颁奖礼，除了威尔·史密斯掌掴外，这部获奖影片《灵魂乐之夏》也值得关注
在今日举行的第94届奥斯卡颁奖典礼现场上，出现小插曲：因为克里斯·洛克用威尔·史密斯妻子名字开玩笑。威尔·史密斯上台打了克里斯·洛克一巴掌。不久，威尔·史密斯又登上领奖台，他凭《国王理查德》获奥斯卡最佳男主角！这是他第一个奥斯卡影帝奖杯，在获奖感言中，他说了一段一语双关的话：“理查德·威廉姆斯会为了他的家人而战！”
（图源：网络，本人不在现场，但是大受震撼）
而随着颁奖典礼的结束，各项大奖也花落各家。《健听女孩》获得最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角，成为最大赢家，《沙丘》也斩获六座小金人，滨口龙介也凭借《驾驶我的车》，获得分量很重的最佳国际影片。
而在纪录片方面，音乐题材纪录片《灵魂乐之夏》，没有太大意外的拿到了最佳纪录片这一奖项。最佳纪录短片颁给了《篮球女王》。凹凸镜DOC特意为观众准备了《灵魂乐之夏》的评论以及影片中提到的音乐。
作者-Tambay Obenson
译者-思雨
编辑-Sahara
1969年的哈莱姆音乐节汇集了史提夫·汪达和妮娜·西蒙等众多明星，它的影像片段沉寂了50年——直到今天才被发掘。
（电影海报）
《灵魂乐之夏》（又名《当革命无法在电视上播出时》）【Summer of Soul （Or, When the Revolution Could Not Be Televised）】对美丽、自豪的黑人群体进行了生动的刻画。在所有关于摇滚音乐节的纪录片类型中，它的出现令人感到意外又惊喜。然而，这部来自The Root乐队的鼓手阿米尔·奎斯特洛夫·汤普森 (Ahmir Questlove Thompson)导演的处女作，有着一段黑色的历史：它的电影胶卷被潜藏50年之久，直到今天才被发现。
（电影剧照）
片头字幕中所提到的“Questlove Jawn”，指的是1969年的哈莱姆音乐节(Harlem Cultural Festival)，又名“黑人版伍德斯托克音乐节”(The Black Woodstock)。这个名字被沿用多年，不仅是因为它与北部的另一个大型摇滚音乐节同时举行。民权运动的受挫以及马丁·路德·金(Dr. Martin Luther King Jr.)和马尔科姆·艾克斯(Malcolm X)的遇刺，催生了举办这一活动的想法。它的创立是为了庆祝非裔美国人的音乐、文化和政治，以及让黑人群体更加自豪和团结。
电影中所记录的并不是哈莱姆音乐节的首次举办。哈莱姆音乐节(Harlem Cultural Festival)始于1967年。那时，纽约市公园管理局(Parks Department)聘请了一位名叫托尼·劳伦斯(Tony Lawrence)的三十多岁的哈莱姆歌手，为该社区安排夏季演出。在接下来的三年时间里，它逐渐发展成为黑人音乐、文化和政治的重要十字路口。这是一个不被打扰的安全地带。那个时代的明星们，比如十几岁的史提夫·汪达(Stevie Wonder)和流行乐队第五维度(The Fifth Dimension)，会在这里表演全国最流行的歌曲。此外，像纽约市市长约翰·林赛(John Lindsay)这样的白人政治家和杰西·杰克逊(Jesse Jackson)这样的黑人民权领袖，能同时出现在音乐节上，都被认为是意料之中的。
（电影剧照，图为时任纽约市长约翰·林赛）
这场音乐节取得了空前的成功，观众总数估计超过30万，几乎与伍德斯托克音乐节的人数相当，而吉米·亨德里克斯是伍德斯托克音乐节上为数不多的黑人音乐家之一。就像伍德斯托克一样，电影导演哈尔·图尔钦（Hal Tulchin）用影像记录了那一年哈莱姆音乐节的所有表演，其中包括了庞大的泛非洲歌手阵容、妮娜·西蒙（Nina Simone）、 斯莱和斯通一家（Sly and the Family Stone）、B.B. King、斯特普尔歌手（Staple Singers）、以及格拉迪斯奈特和派普乐队（Gladys Knight and the Pips）、大卫·鲁芬David Ruffin、艾比·林肯Abbey Lincoln和麦克斯·罗奇（Max Roach）、南非的休·马斯盖拉（Hugh Masekela）、尼日利亚的巴巴通德·欧拉屯吉（Babatunde Olatunji）、古巴的蒙哥·桑塔玛利亚（Mongo Santamaría），波多黎各的雷·巴雷托（Ray Barretto）等等。
（电影剧照，图为1969年哈莱姆音乐节的盛况，当时有超过30万人前来观看）
这场音乐节不仅呈现出音乐家的多样性，而且也代表了整个哈莱姆社区的多样性:非裔美国人、波多黎各人、非洲人、牙买加人、巴拿马人等等。每位音乐家都带来自己独特的音乐风格。这是一部激动人心的黑人音乐史——至少在当年是这样。
图尔钦（Tulchin）希望把这些录像卖给几个潜在买家，但一再被告知没有兴趣。他感到备受打击，最终决定把40个小时的录像保存在自家地下室里。在接下来的50年里，它渐渐被遗忘，直到今天，这段属于美国的不同寻常的历史才重新浮出水面。
奎斯特洛夫（Questlove）尝试利用图尔钦（Tulchin）的视频素材重现这段“1969年往事”。1969年对美国黑人群体来说是关键的一年，“这一年，‘Negro’一词开始被‘Black’替代”——电影开头一个画外音说道，这为影片定下了基调。正如电影所呈现的，那一年在黑人群体中发生了一次蜕变。在那个历史时刻，民权运动的老一代卫士和新一代卫士，并肩出现一个舞台上。有一些神圣的时刻，比如福音传奇玛哈莉娅·杰克逊(Mahalia Jackson)邀请她的徒弟梅维斯·斯台普斯(Mavis Staples)上台表演马丁·路德·金最喜欢的二重奏——经典的《Precious Lord, Take My Hand》，彼时离马丁·路德·金遇刺不到三年时间。
（电影剧照，图为前纽约时报黑人女记者夏莱恩·亨特·高尔特Charlayne Hunter-Gault的一篇文章，文中首次使用“Black”替代“Negro”）
在20世纪60年代种族问题愈演愈烈的背景下，一种不同以往的种族自豪感和种族团结的力量贯穿在整部影片中，给这部《灵魂乐之夏》带来了现实主义的底色。据说，由于对纽约警察局的不信任，活动的策划方雇佣了黑豹党(Black panther)来保障活动的安全。我们丝毫不感到奇怪，在几十年后的今天会发生“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)这样的活动。
（电影剧照）
Questlove和剪辑师Joshua L. Pearson把音乐节的表演片段和历史概念的解说 (摩城唱片、福音音乐、黑人风格的发展以及黑人运动的通用术语)拼接到一起，其中穿插了来自音乐节亲历者的回忆片段。电影意外地唤醒了黑人群体种族意识的火焰。这是一种代表着自我救赎的种族自豪感，特别是当“灵魂教母”妮娜·西蒙（Nina Simone）表演《To Be Young, Gifted and Black》——“一封写给下一代的情书”时。如果没有哈莱姆音乐节，就不可能有Afropunk音乐节。
西蒙（Simone）在电影中的另一个亮点是，她在表演结束时朗读了一首热情的诗，“你们准备好了吗，黑人朋友?”——来自《最后的诗人》中大卫·纳尔逊的诗词。她向人群中发问:“你们准备好摧毁白色的世界，准备好摧毁一切坚固的力量了吗?”“你们准备好重建黑色的世界了吗?”（ Are you ready to smash white things, to burn buildings? Are you ready to build black things?）
（电影剧照，图为妮娜·西蒙正在向观众群读诗）
正如电影中所诠释出的“音乐即信息”（Music Is The Message）的内涵一样，这场音乐节被一些人视为来自黑色和棕色种族群体的一份政治声明。“作为政治活动人士，我们做出了一个彻底的完整的承诺，”教授兼政治活动家丹尼斯·奥利弗·贝莱斯(Denise Oliver-Velez)说到。她当时是人权组织青年贵族(Young Lords)的成员，该组织的目标是捍卫波多黎各人、拉丁美洲人和殖民地人民的自主权。“就像打仗一样。我们被音乐的力量感召和驱使着。”
此外，杰西·杰克逊(Jesse Jackson)铿锵有力的布道(“我是黑人;我是美丽的;我很自豪!”)受到现场的热烈回应，同样还有来自传统福音唱诗班的表演，他们唱了表达希望和坚定自我的歌曲。
整部影片表达了一种合理的愤怒情绪。“我不在乎。把钱投到社区里去。”当被问及对发生在一个月前的登月有何看法时，这是现场观众们一致的回答。吉尔·斯科特·赫伦(Gil Scott-Heron)的音乐《Whitey on the Moon》精准而巧妙地抓住了这种情绪，这首歌曲将政府资金的使用方式与美国黑人群体的边缘化现状联系起来，表达对美国太空计划的批评。
《灵魂乐之夏》根本上还是关于音乐的。许多表演都是一流、甚至令人惊叹的。没有比19岁的史提夫·旺达（Stevie Wonder）击鼓时充满青春活力的一幕更精彩的了。这是一个难忘的场面。我们自然可以理解为什么这位从鼓手转行而来的导演选择以这个特定的片段作为电影开场。
（电影剧照，图为史提夫·旺达在音乐节上表演击鼓）
尽管这场音乐节笼罩着并不轻松的气氛，但没人能预料到，1969年会成为最后的告别演出。而且，与纽约北部的音乐节不同的是，“黑人版伍德斯托克音乐节”的故事成为一个被历史遗忘的脚注。这个国家偏爱了伍德斯托克，却抛弃了哈莱姆。
“我们都知道，在黑人群体身上发生了什么，我们的很多历史都被遗忘了。我的意思是，这个音乐节的消失并非是反常的，”一位观众用画外音说道。“‘我们认为有些事实是不言而喻的’，那就是黑人的历史将会被完全抹去。”另一个人说。伴随着画外音，导演用蒙太奇手法放映着有关音乐节的黑白剧照——人群、面孔、无人的空地，还有那卷被封存的电影胶片。
对于一个一年中仅用一个月关注黑人历史(巧合的是，这个月即将到来)，并且非裔“隐藏人物”电影开始激增的国家，这部影片中所呈现的情绪并不令人惊讶。得益于汤普森对这段历史的重新挖掘，1969年哈莱姆音乐节的价值应该得到更高的评价。它无疑开创了大型非裔美国人音乐节作为群体文化培养和解放的先例。这在1972年洛杉矶上映的《瓦兹塔克斯》(Wattstax)以及2004年大卫·查普尔(Dave Chappelle)的《街区聚会》(Block Party)(也许并非巧合，Qustlove在其中有多次表演)中都是非常明显的主题。
这部电影唯一的遗憾在于，我们无法评估出图尔钦（Tulchin）在将这些影像片段制作成一部完整的故事片时所做的努力，这也导致了它长达50年的沉寂。我们也永远不知道这些素材是如何在几十年后被重新发掘出来的。但这些遗憾似乎表明了一个共同的意图，即重现这段被遗忘的黑人历史，讲述它们美丽和多样性。
（电影剧照）
这些从40个小时的素材中剪辑出来的镜头，充满着自由和欢乐的氛围。相比2020年夏天民权抗议活动中令人痛心的画面，不得不让人感到慰藉。这场活动的参与者打破了黑人每次聚集便会发生动乱的刻板印象。他们就像斯莱和斯通一家乐队Sly and the Family Stone在1968年的歌曲《Everyday People》中所描述的样子（乐队在音乐节上也表演了这首歌）。
也许就像穆萨·杰克逊（Musa Jackson）——又被称为哈莱姆音乐节大使——在影片开头幽默地总结的那样: “我非常清楚地记得它闻起来像非洲的奶油和烤鸡——那是最棒的烧烤。”这可能是有史以来对它最好的、最黑人式的赞美。
（图片来源：Illustration by Ricardo Santos; Source photographs courtesy Searchlight Pictures 2021 20th Century Studios）
参考资料：
1.https://www.indiewire.com/2021/01/summer-of-soul-review-questlove-sundance-1234611019/#
2.https://www.imdb.com/title/tt11422728/mediaindex/?ref_=tt_mv_close
3.https://www.bilibili.com/video/BV1RZ4y1X7X7
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第94届奥斯卡获奖名单：
最佳影片：《健听女孩》
最佳导演：《犬山记》简·坎皮恩
最佳男主角：威尔·史密斯《国王理查德》
最佳女主角：杰西卡·查斯坦《塔米·菲的眼睛》
最佳男配角：Troy Kotsur《健听女孩》
最佳女配角：Ariana DeBose《西区故事》
最佳原创剧本：肯尼思·布拉纳《贝尔法斯特》
最佳改编剧本：《健听女孩》
最佳动画长片：《魔法满屋》
最佳国际影片：《驾驶我的车》（日本）
最佳纪录长片：《灵魂乐之夏》
最佳原创配乐：《沙丘》
最佳原创歌曲：《007：无暇赴死》No Time To Die - Billie Eilish
最佳艺术指导：《沙丘》
最佳摄影：《沙丘》
最佳剪辑：《沙丘》
最佳视觉效果：《沙丘》
最佳音响：《沙丘》
最佳化妆与发型设计：《塔米·菲的眼睛》
最佳服装设计：《黑白魔女库伊拉》
最佳真人短片：《漫长的告别》
最佳动画短片：《皆为爱》
最佳纪录短片：《篮球女王》
粉丝票选奖：《亡者之师》