一周锋芒舆情丨第23届上海电视节主题活动干货盘点！（20170611-20170617）
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综合摘编｜Sunny
1.彭侃：2016-2017中国综艺市场分析报告
在“2017全球和中国综艺市场的真实温度”单元，乐正传媒联合创始人、副总裁彭侃分享了对近期中国综艺市场的分析解读。
首先，关于中国综艺节目市场的发展态势究竟如何？彭侃表示，2016年网络综艺有一个全面的爆发，产量在115部左右，较2015年有明显上涨。最近我们也在做一份关于今年上半年的网络综艺报告，统计显示，今年上半年1到5月份各大视频网站已经推的网络自制综艺节目接近了60档，今年也会继续保持增长。
第二，有哪些主要的市场玩家？彭侃称，到现在为止，中国拥有节目经营许可证的机构一共达到了14389家，仅在2016年就增加了四千多家，这是一个非常惊人的数字，也反映出了这个市场的变化。社会资本的加入使整个市场呈现两个趋势，一是资本化，二是专业细分化
第三，在中国做综艺节目，到底需要具备哪些要素才能成功？彭侃称，非一线卫视要推出一档成功的新节目会越来越困难，市场的马太效应在进一步增强。类型更加的多元化；引进模式的数量是有一些减少；制播分离情况也是一个有趣的指标，2016年前50位省级卫视的综艺节目当中，由电视台和社会公司联合制作，或者由社会公司独立制作的项目已经达到了68%，所以其实社会公司反而占据着更加重要的位置；目前全明星阵容仍然是成功节目的主流选择；招商方面马太效应非常的明显。
2.一线电视节目制作人角色研判论坛：素人还是明星 我该如何选择
由中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长、副研究员冷凇主持的“素人还是明星，我该如何选择，一线电视节目制作人角色研判论坛”上，各嘉宾就综艺节目的角色与模式之间的关系进行了讨论。
《中国诗词大会》总导演颜芳直言，“内容的号召力，会把人集合过来的。”而关于如何能够有效的邀请明星来参加节目？《王牌对王牌》总制片人吴彤分享了自己的几个小故事，总结出的经验就是：以真心换诚信，毕竟明星也是人。
谈到《非你莫属》如何处理关于节目的主要两方——老板与求职者的关系？制片人刘爽称，“我们也主要是对选手心理的影响。你们用各种各样的动之以情晓之以理去影响明星，其实我们可能各种威逼利诱去影响这个人的心理。”《音乐大师课》总导演姚小莹表示在选孩子的时候，“我们尽量会用这种孩子的语系去跟他做沟通。然后孩子的眼睛里面透露给你的应该是一种干净和纯洁，这是这个节目整体的气质。”
3.周石星：用世界语言讲中国故事 需要自觉、自信、自省
《血战钢锯岭》与《爱乐之城》背后的中国力量——电广传媒首席内容运营官、电广传媒影业总经理周石星，发表了“用世界语言讲中国故事”的演讲，他认为：用世界语言讲中国故事，需要自觉、自信、自省。
4.世熙传媒CEO刘熙晨：谁能成为下一个全球爆款？
电视台及互联网的一个致命问题是单一的盈利模式。综艺市场面临的机遇和挑战刘熙晨总结为：“下一步一定是相对垄断的市场阶段，就是可能会有那么几家大的公司，来占有大概70%到80%的市场份额，涉及到社会资本的投入，涉及到我们的研发能力。现在我们缺少好的、大的模式，其实全世界都缺少，但中国更甚。近期出现的新节目离模式创新还很远。”
而关于下一个爆款，刘熙晨认为；“我总觉得头部内容是可遇不可求的。头部内容都是基于很多节目的基础之上出来的，当我们追着爆款不放的时候，这种心态有点过于急功近利了。所以，我们在看待所谓爆款的时候，用一种更平和的心态，和真正的能够持续发展运营的一个思路去看待这个问题，可能才是中国综艺节目的未来。”
5.央视吴克宇：我们真正的对手是媒体
中央电视台节目研发部主任吴克宇用生动形象的表述和清晰缜密的逻辑探讨了时下关于央视节目的种种大方向以及大趋势动态，“从《诗词大会》开始，后面都是命题作文。后面马上有一个《民歌大会》，听说过吧？这两天正在录《中国戏曲大会》，还有一个叫《中国青少年科学素养素质大会》，这都是命题作文。就是明确的告诉大家，中央电视台是国家电视台，它所肩负的职责、它的国家台的定位、它的公益属性，都是特殊的，所以我们肩负着价值引领的作用。我们推出的是根据央视的定位，面对真实的人物、真实的事件、真实的情感，打动央视的观众群体，所以收视率才那么高。”
关于未来五年电视的创新方向，吴克宇认为是：“台网融合互动，又叫小屏回大屏；但我想跟大家说的是，我们真正的对手不是地方台或者是国际电视机构，类似BBC这些，我们真正的对手其实是媒体。如果说未来几年之内有爆款、有创新，那么最大的创新应该是能跟互联网紧密结合的台网融合节目模式。”
6.爆款文化类节目的模式密钥
《广电时评》主编高琦主持的“爆款文化类节目的模式密钥”，众多嘉宾就爆款文化类节目的模式密钥进行了讨论 。
《中国诗词大会》总导演颜芳表示，为了推出节目，“600多天的创意磨合，15、16个方案反复被推翻，还经历了2次样片的失败。正是因为这样的点滴苛刻，才有了今天的让诗词能够非常柔软地到生活中来，让以前背诗的记忆唤醒内心的节目。”
对于文化综艺的未来走向，《朗读者》总导演田梅表示，“从每一位嘉宾真挚的人生情感故事出发，通过文字和朗读，分享人世间一切有态度有温度的情感，以此与观众达成一种共情。”
《诗书中华》总导演王昕轶说，“好好探究传统文化，咀嚼自己老祖宗留下来的东西是很有必要的。”同时他也反对将文化节目冠上“高冷”两个字。在他看来，文化来源于生活，它并不高冷。不过做文化节目一定要不断地“接地气”，吸引更大的受众群体。
7.优酷的“圆桌论坛”：白话文-2017泛文化全媒体创新会
优酷举办“白话文-2017泛文化全媒体创新会”，嘉宾们针对什么是白话文，80、90后需要怎样的泛文化类内容以及泛文化IP品牌如何经营等问题展开一系列探讨。
阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群高级副总裁王平说：“目前任何一家视频网站平台，最大流量是来自‘影、剧、综、漫’。”王平认为这一块已经是白热化竞争状态，“我认为优酷在这两年出了一股新流，就是泛文化这个板块。我个人心里认为他们不是泛文化而是真文化，在优酷内容平台来说他们是最有文化最有营养一块。”王平表示希望优酷出品的内容可以做到内容更加亲民、分发更有效、调性更年轻、表达更多元，手法更时尚。
罗辑思维创始人、场景实验室创始人、新物种实验室计划发起人吴声看来，“我们去理解个体崛起成为这个时代最重要的表征，我们才有机会洞察为什么在今天文化娱乐形态和我们生活意义之间发生了何种本质性颠覆。”
知了青年CEO、《了不起的匠人》系列总导演李武望总结，“泛文化才刚刚兴起，我们很多手段、手法，我们很多思维都可以大胆创新，一切都是在路上。”
北大艺术学院教授、北大文化产业研究院副院长向勇认为：“如果100年前我们以知识作为穿透这个社会非常重要的力量，100年以后我们要用更为大众的泛文化形式去穿透我们生活一切。无论是符号经济还是场景经济，其实背后对应的都是文化经济”。
资深文化赛道投资人、头头是道基金董事姚臻认为流量平台解决的是消费文化，当下是解决的是和人匹配的问题，“我们必须精准找到符合我的价值观和审美观，或者是符合我产品定位和调性的人，找的越精准，这个产品的商业价值越高。”
8.关于“自主创新”：中国电视节目能否做出自己的气质？
谈到具体的创意来源，董卿说：“定位就是高而不冷，高，本身是文化的地位摆在那里，不冷靠什么来完成？人的情怀，一定是用人的情怀来完成，而不是人的光环。”
东方卫视的党委书记李逸，“《诗书中华》的研发过程中，我们也思考着如何结合中国社会的当下，传承中华的传统文化。突破了一般益智类的文化类节目所固有的形式，更注重活学活用。将诗入寻常百姓家作为核心思想，通过家风、家貌的展示，来展现出中华传统文化之美。另外曲水流觞也是我们节目中非常重要的亮点，我们是用非常现代化的技术手段，用非常高清的技术，把曲水流觞进行一个重构。”
内蒙古广播电视台副台长张轶敏：一档谈论马克思的节目，一个抽象哲学的政治节目却能够做出自己的火花，原因在于：“伟大人物的平凡与痛苦，才具有真实的力量。九零后也正是因为这些，才觉得他更真实。”
至于如何真正落实创新的问题，胡正荣也提出了几点建议：“首先，超越煽情，走向思考；其次需要超越单向，因为电视的单向性是不可避免的，这是自身的弱项。还有一个是缺乏协商，今天社会的治理越来越从单向走向社会的协商。最后，则是要把经典作品再现。”
9.优酷白话文-2017泛文化全媒体创新会
6月13日，“优酷好看日”携“白话文-2017泛文化全媒体创新会”“《春风十里，不如你》定档发布会”“优酷2017暑期超级剧集点映会”以及“优酷奇妙夜”四场活动亮相。当晚举行的“2017优酷奇妙夜暨泛文化战略与内容发布会”现场更是邀请众多业内文化大咖和明星们。
优酷打造的”泛文化”就是传统文化节目的“白话文”。阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群高级副总裁王平认为，文化节目应该是内容品类，而不仅仅是节目类型。“我们认为只要是以文化为基本属性，以知识分享、智慧输出、精神的愉悦为基本类型的节目都应该称之为泛文化，其实泛文化一样可以有真人秀、脱口秀、新综艺、纪录片等等表达形式”。
“优酷2017暑期超级剧集点映会”：优酷将引领超级剧集进入新的发展阶段，现场还抢鲜曝光了《军事联盟》《春风十里，不如你》《丽姬传》《白夜追凶》《镇魂街》《颤抖吧，阿部！》多部大剧独家片花。
阿里文娱大优酷总裁杨伟东说，“优酷将发挥一路积累下来的平台优势，积极探索泛文化内容付费观看新模式，通过丰富的泛文化内容满足用户的精神需求。”
10.业界大咖形成“价值传递”共识 综艺生态迎来转型升级阶段
首先，综艺行业不存在“鄙视链”，好内容都需传递多元价值观；其次综艺节目要展现真实，启迪人独立的思考和认知；第三，不要把年轻人“妖魔化”，我们需要重新辨析需求。
11.题材、演员、内容，电视剧得什么才能得“民心”？
由新浪娱乐和上海电视节组委会共同举办的电视剧行业论坛与业内大咖共同探讨了“电视剧现阶段受众探究——现实题材的创新和IP改编的出路”这一主题。
他们讨论出四点，首先，互联网时代受众细分是趋势，良心制作是关键。唐丽君认为：“我们进入移动互联网的后半场，这个时代的特征第一是年轻化，第二是快速迭代，第三观众身份认知的模糊化。”刘亦君说：“我没有觉得古装IP剧题材和现实主义题材有什么大的差别，我拍的每一个剧本都是可以打动观众的，这个是最重要的，而不会非常生硬地分为是IP剧的观众，还是现实主义题材的观众。”其次，现实题材电视剧应该顺应受众市场、研究传播、求变创新；第三，遏制天价片酬要依靠市场调控，也要构建第三方评价体系；最后，内容为王是不变的准则，精品剧需要好故事更要好团队。
12.中国网剧的未来
多位业界人士在白玉兰电视论坛上，针对“中国网剧的未来”展开了讨论。爱奇艺的首席内容官王晓晖先进行了演讲：“第一个，从趋势来看，中国整个人口结构在互联网上已经完全契合了；第二，2017年整个版权市场会发生拐点；第三，品质剧的商业价值和创作价值存在错位。”
在爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹，问到小说和网文影视剧作品当中的特点时，早期在盛大运作了非常多优秀的文学作品，如今身为中汇影视金影科技创始人侯小强，用五个词概括——新、高、大、上、女。而知名编剧、制片人、灵河文化传媒CEO白一骢也表示不管什么样的IP，最终还是要回到制作本身。北京小糖人传媒董事长、创始人、制片人朱振华则认为，小说创作像艺术家，剧本编剧过程更像设计师，不太一样，需要系统流程的工业转换。
爱奇艺高级副总裁耿聃皓在论坛上分享了商业模式的变化，“对于一个剧，一个作品主要的商业广告是一方面，爱奇艺在最近这几年会员的商业方式是一种，还有一个是衍生品。所以于平台来讲，我们希望能够提供多样化、商业化模式形式来推动这个行业良性的发展。我们希望通过多种多样的商业化模式能够支撑、能够维系这个行业持续的往前发展，尤其是前端是针对用户的，不管是针对我们面对的商业广告客户，还是直接的付费用户。
13.电视剧如何体现文化自信？
在以“中国电视剧如何体现文化自信——文化自信助推国产剧讲好故事”为主题的论坛上，众多嘉宾参加了讨论。以下是他们的观点：毛卫宁认为表达文化自信是对历史文化自我反省和自我创建；马中骏认为中国电视剧要进行文化输出是一种自然而然的现象，同时年轻化的同时，注意历史与当下、当下与情怀的沟通；李路认为文化自信和文化自觉应根植在每个创作者的细胞中；王磊卿：自身一定要有文化自信，拒绝三“伪”：伪文化产品、伪现实剧、伪正剧才能避免选片上的失误。关于视频网站如何考虑文化自信的问题，王娟认为应坚守正能量底线，不负好时光；王丽萍认为坚持原创、坚持现实主义题材、坚持反映真善美。
14.第23届上海电视节白玉兰奖获奖名单公布
6月16日晚，第23届上海电视节闭幕式暨白玉兰奖颁奖典礼举行。最佳电视剧、最佳女主、男主、最佳综艺等各个奖项获奖得主揭晓。
最佳中国电视剧奖：《好家伙》
最佳男主角奖：张译 《鸡毛飞上天》
最佳女主角奖：殷桃 《鸡毛飞上天》
最佳导演奖：沈严、刘海波《中国式关系》
最佳编剧奖：张蕾《中国式关系》
最佳女配角奖：关晓彤《好先生》
最佳男配角奖：吴刚、张志坚《人民的名义》
最佳季播电视节目奖：《朗读者》第一季
最佳周播电视节目奖：《开讲啦》
组委会特别奖：《海棠依旧》《彭德怀元帅》
最佳海外电视短剧奖：《救赎之路》（Redemption Road）德国
最佳海外电视长剧奖：《古战场传奇》（Outlander）美国
最佳系列纪录片奖：《时代：卡列夫·布劳德的故事》（TIME： The Kalif Browder Story）美国
最佳纪录片奖：《农夫/退伍军人》（Farmer/Veteran）美国
最佳动画剧本奖：《反叛的童谣》（Revolting Rhymes）英国
最佳动画片奖：《龙的牙医》（The Dragon Dentist）日本
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主 编 | 陆兮影 责 编 | 果 乐
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