我在香港，放那些关于喧哗中国的纪录片
10月27日，「决绝—1997年以来的中国独立纪录片回顾」在香港闭幕。从2017年6月开始，「决绝」共计放映55位导演50部中国独立纪录片，并举办了四场讲座。
这些影片让香港人看到了真实的中国，也让一些几乎快被人遗忘的作品再次受到关注。影展结束的第一时间，凹凸镜DOC在香港与黄文海进行了一次深度对谈，内容包括对影展的总结，独立纪录片的创作与传播，以及他从创作者转为策展人的想法等。
◇「决绝」影展现场，杜海滨。
我在香港，放那些关于喧哗中国的纪录片
——专访「决绝」影展策展人黄闻海
作者：张劳动
张劳动：这次影展你觉得做的如何？
闻海：让我很遗憾的是感觉还缺少一些导演，可能觉得还差一些更年轻的导演的作品。但是我这个影展今年年已经结尾了。明年不做了。
张劳动：是没有经费还是觉得没有好的片子可以放映了？
闻海：我影展名字是《决绝—1997年以来的中国独立纪录片回顾》，五十部片子我觉得已经结了。
张劳动：下一步还会有别的影展，可能主题会不一样？
闻海：对的。
◇「决绝」影展现场。
张劳动：北京搞过一次85后的青年导演的影展也不错。
闻海：我们这帮导演如果没有DV，没有盗版碟，没有本土国内电影节，我们什么也搞不了。有盗版碟才开始自学拍电影，DV机器也便宜，制作成本一下就降到很低了。国内电影节，你自己交流，等于是制作和传播全部解决了。独立于官方之外了。你就成了。
每一个行业都是这样，所以你有时候看中国很多事情叫做循环往复，70年代可能是小说，诗歌的大发展，80年代可能是政论啊，90年代可能是当代艺术啊，这个十年，就是本世纪的前十年，中国纪录片是当仁不让的，出那么多好的作品。
但它们都在做同样的事情，争取自由，开拓公共空间，借助不同的媒介，来做这个事情。他们都面临一个问题，到一定程度以后，触及敏感领域，要么受打压变成更加地下，要么被官方招安，变成官方电影。文学界也是这样，只是现在有流亡文学的传统了。我自己写书嘛，最后一章就是说，结束即是开始。
现在，大量学电影的学生毕业了，“深焦”（注释：专业电影公众号），我在鹿特丹见过他们的人，大多都是在国外受到电影教育，他们通过自己的平台，在学习的过程中，做大量的文章翻译。
张劳动：电影教育越来越好。
闻海：我要做下一个策展，我特别关注这波人，特别是王男柎，今年都是奥斯卡评委了。特别是年轻人，赶紧做，该做什么快做，有时候，运气来了，你准备好了没有？没准备还是跟你没关系。
◇ 纪录片导演，毕业于纽约大学，作品曾入围奥斯卡最佳纪录片。
张劳动：未来还是有希望的？
闻海：太有希望了，从任何角度来说，都有希望。我们受到的教育让我们害怕，我来香港，我跟做行为艺术的三木很熟悉，他们在香港街头表演行为艺术，我去拍嘛，一看警察过来了，我赶紧就跑了，跑的特别快。我远远的看，警察来了，多可怕啊，我看好像也没事，我就又回来。他们就骂我，跑干嘛，没事，这是公共场所，警察也是执行公务不会打人的。你突然发现，为什么我们害怕？这是受我们的教育，成长期间所经历的事情影响，现在不一样的是，当互联网出现，不借助任何媒体去表达，自己可以写，做自己的行为，录像可以上传网络后，形成一个人的电视台。
一定要告诉年轻人，任何人都不是天才，他一定是认识了自己以后，结合这个时代的转折点，顺势而上，不仅能够改变个人，也可以改变整个世界。改变整个创作环境，或者社会的公共空间。我的影展，没有《放逐的凝视：见证中国独立纪录片 》这本书就不可能有这个影展，影展的导演我不仅是他们的朋友，还一起参加一些影展，后来我变成了有意识的去采访，去他们的家里去见他们。而且我写书也是带有我自己的困惑，有两年时间，帮王兵拍摄《三姊妹》，做摄像。
当年我被限制以后，有两年没有创作的欲望，我曾经想拍有关中国的十二个面孔，黄金时代，后来实现了其中四个，但是没有做完。因为，恐惧吞噬灵魂，没有创作力了。所以，我2013年来香港，正好国内的独立电影节都被叫停了，正好跟陈婉莹（陈婉莹，曾任香港大学新闻及传媒研究中心总监）一块吃饭，我用了十五分钟，说明了我的意图，她说，闻海我支持你，你应该写这本书。
她当场直接给我支票。我说，那好。我没写过这么长的东西。后来我想，我当仁不让，我是参展导演，以前也帮电影节做志愿者，后来也是评委，独立纪录片界的人我也很熟，然后，我又在香港，敞开写呗。我当时也抱有困惑，我们这些人，十多年间怎么成为了对立面了。因为以前，包括张元、贾樟柯也最多罚款两万块钱，广电总局在管而已。现在却面对安全部门。
其实独立纪录片是1990年前后出现，为什么选1997年，这帮人必然跟他们有不一样的地方，就因为1997年以后，有了DV，有了盗版碟，有了国内的独立影展。90年代初那帮人，人数特别少，7、8个人，而且他们属于官方，是脚踩两只船的。21世纪初，他们全部被排斥在独立纪录片范围之外，他们还在为央视打工，他们跟这十多年中国独立纪录片没有发生关系的，所以，我把他们排除了。从1997年开始，现在稍微名气的导演，都想规模大点，资金介入，又变成限制了。
张劳动：资本的介入，导演拿了钱就不能拍敏感的题材。
闻海：现在的导演比以前的导演还要难，以前什么也不知道，无知者无畏，运气也比较好。一些熟悉中国的西方电影人在国外电影节做主席，现在国外电影节的选片方向往东南亚那些地方倾斜了，曾经他们把DV作品推到戛纳，柏林。
我制片的第一个电影是16毫米胶片，《北京郊区》，花了40万。那时候通县房子600元一平米，贾樟柯的《三峡好人》是DV拍的，索尼190P拍的，世界一流电影节都可以用数字DV了。后来你发现，1997年，1998年世界范围内，崛起的电影导演全都是最先用DV拍摄的一帮人。电影永远是，器材变化了，电影语言变化了。
当年16毫米机器出现，希特勒说攻打波兰时，德国死了36个摄影师，所以拍的都是真的。二战以后，意大利新现实主义，也是因为高感光的胶片出现，16毫米的摄影机可以灵活的运用。在意大利废墟上拍，多棒。我们当年用的DV，多么符合当年情况，我的《喧哗的尘土》稍微调一下色，粗颗粒跟片中打麻将的人那种气息，配合的多好。
◇ 闻海纪录片《喧哗的尘土》海报。
张劳动：《喧哗的尘土》里面很魔幻，买地下六合彩，看天线宝宝，天线宝宝里有密码。
闻海：我一直强调，就是人变了。任何的情况下，都是人在变化。对于我来说，人道主义是基础。 人，还强调回归于个人，你为什么要拍，你自己要做这个事情。任何事情都要回归于自己。人道主义是主轴，别太偏，要不然会变得神神鬼鬼。“决绝”影展中再厉害的导演也就给一个片子放映。尽量的多邀请导演，还有好多导演，第一次来香港，希望更多导演来参与。
这也是我们学习的过程，有这样的机会，我们的研究会，同样的片子在大陆放，观众比较窄，大部分是学生，学电影的人，放映地点也比较偏，在宋庄啊，说话也有所顾忌，香港不是这样，观众从事各方面职业的都有，来的人不一样，交流的问题也不一样。你做事不能跟别人重复。
我们跟张虹（张虹，香港纪录片、独立电影导演，2007年创办华语纪录片节。）的选片不一样，他们是港澳台，三地概念来选。他们有他们的视角。我们有我们特征，而且我们也是作者，有可能会是一种补充。回顾展也是这样。
传播方面，我一般是发脸书，另外，凹凸镜DOC、导筒这样的公众号特别好，我一般写了文章就发给这些公众号，他们同时发，点击率加起来达到两万，这就是种下种子。
我也帮独立纪录片推广，去年在美国古根海姆美术馆的放映，明年会在旧金山美术馆继续。之前古根海姆做关于中国的当代艺术展，“1989年之后的中国与艺术：世界剧场”，没有中国独立纪录片，后来经过艾 未 未、王分策展和争取，古根海姆开辟了一个影展“打开：电影中国”，放映20部中国独立纪录片，持续两个月。观众都时买门票进去的，10美金一张。中国独立纪录片如果出DVD，肯定很好，盗版也会让很多人看到。
◇「决绝」影展现场，闻海与邱炯炯、张劳动、三木合影。
张劳动：2006年前后出过一批中国独立纪录片的盗版碟。
闻海：更早有片商买了中国独立电影，特别孙子，给你重新剪辑，添上个色情标题，比如章明的《巫山云雨》，实际上片子里没有任何色情的东西。应该是正规出版社来发行，像法国的午夜出版社，设计很简单的那种白皮书，但它持续关注一个作家，这种小出版社，特别好。你如果持续去做，那就做出来很重要的东西。国内独立导演是小众，但是中国的小众也不得了。市场挺大的。
我在香港做了三部长片《凶年之畔》《呐喊与耳语》《在流放地》，一部短片《女工》，一本书。我长待香港，但是经常出差，今年待的比较长，因为要做一个片子的后期。今年影展的作者基本都是我接待的。希望多播种，经过宣传推广，多一两个人去做独立纪录片，策展、创作、影评、研究都要起来，这个事情就成了。而且一定要有这个自信，我们是最好的。涉及的广度，深度，题材的敏感度都是有一定高度的。
我为什么要停一下影展呢？现在拍摄的人不够丰富，拍摄的内容不够丰富，导演的成分也不够丰富。需要有重新发现视角的能力。未来中国独立导演也要走出去，用中国经验来拍摄世界的题材，也有它独特的地方，有它的优势。换一个角度，你完全不一样。我现在的香港时期已经结束了，我还是会回大陆拍一些东西。
◇「决绝」影展现场。
「决绝 — 1997年以来的中国独立纪录片展映」总结
从2017年6月开始，「决绝」共计放映55位导演50部中国独立纪录片，以出品时间排序如下：
并举办四场讲座：
2017年18/6
讲座：作为见证与抗争的中国独立纪录片 （闻海）
2018年18/8
讲座：记忆与现场：中国当代艺术中的电影 （董冰峰）
21/9
讲座：潜流汹涌：新千年以降的中国独立影像 （曹恺）
13 /10
讲座：讲座：我在中国放电影— 民间放映面面观 （冯宇）
并邀请杜海滨、李一凡、于广义、宋田、顾桃、胡新宇、王利波、于坚、张赞波、魏时煜、吴昊昊、李凝、何渊、邓伯超、魏晓波、王久良、王云龙、贾之坦、徐若涛、陈长清、杨平道、谢贻卉、赵大勇、邱炯炯、王杨、季丹等导演以及董冰峰、曹恺、冯宇三位嘉宾来香港与观众交流并讲座。
同时，我们也通过视讯连线身处于大陆、以色列、美国、印度等地的唐丹鸿、艾晓明、黄伟凯、李沛峰、郭熙志、何杨、林鑫、郭恒奇、朱日坤、沙青等导演，参与映后交流。
另外，我也要感谢香港中文大学中国研究服务中心、香港艺发局、法国CCFD机构提供经费支持；香港艺鹄艺术中心、碧波押艺术中心提供埸地；大陆电影微信公号：导筒、凹凸镜DOC，日本NHk电视台、南华早报、多维新闻网、香港01等媒体的报导。
作为主办单位中国独立纪录片研究会（香港），成立之初即是秉承「在自由之地我们能做什么？」的理念，举办多场独立纪录片交流活动。「决绝 — 1997年以来的中国独立纪录片展映」，是研究会成立以来最大的一次活动。这是如今在天朝不能继续进行的独立纪录片影展的延续。另外，影展也有很明确的诉求是让香港市民看到不一样的中国形象，促使民间彼此互相看见。
令人感动的是这马拉松式的影展，在繁忙的香港人中，渐渐有好口碑，拥有一些忠实的粉丝，每埸必到。影片让他们看到真实的中国，映后交流都长达一个多小时，大家提问踊跃，坦率直接，畅所欲言。
作为策展人，我颇有成就感。因为，这55位导演的50部纪录片，虽然这些导演可能相互不认识，影片也产生于这20年中的不同时段。但观众通览影展，会感觉到这些导演仿佛相约好了，前赴后继互为补充，影片如同马赛克共同镶嵌当下中国人一生的影像壁画，见证这个最好也是最坏的时代。
——闻海
关于闻海
闻海（黄文海），2000年开始独立电影创作，多次在国际电影节获奖，著有《放逐的凝视——见证中国独立纪录片》（台湾倾向出版社/2016）。2006年作品《梦游》获得第28届法国真实电影节最高奖；2008年作品《我们》获第65届威尼斯影展地平线单元评委会特别奖。其主要纪录片作品还包括《军训营纪事》《喧哗的尘土》《西方此去不远》《凶年之畔》《呐喊与耳语》《女工》等。2014年在香港创办“中国独立纪录片研究会”，参与策展“亡命中国”、“飞越疯人院”、“情欲中国”等中国独立纪录片展映。
凹凸镜DOC
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