深度 | 武侠剧已死，但对「文化中国的诗意想象」不死！

文｜嘤鸣

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梁文道主持的读书节目《开卷八分钟》在凤凰卫视停播之后，转战优酷创办了《一千零一夜》。为了适应互联网时代新的传播形式，《一千零一夜》采用“夜色走读”这样一种情境，并经过精心拍摄、配乐，即便是在众多网络文化类节目中，《一千零一夜》也算一股清流。

就在这两周，这个经常讲述《堂吉诃德》、《叫魂》、《1984》这样人文社科经典的高逼格节目，破天荒花三期讲述金庸武侠《天龙八部》。

就在梁文道讲述的《天龙八部》推出后，《飞刀又见飞刀》官方微博更新：同在优酷，同讲武侠；侠义所在，殊途同归。而“看理想视频”不久也转发了这条微博。这么看来，梁文道通过《天龙八部》讲武侠，实际上是优酷内部的一次“整合营销”。笔者不禁要感叹：武侠剧都没落到需要梁文道这样的知识分子来“立牌坊”？

优酷看上去下了一步好棋，实则两处悖论。其一，梁文道讲述的文本是《天龙八部》，从关联性上来看，似乎更像是给爱奇艺的竞品《射雕英雄传》“打广告”。其二，读书节目《一千零一夜》和电视剧《飞刀又见飞刀》完全是两个不同的观众群体，八竿子打不着，实在是多此一举。

温故2016

武侠剧门可罗雀，被玄幻、仙侠革了命

不得不说，作为中国电视剧的一大类型，武侠剧没落久矣。纵观2016年中国电视剧版图，播出的武侠剧不过《新萧十一郎》、《新边城浪子》、《六扇门》三部。其中前两部剧都是北京台播出，后一部作为北京卫视周播剧试水之作推出，表现都不声不响。而没有IP包装的《六扇门》都没上卫视，直接在腾讯视频首播。

事实上，和《六扇门》的情况类似，《飞刀又见飞刀》也是“先网后台”，于2016年末在优酷首播。古装剧有配额限制，加上大投资、大明星、大营销的IP剧、玄幻剧成批出现，古装武侠剧在卫视选剧时就显得鸡肋。假如《鬼吹灯之精绝古城》顺利在东方卫视播出，《孤芳不自赏》没有抠图作孽不可活，酿成2017开年大剧第一“惨案”，《射雕英雄传》完全没可能在2017年抢下一丝风头。

《飞刀又见飞刀》对战《射雕英雄传》，看上去是优酷和爱奇艺开年一次“华山论剑”，实际上更像是两大视频网站“正规军”厮杀前的一次“中场休息”。而《射雕英雄传》口碑秒杀《孤芳不自赏》，也无法拯救武侠剧整个类型的下行趋势。

除了《飞刀》、《射雕》开年刷存在感，根据广电总局最新的剧目备案，发现《新笑傲江湖》被光线传媒立项，距离于正上次翻拍不过4年。电视剧《新龙门客栈》也刚刚公布卡司，除了金庸、古龙的武侠小说，武侠电影也开始为中国电视剧输血。

武侠剧一般都根据小说改编，按照流通的讲法也是IP剧。然而，IP也分“新贵”和“老旧”，武侠小说显然是“旧IP”。在当下影视圈，人们谈论的IP，通常指的是网络小说的影视改编，尽管这些玄幻、仙侠小说大部分都是经典武侠的徒子徒孙，但却成功“夺权”。

请回答2010

张纪中偃旗息鼓+“限古令”助推武侠剧没落

不管是武侠剧，还是玄幻剧、仙侠剧，追根溯源都是香港流行文化对大陆的“文化输血”。从翻拍《天龙八部》开始，张纪中开始成为“金庸工程包工头”，这部剧也成为大陆武侠剧的滥觞。

《仙剑奇侠传》开内地“仙侠剧”先河，“御剑而行”取代“仗剑天涯”，打造这部剧的蔡艺侬是从香港起家的，改编的IP源头是一家台湾游戏公司的同名游戏。玄幻剧正在走俏，但是它们多少都受《寻秦记》影响，而黄易则被称为“玄幻小说鼻祖”。

武侠小说三大宗师，从知名度来讲，金庸高于古龙，古龙大过梁羽生，这一点也反映在影视作品翻拍数量和次数上。金庸的武侠小说，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。《飞狐外传》、《雪山飞狐》故事相关，《鸳鸯刀》、《白马啸西风》是短篇，很少翻拍，所以对于电视剧而言，金庸武侠也就11部。

这11部金庸武侠小说，也有IP值的“远近亲疏”。排在最前头肯定是“射雕三部曲”：《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》，其次是《天龙八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》，再次是《碧血剑》、《书剑恩仇录》、《飞狐外传》、《雪山飞狐》，最后是《侠客行》、《连城诀》。

武侠剧开始没落，应该在2010年左右。此后的武侠剧屈指可数，华策出品三部：《天涯明月刀》（2012）、《天龙八部》（2013）、《鹿鼎记》（2014），于正编剧两部：《笑傲江湖》（2013）、《神雕侠侣》（2014），此外还有《白发魔女传》（2012）、《少年四大名捕》（2015）。有意思的是，除了韩栋版《鹿鼎记》，其他几部剧都在湖南卫视播出。

武侠剧为何会在2010年出现转折点？在笔者看来，至少有以下两方面原因：首先，2009年邓超主演的《倚天屠龙记》播出以后，作为“金庸工程包工头”的张纪中开始偃旗息鼓。此后有一部《侠客行》但至今未播，而电视剧版《书剑恩仇录》雷声大雨点小，至今尚未开机。而随着张纪中夫妻失和，张纪中的武侠翻拍事业估计也会更加坎坷。

其次，2013年5月，面对古装剧升温的趋势，广电总局颁布了“限古令”。根据规定，卫视综合频道黄金时段年度播出古装剧总集数，不得超过当年该卫视黄金时段所有播出剧目总集数的15%，原则上两部古装剧不能接档播出。政策初衷是为了鼓励现实主义题材，但因为配额限制，它实际上推高了古装剧门槛，武侠剧与之共沉浮。

展望2017

武侠剧已死，但“文化中国的诗意想象”不死

《射雕英雄传》的“惊艳”是暂时的，它无法扭转武侠没落的既定事实。除了《新笑傲江湖》、《新龙门客栈》，于正版《倚天屠龙记》也提上日程。这种新风向也不代表投资热潮，它更像是抢玄幻IP没抢着失意地捡了一个“备胎”。即便是于正，他现在主要精力也放在3亿投资的魔幻剧《朝歌》。

陈平原在《千古文人侠客梦》一书中写道：“‘侠’的观念，不是一个历史上客观存在的、可用三言两语描述的实体，而是一种历史记载与文学想象相融合、社会规定与心理需求相融合，以及当今视界与文类特征的融合。”也许如今的仙侠剧，“侠”的观念稍微削弱，但是“奇情”的部分却加强，这也反应的是时代审美和关注点的变迁。

在笔者看来，武侠剧的沉沦并非是一件值得惋惜的事。一方面，从翻拍频次来讲，热门武侠小说的戏剧价值早已透支，新版《射雕英雄传》即便制作精良，又有何新意？而冷门的武侠小说即便翻拍了，也依旧是冷门，如《新边城浪子》。另一方面，时代在发展，影视工作者不能抱残守缺。武侠剧虽然没落，“武侠精神”却可以借助新的表现形式来展现。

2016年，《画江湖之不良人》以8.3的高分在众多网剧中脱颖而出，该剧改编自同名动画，用二次元文化给武侠进行了一次新包装。而2015年的口碑国剧《琅琊榜》，一方面是庙堂之上的“权谋剧”，另一方面也是江湖之远的“武侠剧”。胡歌扮演的梅长苏，在迷雾中一苇以航，弹琴复长“箫”，这是多么经典的武侠想象！

武侠剧，说到底是对文化中国的一种诗意想象。不管是《花千骨》，还是《琅琊榜》，都对武侠精神继承“做了一些微小的工作”。不能因为玄幻剧现在没有建立起一整套美学体系，就一棒子打死，笔者对于《九州海上牧云记》和张黎的《武动乾坤》还是抱有期待。

武侠剧已死，但是对于“文化中国的诗意想象”不死！