯罪电影，看过经久难忘。电影通过讲述一名报纸漫画家卷入70年代的十二宫连环杀人案的故事，深刻地疯魔了一把。
Gloriously detail-driven, Zodiac drags viewers into a compulsive world where the smallest hint can be the biggest clue, and it presents the obsessive’s worst nightmare: that, in the end, answers are utterly unattainable.
电影在让人惊叹的细节中发展，把观众拖入一个欲罢不能的世界，最细微的暗示都可能是最大的线索。然而，却给了疯魔者们一个最害怕的梦魇：真相永远不可知晓。
– Devin Faraci, BirthMoviesDeath, US
人类之子
Children of Men (2006)
导演：阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）
在线观看地址（需付费）
Here’s a bold statement about a bold movie: Children of Men, like no other film this century, and perhaps no other movie ever, solves the meaning of life.
给这部大胆的电影下一个大胆的评论：《人类之子》不同于本世纪任何一部电影，也许迥异于历史上任何一部电影，回答了什么是生命的意义。
Alfonso Cuarón’s staggering 2006 adaptation of PD James’ novel is rich and vital in its emotional and philosophical depth: its sadness, its anger, its reverence and worry for humanity.
阿方索·卡隆在2006年改编自PD·詹姆斯原著的这部令人震惊的电影，在情感和哲学深度上都极为丰富和重要：它的悲哀、它的愤怒，和对人性的膜拜和担忧。
– Richard Lawson, Vanity Fair, US
杀戮演绎
The Act of Killing (2012)
导演：乔什•奥本海默（Joshua Oppenheimer）
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Harrowing, confrontational and surreal, The Act of Killing ends with Anwar Congo, the gangster who murdered nearly 1,000 people in 1965-66 following the military coup in Indonesia, coming to terms with his heinous crimes. Possibly. He sobs, vomits and laments the lives he had willfully taken away, and yet we're never sure if he's genuinely repentant or if it's all a high-wire act on his part.
折磨人心、充满对抗和不真实感的《杀戮演绎》，在刽子手安瓦尔•冈戈（Anwar Congo）承认自己令人发指的罪行后结束。从1965年到1966年，在印度尼西亚的军事政变后，安瓦尔屠杀了近千人。他为那些他肆意杀害的生命抽泣、呕吐、感叹，但我们并不知道他是不是真的在忏悔，或者这只是他做作地表演。
The Act of Killing is a piercing, multilayered study about national amnesia, about the power of self-deceit and the questionable morality of truth-seeking. Its status as the 21st Century's most celebrated documentary will likely be preserved for a long time to come.
这部电影是对举国遗忘一段历史这种现象的深刻而多层次的研究，同时也是对自我欺骗的力量和追寻真相与道德角力的探索。它作为21世纪最伟大的纪录片的地位，将会长远地保持下去。
– Joseph Fahim, Freelance, Egypt
四月三周两天
4 Months, 3 Weeks and 2 Days
导演：克里斯蒂安·蒙久（Cristian Mungiu）
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One scene, one cut, zero music. Cristian Mungiu's 2007 Palme d'Or winner is a touchstone of the Romanian New Wave, a stark wonder of a film exemplified by visual precision, a bracingly clear-eyed script and glacial detachment. Imbuing a backstreet abortion with the brutal tension of a crime thriller – and abortion was a crime in 1980s Romania – Mungiu evokes the callous and repressive atmosphere of Ceausescu's foundering dictatorship.
一个场景只有一个长镜头，没有背景音乐。蒙久这部作品摘得2007年金棕榈奖。作为罗马尼亚新浪潮的试金石，它以准确的视觉、清晰的剧本和以超然的视角完成了一次质朴的惊艳。1980年代，罗马尼亚堕胎还是违法的，片中的秘密堕胎贯穿着犯罪惊悚片的紧张感，让人想起了齐奥塞斯库独裁统治下无情压抑的氛围。
– Maggie Lee, Variety, Hong Kong
纽约时报》评出21世纪目前最牛的25部电影！你看过几部？
日前，《纽约时报》（The New York Times）的影评人Manohla Dargis和A.O. Scott，联合Facebook上的影评人评选出了“21世纪截至目前最优秀的25部电影”（The 25 Best Films of the 21st Century So Far），每一部都是经典。
我们选出了其中的20部推荐给大家，如果赶上暑假片荒了，就照着这个单子看下去吧！
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血色将至
There Will Be Blood (2007)
导演：保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）
▌简介
1898年，银矿工丹尼尔·普莱恩惟尤因井下作业事故摔断了腿，但他因祸得福了解到秘密的石油信息。他利用哑童HW欺骗乡民赢得了石油地盘，从此飞黄腾达。但HW对他的怨恨与日俱增，他唯一认亲的兄弟居然也是冒牌货……
▌《纽约时报》评论
Paul Thomas Anderson’s “There Will Be Blood” is a 21st-century masterpiece about love, death, faith, greed and all the oil and blood gushing through the American 20th century.
保罗·托马斯·安德森的《血色将至》是一部关于爱、死亡、信仰、贪欲的21世纪经典之作，也是关于喷涌于美国整个20世纪的石油和鲜血的故事。
It distills a harrowing story through a prospector – played with demonic intensity by Daniel Day-Lewis – who pursues a savage, hollow dream. He embodies the best of the United States only to become the very worst of it.
影片通过一个采矿者的一生浓缩了一个令人扼腕的悲剧故事。丹尼尔·戴-刘易斯用恶魔般浓墨重彩的演技刻画出了这个矿工的形象，他追逐着野蛮、空虚的梦想，他是美国精神最好的化身，最终却成为美国最恶劣的一面。
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千与千寻
Spirited Away (2001)
导演：宫崎骏 （みやざき はやお Miyazaki Hayao）
▌简介
少女千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，却因为迷路意外来到一个灵异世界。在这里她为了拯救家人与朋友经历了种种艰辛和冒险，最终变成了一个勇敢成熟的女性。
▌《纽约时报》评论
In Spirited Away you have a girl right at the threshold of becoming a young woman and leaving her childhood behind, figuratively and literally.
在《千与千寻》中，你看到一个女孩站在成为年轻女性的门槛上，逐渐远离她的童年，这既是象征意义上的，也是影片实际展现出来的。
Chihiro evolves from her poise, dress, attitude, emotion and spirituality from being a child to being a young woman and coming into her own, and in that position she has to go through the loss of everything. She loses her parents, she loses her name, she's called nothing, she's called Sen, she's called zero. There's a beautiful, very melancholic meditation – the same melancholy that permeates all Miyazaki's films.
千寻在她的姿态、穿着、态度、情感以及精神上由孩童成长为一个年轻女性，在这个过程中，她失去了一切。她丢失了父母，丢失了名字，被唤作“千”，她一无所有。影片中有一种美丽却忧伤的冥思——一种渗透在宫崎骏所有电影之中的相同的哀愁。
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百万宝贝
Million Dollar Baby (2004)
导演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
▌简介
年迈的法兰基是一位有名的拳击教练，因为过于投身事业而忽略了家人，陷入了长期的痛苦。对拳击有强烈兴趣的女子麦琪求法兰基收其为徒，她坚毅的决心使他决定把麦琪培养成出色的女拳击手。两人的勇气和梦想让他们放下了往日的痛苦，有了新的力量。
▌《纽约时报》评论
There's much more to this movie than its plot. The warm, sharp banter among the principal characters never gets old. The images glow with unexpressed, somber feeling. Fifty years from now, as the end credits scroll on whatever screen viewers are watching on, they will reach the same conclusion my editor did back in 2004. This is what a movie looks like.
电影所表现内容的远远多于情节。主人公之间的温暖而尖锐的斗嘴永远都不会过时。影像中闪烁着一种无以名状的肃穆与深沉，即使再过50年，当片尾的致谢词滚动在不管是什么屏幕上的时候，观众都会得出相同的结论，就如我的编辑在2004年得出的结论一样，这才是一部电影该有的样子。
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无医可靠
The Death of Mr. Lazarescu (2006)
导演：克里斯蒂·普尤（Cristi Puiu）
▌简介
电影讲述一个酗酒的穷阿伯，早上开始头痛心口痛，多次叫救护车，却遇上这天发生大车祸，医院应接不暇，搬出种种接口拒收。好心的救护员陪着他走遍四家医院，眼看他病情每况愈下，却无力相救。
▌《纽约时报》评论
This movie is a harrowing and darkly humorous metaphysical fable disguised as a slice-of-life tragedy.
这部电影其实是一个痛苦的、充满黑色幽默的形而上的寓言故事，只是它掩藏在了现实生活中的一个小悲剧中。
Poor Mr. Lazarescu is imperiled by the arrogance and indifference of the powerful – the doctors and hospital bureaucrats so entranced by their own authority that they are blind to his suffering.
可怜的勒泽雷斯库先生是被权力阶层的傲慢与冷漠害死的，那些医生和医院的官僚们醉心于自己的权威，却无视了他的痛苦。
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一一
Yi Yi (2000)
导演：杨德昌
▌简介
《一一》是2000年杨德昌执导的一部刻画家庭亲情及生命意义的电影，由杨德昌亲自编剧，吴念真、金燕玲、李凯莉、张洋洋等人主演，讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事。
▌《纽约时报》评论
A packed, enthralling three-hour chronicle of modern Taiwanese family life, “Yi Yi” has the heft and density of a great novel.
这部长达三个小时影片记录了当代台湾的家庭生活，厚重而引人入胜。 《一一》有着一部伟大小说的体量和风骨。
Roger Ebert described “Yi Yi” as “a movie in which nobody knows more than half the truth, or is happy more than half the time,” something that could also be said (optimistically) of life itself. And “Yi Yi” is one of those movies that you remember less as something you saw than as something you experienced.
罗杰·艾伯特这样形容《一一》：“电影中没有人知道超过一半的真相，也没有人超过一半的时间是快乐的。”从乐观角度上讲，这也是在说生活本身。《一一》是那种少有的好电影，观众想起这部影片时，更会觉得是自己曾亲身经历过的，而非看来的东西。
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头脑特工队
Inside Out (2015)
导演：彼特·道格特（Pete Docter） / 罗纳尔多·德尔·卡门（Ronnie del Carmen）
▌简介
小女孩莱莉在父母的呵护下，脑海中保存着无数美好的回忆，这些记忆与几个她未曾谋面的伙伴息息相关，他们就是人类的五种主要情绪。乐乐代表快乐，是情绪们的领导，随着生活的变故，莱莉变得无所适从，负面情绪逐渐累积，内心美好的世界渐次崩塌。 为了保护这一切，乐乐只有行动起来……
▌《纽约时报》评论
“Inside Out”is by far the most inventive, moving, captivating and philosophically astute cartoon about developmental psychology of the 21st century.
《头脑特工队》是21世纪截至目前最具创意、最动人，最引人入胜的一部关于发展心理学的动画了，它既富有哲思，又妙趣横生。
The personification of abstract concepts and the visual rendering of human consciousness from the inside are astonishing feats, executed with unparalleled inventiveness. And the message – that Sadness is as essential in our lives as Joy – is perfectly matched by a story that elicits laughter and tears in almost equal measure.
电影能够将抽象概念拟人化、把内在意识在视觉上呈现出来，简直算是惊人壮举，而且表现手段还充满着无与伦比的创造力。它通过一个笑中带泪的故事完美呈现了其主旨，即：在我们的生命中，悲伤和快乐同等重要。
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少年时代
Boyhood (2014)
导演：理查德·林克莱特（Richard Linklater）
▌简介
本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它细腻描画了孩子的成长，及其父母亲和生活各方面的变化，让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。
▌《纽约时报》评论
The ordinary turns extraordinary in “Boyhood,” Richard Linklater’s story of one child that inextricably becomes a story about cinematic realism and its power.
在《少年时代》中，平凡变成了非凡，理查德·林克莱特这个关于一个孩子的故事最终成为了一个关于电影现实主义及其力量的故事。
As one year slips into the next, Mason grows up before your eyes, a progression that at times seems scarcely noticeable but at other times can knock you flat, recalling those moments when you look in the mirror and wonder, Where did the time go?
一年年过去，曼森在我们眼前慢慢长大，这个变化过程有时细微得几乎难以察觉，有时却让人震撼不已，让你想起自己看着镜子时的思考：时间都到哪儿去了？
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夏日时光
Summer Hours (2009)
导演：奥利维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas）
▌简介
故事讲述分别居住在纽约、巴黎、中国大陆的三兄妹，因为母亲骤然离世而返回故乡。当他们回到母亲曾经生活数十年的小屋时，才发现母亲似乎从未离开，看似平凡的小屋里，处处都充满了艺术奇迹。
▌《纽约时报》评论
The film draws you in because everything is so effortlessly lovely – and French – the people, homes, furnishings, gardens. “Summer Hours” is about life, death, impermanence (and cinema), but it’s also about being French.
这部电影深深吸引着我们，因为所有的一切都浑然天成地可爱，且充满法国风情，无论是那些人物，还是房子、家居、花园。《夏日时光》讲述的是生命、死亡、转瞬即逝，以及电影的魅力，但它更是在讲述法国人。
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拆弹部队
The Hurt Locker (2009)
导演：凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）
▌简介
电影讲述了一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务的故事。在那里每个当地人都像是潜在的敌人，每一个目标都像是伪装的炸弹，他们必须小心翼翼，稍不留神就会付出生命的代价。
▌《纽约时报》评论
The French director François Truffaut once said, “Every film about war ends up being pro-war.” I wish he had lived long enough to see “The Hurt Locker,” a movie that is antiwar not because it offers an easy critique of war but because it reminds us of how human beings need war, how they live for war as intensely as die for it.
法国导演特吕弗曾说，“每一部战争片最终都是在支持战争”，真希望他能活着看到《拆弹部队》。这部电影是真正意义的反战，不是因为它简单地批判战争，而是因为它警醒着我们，人类如何需要战争，如何疯狂地为战争而活，也疯狂地为战争而死。
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醉乡民谣
Inside Llewyn Davis (2013)
导演：乔尔·科恩 / 伊桑·科恩（Joel and Ethan Coen）
▌简介
1961年的格林威治小镇，民谣歌手勒维恩·戴维斯四处游荡，穿梭在各色街道之间。戴维斯与别人组建过民谣乐队，由于他玩的音乐没办法赚钱，只能靠一些朋友和音乐人的赞助过活。他在纽约和芝加哥受到各种冷遇，最后又回到了家乡的小酒馆，唱起心爱的歌曲。
▌《纽约时报》评论
The Coen brothers' “Inside Llewyn Davis” is an achingly melodic tribute to an unloved underdog.
科恩兄弟的这部作品是献给无人关爱的失败者的一曲辛酸又旋律悠扬的歌。
Davis (Oscar Isaac) is striking out on his own after his musical partner goes solo. Along his dour journey, he'll find others vying for similar success and others just trying to survive, in a very Coen-esque manner.
主角戴维斯（奥斯卡·伊萨克饰）在搭档离去后背着吉他孑然一身地独唱。在他阴郁的独行路上，他会发现还有人跟他一样挣扎着触摸光明，还有很多人仅是卑微地生存着，一切都以典型的科恩兄弟式的方式展现出来。
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廷巴克图
Timbuktu（2015）
导演：阿伯德拉马纳·希萨柯（Abderrahmane Sissako）
▌简介
廷巴克图城市被伊斯兰圣战恐怖组织所统治，所有人都被迫遵守“真主安拉的新规定”——城里不再允许有音乐，不再有足球，女人们要更加保守，要掩藏起自己除了双眼以外所有裸露的皮肤。不过，人们并没有一味地遵守，他们用自己的方式捍卫着自己的自由。
▌《纽约时报》评论
“Timbuktu” is a tragic movie but not a nihilistic one. Mr. Sissako doesn’t shy away from showing violence, but he never sensationalizes any of the horrors. Instead, he answers those atrocities with visual beauty and moments of everyday joy and pleasure that, as the story unfolds, register as acts of artistic resistance.
《廷巴克图》是一个悲剧电影，但并不是虚无主义电影。希萨克并不回避暴力，但也从不渲染恐怖。相反地，随着故事展开，他用视觉美、日常生活愉快欢畅的场景来给这些暴行以回应。这些场景成了艺术的反抗。
He also insists on humanizing the jihadists, as when an older man vainly directs a younger one on how to deliver a speech for a propaganda video. It’s an extraordinary scene, at once absurd and believable, and a reminder of the truth that it is people, not faceless monsters, who commit these horrors.
他还坚持让极端圣战者人性化，有一个场景是一个年长者教导一个年轻人为一段宣传视频做演讲，这一幕非常棒，既荒诞又可信。它提醒着我们，制造这些恐怖的是人而不是面目不清的怪物。
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孩子
L’Enfant（2005）
导演：让·皮埃尔·达内 吕克·达内（Jean-Pierre Luc Dardenne ）
▌简介
20岁的布鲁诺和18岁的索尼亚靠索尼亚的津贴和布鲁诺手下的小偷们维持生活。索尼亚刚刚生下了两人的孩子吉米，而布鲁诺过惯了无忧无虑、自由自在、只关心钱的日子，他该如何做一个父亲呢？
▌《纽约时报》评论
The problem is that non-material sources of value have deteriorated. Religion, family, class solidarity, hometown pride – none of these have the power they used to. The reckoning of this loss, and the emphasis on personal responsibility (paternal responsibility in particular) makes "L’Enfant" in some ways a conservative movie.
问题在于非物质资源价值观已经堕落了。宗教信仰、家庭、阶级团结友爱、家乡骄傲感都不再有往昔的力量。对于这种缺失的估算，对个人责任（特别是父亲责任）的强调，使《孩子》从某种程度来说成为一部保守的影片。
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白色物质
White Material (2010)
导演：克莱尔·德尼（Claire Denis）
▌简介
西非尚处于后殖民时代，法国政府急于想从非洲大陆抽身。虽然士兵仓皇撤退，但是他们并没有放过玛利亚的种植园，因为传闻叛军头目“拳击手”就藏身于此。战火被引到了这里，但却赶上咖啡丰收的时刻。玛利亚手下的黑人雇工为了躲避战乱，逃匿得无影无踪。而当初与玛利亚共筑非洲梦的前夫安德烈，早已另有新欢。灼热的土地上，似乎只剩下玛利亚一个人在战斗……
▌《纽约时报》评论
A fractured story about love, strength, the costs of white patrimony and the continuing ravages of postcolonialism, "White Material" finds the brilliant French director Claire Denis again in Africa, where she spent much of her childhood in Francophone countries. Watching the performances in her movies, you can just feel the freedom she gives her actors. She creates an entire world for them to behave in.
这是一个支离破碎的故事，关于爱、力量、白种人特质的代价，及仍在造成破坏的后殖民主义。《白色物质》再次让法国导演克莱尔·德尼在非洲题材上熠熠生辉，而她正是在非洲法语国家度过了自己的童年。看着她电影中的表演，你可以感觉到她给予演员的自由空间，为演员们创造了一个完整世界去尽情发挥。
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慕尼黑
Munich（2005）
导演：史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）
▌简介
这是一部关于政治、复仇的真实的电影。1972年在联邦德国举办的第20届奥运会上，巴勒斯坦极端恐怖组织“黑色九月”闯进奥运村绑架了11名以色列运动员，以此要挟以色列释放被关押的该组织成员。联邦德国警察直接冲进恐怖组织的巢穴企图武装营救人质未果。事件发生后，以色列“摩萨德”高层迅速训练了一批特工，展开对“黑色九月”组织以及相关巴勒斯坦人长达一个世纪的血腥报复……
▌《纽约时报》评论
The film is a twisty and suspenseful thriller with unsettling and ambiguous ethical questions at its core. What is the line between justice and vengeance? How can human decency survive the fight against fanaticism? These questions have not hardly lost their relevance, and neither has "Munich."
该片是一部情节曲折、充满悬疑的惊悚片，其核心是一系列令人不安的模棱两可的道德问题。正义和报复的界线在哪里？在与狂热抗争的过程中，如何让人类尊严存活下去？这些问题到现在仍然没有失去其与现实的相关意义，《慕尼黑》亦如此。
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最好的时光
Three Times（2005）
导演：侯孝贤
▌简介
该片是侯孝贤对自己电影生涯所作的一次总结。三段故事里男女主角表达情感的方式及所处时代背景，都能在侯孝贤各个时期的影片里找到对应。《恋爱梦》纯净，似不可抵达的梦的彼岸；《自由梦》感人，却是接近天国的更遥远的梦境；《青春梦》冰冷，却是现实。
▌《纽约时报》评论
Visually gorgeous and emotionally subtle, his films range across genres and periods, exploring Chinese history and contemporary life with wit, curiosity and formal rigor.
华丽的视觉，微妙的情感，他的电影跨越不同题材和年代，用智慧、好奇和严谨探寻中国历史和当代生活。
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疯狂的麦克斯4：狂暴之路
Mad Max: Fury Road（2015）
导演：乔治·米勒（George Miller）
▌简介
未来世界，水资源短缺引发了连绵的战争。影片讲述前公路巡警麦克斯（汤姆·哈迪饰）成为了费罗莎指挥官（查理兹·塞隆饰）战车的司机，并且带着五个女人横穿沙漠逃难的故事。
▌《纽约时报》评论
The movie drags the snarling, anti-authoritarian, punk-rock wit of the first “Mad Max” movies into a new era, updating and conserving in a single gesture. In Imperator Furiosa, Charlize Theron’s one-handed, buzz-cut, kohl-eyed avenger, the movies that famously didn’t need another hero found the one we all needed.
这部电影将《疯狂麦克斯》系列咆哮的、反独裁的、朋克摇滚的风格带向了一个新的时代，只用一个手势就将电影进行了提升和保留。查理兹·塞隆饰演的独臂、剃着圆寸、画着浓色眼影的复仇者费罗莎指挥官是我们都需要的英雄。除她之外，再无他人。
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温蒂和露茜
Wendy and Lucy (2008)
导演：凯莉·雷查德（Kelly Reichardt）
▌简介
女孩温蒂独自带着拉布拉多犬露西踏上前往阿拉斯加州的旅途，刚到俄勒冈州，车就报废了，身无分文的温蒂为生存只得干起了偷窃的勾当，毫无经验的她被逮了个正着。在警察局中接受了批评教育后，温蒂惊慌地发现露西不见了，而当她和露西再度相遇时，露西已经有了一个富有的新主人。
▌《纽约时报》评论
Kelly's characters aren’t very expressive or easy to read. That has to be a challenge for an actor.
凯丽的人物并不非常有表现力，也并不太好懂。这对演员来说是个挑战。
“Wendy and Lucy” came out at the end of 2008, right in the middle of the election campaign and the economic collapse. There’s a powerful sense that while the movie is very much about this one young woman and her situation, it’s also about a lot more than that.
《温蒂和露西》在2008年年底上映，正值美国大选和经济危机时期。因此影片透出强烈的感觉，该片既可以是关于一个年轻女孩和她的生活，也远不止于此。
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我不在那儿
I'm Not There（2007）
导演：托德·海恩斯（Todd Haynes）
▌简介
在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，六位演员分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活、1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子、之后具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退等等。
▌《纽约时报》评论
“I’m Not There,” Todd Haynes’s film about Bob Dylan, is not a biopic. It’s an extended essay in Dylanology, with six actors (among them Richard Gere, Heath Ledger and Cate Blanchett) incarnating aspects of the future Nobel laureate’s protean personality.
托德·海恩斯写鲍勃·迪伦的电影《我不在那儿》并不只是一个传记电影，而是迪伦学的延伸篇章。片中的六位演员塑造了这位诺贝尔奖获得者的多面性格，其中包括理查·基尔，希斯·莱杰和凯特·布兰切特。
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沉默的阳光
Silent Light（2008）
导演：卡洛斯·雷加达斯（Carlos Reygadas）
▌简介
影片讲述了一个有六个孩子的已婚男人不可救药地爱上了另一个女人的故事。婚外情让主人公挣扎于痛苦之中。
▌《纽约时报》评论
In “Silent Light,” the Mexican director Carlos Reygadas does more than tell a religious story – he invites you into a world of grace and wonder so beautiful that it turns his film into a kind of prayer. The narrative is minimal; the filmmaking lush.
电影《沉默的阳光》中，墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯不仅讲述了一个宗教故事，他带领你走进一个世界，那个世界是如此的优雅和美丽，让他的电影看起来像是一种祈祷。影片叙事虽微，但制作豪华。
Set in an isolated Mennonite community in Mexico, it traces the agonies of a farming couple, Johan and Esther, who are being torn apart by his love for another woman. Little seems to happen but this is a movie about everything: what it means to love, to have faith, to live in the world.
该影片以墨西哥一个孤立的门诺派社区为背景，追溯了一对从事农事的夫妇约翰和埃斯特的爱恨情仇，他们的关系因为丈夫爱上另一个女子而破裂。虽然看似波澜不惊，但是这部电影实际上包罗万象：它讲述了爱，信仰和人生活在这个世界上的意义。
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美丽心灵的永恒阳光
Eternal Sunshine of the Spotless Mind（2004）
导演：米歇尔·冈瑞（Michel Gondry）
▌简介
电影讲述了乔尔发现前女友克莱门蒂娜借助先进仪器洗掉了两人相处的不愉快记忆，于是乔尔也决定洗去记忆。但当记忆一点一滴被洗掉时，他才重新发现克莱门蒂娜的优点，并千方百计要保住残留的记忆。
▌《纽约时报》评论
“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”– by critical fiat as well as popular acclaim – is a movie that combines laughter and melancholy, nostalgia and hope. It’s a movie about how you never forget your first love. It’s also about how desire and loss are inseparable, and about how the yearning to clean the slate and start over is just another case of eternal recurrence.
根据评论的反映和该片的受欢迎程度来看，是一部有笑有泪、满怀悲伤却又充满希望的影片。这部电影讲述了人们对初恋难以忘怀的感情。这部电影也在表达：欲望和失去是不可分割的，而渴望抹掉往事，重新开始只会是一个无尽循环的过程。
【完】亲·看完如喜欢记得转哦！
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