【林旭影评】令人震撼的长镜头

看了一部电影——《1917》，先说说故事情节。1917年，第一次世界大战进入最激烈之际，两个年仅16岁的英国士兵接到命令，立即赶往死亡前线，向那里的将军传达一个“立刻停止进攻”讯息。时间只有八小时，无人知晓沿途状况：死亡寂静之地、布满尸体的铁丝网、突入其来的敌军、随时毙命的危险境况。但这两个少年军人为救1600人的性命，冒死前往，历经艰险，牺牲一人，最终完成任务。

以前看过电影广告，觉得这部战争片很震撼。后来介绍说此部电影采用长镜头拍摄，一镜到底，一次完成，这就更加令人感到新奇。看完之后，觉得确实拍摄手法不同，以前看过采用长镜头拍摄的电影，但是最多几分钟而已。《1917》长达两个小时，一个镜头，一气呵成，一次拍完，简直有点不可思议。

长镜头是一种拍摄手法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达特定的画面构图，例如武打场面的真功夫等。

长镜头用比较长的时间，对一场戏进行连续地拍摄，形成一个完整的镜头段落。顾名思义，长镜头就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头的使用。长镜头能一次包容所需内容，而不同于由若干短镜头切换组接而成的画面。长镜头大多应用在纪实的电影作品当中，因为长镜头不间断的记录一件事情，使观众感受到真实的过程。所以长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假和替身的可能性，因而具有不可置疑的真实性。

因为知道电影《1917》采用了长镜头的一次性拍摄，所以看电影时除了注意情节外，特别关注影片拍摄的连续性。如果画面有切换，那么就是一个长镜头的结束。长镜头必须一直对着主角，过程中可以有别人进入画面，但这个人自始至终是主角。

电影《1917》做到了，基本所有的画面都围着一个或两个主角在进行（两个少年军人，一个牺牲后就剩下一个）。我惊讶地看到，影片一开始两位主角被从草地上叫起来，进入了战壕，走了一段距离后进入了指挥部，接受任务出来后爬出战壕进入与德军战斗的中间地带，铁丝网、泥坑、开阔地，跳进德军战壕。后进入到乡村，搭上了汽车，来到一座被德国人占领的城镇，逃出后终于到了另一支英军的阵地。整个过程只有两处可以停机，一处是爆炸后的硝烟弥漫；一处是中枪后晕了过去。

查了资料，确实拍摄非常不容易。为了挑战“一镜到底”，导演门德斯邀请到好莱坞的名副其实的金牌摄影师罗杰·迪金斯为该片掌镜。对于迪金斯来说，最大的挑战是弄清楚把摄影机放在什么位置来创建场景，“每天我都希望自己不要搞砸了，因为那样的话，一切又会回到最初”。影片基本采用手持摄影，时刻处于运动状态，没有场景是重复的，要不断穿梭野外，还要保持镜头连贯性。有时要用钢索吊起摄影师和摄影机，拍广阔的场景。解下钢索后，摄影师还要抱着器材跑上车，穿越400码，再下车继续拍摄。

更具挑战的是，这部电影很少有室内场景，绝大多数是外景，光线和天气对于拍摄影响特别大，根本无法打光，只能用自然光拍摄。如果演员跑进战壕，摄影机绕圈拍摄，根本没有空位放置灯具。整部影片是一个长镜头，必须按照顺时序拍摄，为了连戏，必须在阴天拍摄，如果遇上猛烈的太阳，剧组就停工，改为彩排。彩排期间，剧组工作人员都会抬头看天空，看云层何时能够遮住太阳。等到云来了，剧组就争分夺秒进行拍摄。导演门德斯说，这是名副其实的“听天由命”。演员们在拍摄前进行了高强度训练和六个月的排练。演员乔治·麦凯说：“每次拍摄都像是演舞台剧，一开始就不可以停下来”。

我觉得长镜头对演员的体力是一个很大的考验。因为中间不能停下来喘口气的。估计这也是找两位年轻演员的缘故。这部电影值得一看，主要是开了眼，体会到了长镜头的震撼力。

本文编辑：Jennie

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