一手“春推会” | IP、套路、小鲜肉、收视率……编剧、专家们炮轰了一些你从未听过的行业乱象
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综合摘编｜李汉谟
“电视剧的竞争最终是品质和价值观的竞争。确立工匠精神就要求电视剧创造的各个环节，无论是投资，拍摄、后期还是播出等等都能克服浮躁，凝神聚气，都能心中有观众，精益求精，好上加好，这是电视剧品质的保证。而对于一剧之本的剧作来说，这就要求每一位编剧首先应该有板凳坐得十年冷的定力，有语不惊人誓不休的追求，能够像《我在故宫修文物》里的工匠一样，在文字的书写中冷静的一点一滴的去发现人性的丰富与美好，去把握社会的变迁与时代的进步。”
在今天上午举行的“确立工匠精神，讲好中国故事”论坛上，国家新闻出版广电总局电视剧司长毛羽对电视剧创作、编剧行业提出了很高的要求。
围绕着IP改编、网络小说、小鲜肉等热门话题，尹鸿、刘和平、赵冬苓、兰晓龙、刘江等电视剧领域著名专家、导演、编剧纷纷发表了自己的看法，其中不乏对行业乱象的“炮轰”。笔者摘录了最“带劲”的部分——
“如何理解工匠精神，
有哪些技巧可以讲好中国故事？”
尹鸿（清华大学新闻与传播学院教授）：
IP没改好不是IP的问题，是改编者的问题
这些年我们的作品真是挺多的，电视剧一万五千集，网络剧差不多小一万多集，加起来两万多集，十个国家的产量加在一起都不如中国。但坦率地讲我现在在电视随意上收看的电视剧，觉得没有硬伤的电视剧真的是太难找了，各种套路、各种俗套、各种小孩就开始写的巧合偶然，趴在门口偷听，你想知道秘密就趴在门口偷窃，雷剧确实量很多。你说这些东西是因为我们编剧没有水平吗？肯定不是。我觉得还是有各种各样的原因。
我理解的情怀、匠心，还是应该多一点对艺术创作的敬畏。的确今天这个社会太多的机会，资本的力量、政治宣传的需要——各方面的力量推动着创作太快太急，定制性创作太多，一堆人拿着钱来跟你定制电视剧，这个电视剧不是自己最想创作的，不是自己积累最丰富的，不是自己觉得最有感觉的东西，但是由于有人跟我定制，而且这个定制拿得钱还很多，而且他天天还在屁股后面催你，你就没有办法躲在家里认真观察、认真构思，一个字一个字的磨一个剧。现在不是水平问题，是我们太急于完成这些定制剧，这是一个定制时代，有太多的力量要求我们为一个确定的工艺目标去生产。所以应该多一点对艺术的敬畏。
第二个，还是要多一点人性。比如我们看的有些题材的剧，生命在里面都太不值钱了，不管是敌人的还是自己的。大部分我们为了完成剧情的需要，撒狗血，在里面吵啊争啊，无理由的打，三句话一说就开始打。现在很多电视剧特别多的动作场面，我一直问这么多的动作场面真的观众会看吗，观众真的会喜欢吗？我们问问自己，连自己都看不下去的动作场面，观众为什么会看？
这些年还是有一些好剧作品恰恰就没有这些东西，比如说刘和平老师的《北平无战事》，包括《琅琊榜》里面大部分都是文戏，没有狗血的东西。我说我看到《琅琊榜》是这几年少有的好剧，不仅有个人情感，个人友谊，而且有历史正义，有对于真相的追求，这个在中国文化当中一直被伦理道德所屏蔽的现代主题，就是人对真相的追求，对历史正义的追求，我觉得好剧真的是可以不依赖这些东西仍然能够得到观众。
有时候多一点常识，少一点套路。现在中国的电视剧套路太多，而且所有的观众都能识别出来套路。我觉得不是编剧能力的问题，是编剧太急，当然不一定都是编剧，我们有时候太急于完成一个50集的剧，我们过不去的坎就强过，我们找不到解决的办法就强解决，于是就变成所有老百姓知道的套路。那些雷的场面、雷的场景，用偷听解决一切偶然和巧合，你一看就知道他在你门口要偷听，他一定会偷听，而且有时候看电视剧知道他一定要出车祸，结果他一定要出车祸，一定要用白血病来解决一定就用白血病解决，观众能想到的一切套路现在在电视剧中屡屡发生。
我们毕竟是职业编剧，我们还是应该在常理的基础上增加一点智慧，毕竟今天的观众跟过去不一样，大家都说IP，IP在这一点恰恰是任何套路观众都会跟你较劲，任何套路观众都会嘲讽你。
所以为什么IP剧本有一定的创作基础，就是因为它在文本形成过程中已经被观众挑剔过了，所以已经开始有意识的剔除一些太熟的套路，它变得反而有创意，不要轻视IP，IP没改好不是IP的问题，是改编者的问题，很多IP确实在文本形成过程中已经有了一些很不一样的创作基础。所以从这一点说多一些常识基础上的智慧，少一些套路，少一些胡编，减少雷剧，这是工匠精神最基础的东西。
赵冬苓（山影影视创作部主任，代表作《中国地》《青岛往事》）：
写的故事一定要有真问题，中国网络小说“差一口气”
所谓工匠精神，我觉得在创作的内容上要求真，所谓的求真就是你所写的故事一定要有真问题、真困境。
什么叫真问题？就是说你一旦作出选择，你就要付出巨大的人生代价，这就叫真问题、真困境。举一个例子说，我现在生活在北京，北京给我提供了很多的基础，但是我要忍受雾霾，要忍受高房价，那么我是不是要回去，我回到我原来的三线城市、四线城市，我可能就要回到一个关系社会，回到一个一眼望到底的生活里面去，那么这种选择我觉得就是属于真问题。另外我们在生活当中经常会碰到道德困境，就是你似乎这样选择也要付出代价，似乎那样选择也要付出代价。我觉得这样是属于真问题。
在创作方法上，所谓的工匠精神我们求是。所谓的求实就要不要浮夸，不要悬浮。我没有贬低悬疑小说，我特别喜欢看，我觉得现在网络上的悬疑小说特别好，同时我特别喜欢看日本的推理小说，我经常觉得他们比日本的推理小说差那么一口气，差在哪呢？我觉得我觉得小说悬浮一些，缺乏一些实际的生活内容，可能这就是我们所缺乏的。
在创作态度上，所谓的工匠精神应该是求严，要和自己死磕，要一丝不苟。我经常在跟很多年轻编剧，包括一些老编剧介绍经验的时候，总是在传授和制片方怎么死磕——当然了在法制还不健全、在市场不规范的情况下，我们应该告诉年轻编剧怎么保护自己的利益，但是我觉得作为一个有出息的编剧，如果你希望自己不光只是完成一个快消品，你希望自己在编剧事业上真正有所作为，我觉得一定要有这种和自己死磕的精神。
这是我理解的工匠精神。
刘和平（国家一级编剧，代表作《北平无战事》《雍正王朝》）：
中国梦要实现，但中国观众不接受个人主义中国故事
在西方尤其是美国，美国国家哲学就是个人主义。问题是我们生活在中国，生活在这么一个社会环境之下，每天都像一个中国人活着，然后我们的创作像美国人那样自由，事实上做不到。这是第一。
第二，你等到观众来接受的时候，他平时不这样说，他也不接受，我们跟他的生活形态不一样。就是一句话——国情不同。我们的情怀跟美国人的情怀不一样。我们来评一个最大的奖也不会评《月光男孩》，我看了不怎么样，最多的是欧洲文艺片的中等水平。但是他要倡导个人主义的国家哲学，他不出这个东西就没有坚持自己的政治正确。为什么人家国家能坚持它的政治正确，我们在中国坚持自己的政治正确就变成保守、落后、谄媚等等，其实不是。我们生活在这个社会，中华民族伟大复兴的中国梦，这个中国梦包括每一个人的梦，实现每一个人自我生命价值的追求和实现的梦，这个都不错，但是当下中国的国家哲学确实还不是个人主义的国家哲学。
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“IP应该被捧杀吗？
如何将IP改编成好的中国故事？”
刘江（内地导演，代表作《媳妇的美好时代》《黎明决战》）：
IP是一个谎言，炒IP的动机很可疑
IP这几年说的特别热闹，我觉得其实是两个问题。
第一个问题是改编的问题，中国一直有改编的传统，那为什么到了这两年突然出现IP这个词？如果我们是谈创作的话，那是一个改编创作的问题。但是如果谈现象的话，我觉得这背后是资本在撒谎。创作这个东西是有起伏的，你要承认这个客观规律。它不能保证每部戏一定都是爆款。但是资本要求你是可复制的，现在的热钱流入，它非常重要的一个资本诉求就是说可持续、可复制性、可增长性，恰恰创作是不符合这个规律，那么就有人要制造出来一个东西，我们让它可复制，所以就一直在炒这个IP。其实要从创作角度讲，它就是一个改编的问题。你找好的编剧，如果是一个有原著的东西，有群众基础，我们按照影视规律把它改好，创作上没有问题。
最关键的是有一帮人天天在鼓吹这个IP多么大，甚至荒唐到制造一个IP，因为现在很多东西是在做假的，流量也可以做假，本来是一个很普通的东西把它包装成IP，到市场上骗钱。如果是这个意义上的IP，这是一个谎言。有人天天在炒IP，这个动机是很可疑的。
兰晓龙（内地著名编剧，代表作《士兵突击》《我的团长我的团》）：
编剧改编IP是杀鸡取卵，会变成纯技术工种
我看了很多网络小说，这么多年我只看到一个有改编可能性的故事。我当时跟我制片人谈的时候，他特别兴奋，但是如果按照我提出来的修改方式，根本找不到这种编剧。因为能够去那样改的编剧完全是独立的创作性的编剧，根本没有必要依着你这个所有的IP来做。我不想用IP这个词，它就是资本试图去虚构的一个概念，我们想象一下IP现在试图营造一种环境——IP+小鲜肉+粉丝+收视率，就是这四点要素，没有一点要素是你可以相信的东西。（编者注：此处掌声雷动）
我痛恨IP，我同情网络写手和来改这个东西的编剧，我痛恨这种事情的操作，因为一个本来可能还有未来的编剧会被生生的抹杀掉。如果遵循IP+小鲜肉+粉丝他就会被抹杀掉，越来越没有价值。而编剧行业在这样一个操作模式当中就会变成纯技术工种，就是你专干刷墙的。所以我对这个东西是痛恨的，这个真的是杀鸡取卵。
出品 | 锋芒影视舆情研究智库
主 编 | 丁 一 责 编 | 张小凡
视 觉 | 卓 鹏 校 对 | 季 鹰