锋芒企划 | 于正：越过山丘，“浪子”回头
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文｜杨文山 （清娱）
在于正的规划中，《朝歌》《凤囚凰》是两个不同的美学体系：“一个是重金属感的、大气磅礴的，一个像古诗词、像画”。而另外一部清宫戏《延禧攻略》则被定位为“带一点高智商的家庭伦理剧”。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=m0394d6g2qt&width=500&height=375&auto=0▲“锋芒人物”系列视频专访第3期预告片
过去的两年中，资本大举入侵，行业游戏规则发生重大改变。作为中国电视剧领域的风云人物，于正选择了刹车，主动或者被动在行业边缘观望。这两年多，于正交出了三部网剧，用他自己在微博上总结：“《半妖倾城》《美人为馅》《云巅之上》是过渡时期的题材差异化作品，而《朝歌》《凤囚凰》等剧是建立新美学的作品。”
扫读于正的微博，你会发现一个另类的于正，除了为新戏《延禧攻略》做文史、服饰、器物方面的准备，还有一些少见的“批评与自我批评”：“《云巅之上》隔了二年已经不新了，大家之所以还会喜欢，是因为中国电视剧也停滞在这里”“突然觉得这些年或多或少浪费了些时间，虽然努力，但缺乏专研，心思都在故事上，少了深度的人性探讨”。这一切都与公众眼中那个于正相去甚远。
3月21日，欢娱影视召开了战略发布会，公布了2017-2018年片单。包括电视剧《朝歌》《凤囚凰》《延禧攻略》《皓镧传》《老虎不下山》《帝国传奇》《风雨浓，胭脂乱》《夜行歌》八部作品。蛰伏近两年的于正，似乎要从边缘域再次回到中心舞台。
“其实我以前活得比较随意，很多人会用我平时浪子的性格来解读我的戏。如果因为这样的原因让我的作品受到阻碍，那我就先把自己收敛起来，把我自己做成一个规范的感觉。很多场合我都说过，我希望下半辈子被人尊重，因为我做的一直是一件很伟大的事情。”4月初，笔者对于正进行了一次专访，希望挖掘出风波之外他的另一面。
新“于正美学”：
过去我是一间房，现在是座公寓
中国影视圈有两个人和颜色杠上了，一个是电影圈的张艺谋，一个是电视剧圈的于正。在“于正美学”的图谱中，绚丽的调色极具典型，这种高饱和度的色彩美学一度被业内竞相模仿。“当年跟风的东西太多了，导致现在跟‘于正美学’差异化的东西就会很红”，忆往昔峥嵘岁月稠，于正自然当仁不让。
在于正看来，所谓“于正美学”的形成在于自己是个合格的制片人。“中国大部分制片是码局的，请这个导演来拍这个风格、美术、造型，汇一锅东西，我不是。我是导演要按我的想法去拍，美术按我的想法去做，造型按我的感觉去做，整体是‘于正美学’，它是非常统一的”。
关于“于正美学”的更多可能性，他踌躇满志，“我要做的美学有很多种。我觉得‘于正美学’是一个很大的公寓，每一间房子打开都不一样。很多人只有一间房，以前我也只有一间房，我现在是个公寓”。
完成了网络剧的过渡和实验，于正一头扎进自己擅长的古装剧领域。已经启动的三部剧分别以殷商（《朝歌》）、南北朝（《凤囚凰》）、清朝（《延禧攻略》）为历史背景。于正坦言，因为时间仓促，《朝歌》公布的片花“没有承载到我正片十分之一的美感”。在于正的规划中，《朝歌》《凤囚凰》是两个不同的美学体系：“一个是重金属感的、大气磅礴的，一个像古诗词、像画”。
而另外一部清宫戏《延禧攻略》则被定位为“带一点高智商的家庭伦理剧”：“我会尽力做到跟史实一样，因为现在好多小说，为了好看回避了史实。其实我觉得史实更好看，史实看多了，你就会发现它其实是人的生活状态。”于正谈到，这次做《延禧攻略》就想让郎世宁中西结合的画技在影像里面流动起来。“我觉得它一定要像一幅画，对构图有严重的洁癖”。
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从“娱”到“正”：正剧情结和家国情怀
在欢娱的片单里，有一部剧显得十分另类：《帝国传奇》。首先，这部剧改编自雪珥的非虚构历史著作《绝版恭亲王》——它不是一部小说；其次，这是一部男主剧，于正过去拍“女人戏”的经验完全用不上；再次，故事发生在晚清，从流程上讲要交由“重大办”审查，多少有点“吃力不讨好”。于正表示，人生在世，什么都要尝试一下，“尤其看了《雍正王朝》等作品之后，我在想我是不是可以在这个范围里做一个我想研究的东西”。
在接受“娱乐资本论”采访时，于正谈到：过去的我很“娱”，现在的我要变“正”了。从于正现在嗨的东西来看，他确实是在往这方向努力。近期，于正在微博上安利了湖南卫视播出的《人民的名义》，他认为部剧的走红一点不意外，“任何东西都物极必反，这几年类型化，玄幻古装，各种各样的题材太雷同了，突然能够出现这么一部戏，观众会挺期待的”。
湖南卫视之前也播过一些正剧如《大明王朝》《四十九日祭》，为什么唯有《人民的名义》播得很好？于正谈论到，“它讲故事叙述手法是非常贴近年轻人的，基本上是一段时间一个故事一段高潮，这样一个升级打怪兽的模式，我觉得是符合戏剧规律的”。
对于2015年的热门古装剧《琅琊榜》，于正也有自己的看法。“《琅琊榜》是跟我的戏截然相反的一个剧，我觉得做的特别好，是一个蛮规范的戏。它其实回到了很多年拍老版《红楼梦》《三国演义》的那种构图、那种画面，就是观众久违了的感觉。因为被港台化，包括被我于正的东西泛滥之后，它再出来，它很高级，这是一个非常好的东西。”
和过去相对纯粹的娱乐化创作不同，于正现在很重视作品的社会价值。在他看来，三部新戏寄托了他个人的家国情怀。《朝歌》“用好看的故事把殷商文明展现给国际友人，我希望能出来的是《冰与火之歌》的质感”；《凤囚凰》要让所有人明白中国古代是这个样子的，而不是所谓的“日风和风”，包括中国古诗词的韵味都有写到。《延禧攻略》则“希望看了这个戏，对手工业、丝绸、中国服饰、24节气等传统文化产生兴趣，而不是韩国去申请就变成韩国的，日本人申请就变成日本的了”。
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“清流”于正：使用演技新人，痛恨资本裹挟
从剧作角度，于正分析《人民的名义》走红在于遵循“升级打怪”的模式。同样，他认为人生在任何时候都是在“升级打怪”。“你走路的时候，有时候你失败了，这个事儿就结束了。但你就是还在往前走”。于正认为自己的人生现在不在高点，而是在爬山的途中，他很享受这种在爬山的状态。
于正透露，《宫》最火的时候他有一种很失落感。“当你发现你站在一个高位的时候，你只能走下坡路了，高位是最可怕的时候。我最享受的往上走的那个过程。”于正表示，这些年，自己一直在“居安思危，居高思退”。
曾经，于正以“另类创新”的姿态异军突起，闯入行业的中心，旋即成为各方文诛笔伐的对象；而如今，在资本的涌入之下，新的闯入者肆意破坏行业的生态，连于正也只能叹服。
不管是《朝歌》，还是《凤囚凰》，作为制作人的于正都没有在演员身上花太多的钱，依旧坚持使用新人。而针对行业现在“明星高片酬”等乱象，于正表示，“《人民的名义》已经告诉你，它很快就过去了。我今年遇到的很多平台方，都说不想要再看到没有演技的小鲜肉或者抠图的戏了，大家都想你用很厚重的演员”。
而作为老板的于正，却一直没有推进欢娱的资本化。对此，他表示自己会顺其自然。“如果在我没有很大的梦想要求实现，或者能够为股民挣到我认为能够完成对赌协议的那个钱之前，我是不会上市的”。
2016年5月1日，于正在微博写道，五一开始新剧本（《朝歌》）的最后四集，写作的起源是郭沫若先生对历史上纣王的评价：“纣王被后人认为是暴君，不排除是周朝人对他的刻意抹黑”“据正史记载，商纣王博闻广见、思维敏捷、身材高大、臂力过人，曾攻克东夷，开发长江流域，是统一古代中国的先驱者”。
于正在写下这些文字的时候，一方面是阐释新剧《朝歌》的创作理念，另一方面多少也有些“心有戚戚焉”吧？《论语》里写到，“纣之不善，不如是之甚也。是以君子恶居下流，天下之恶皆归焉。”在“名利场”兼“是非地”的影视圈，说到底还是拿作品说话。