《冈仁波齐》口碑碾压《变5》？“与狼共舞”或许是分线发行不成熟的无奈之举
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文｜云飞
张杨的成功意味着什么？文艺逆袭的背后，是日渐理性的观众群体，对多元化观影的旺盛需求。头部大片与小众影片和谐共存的市场生态，在内地已在形成孕育之中。
对贴着“第六代导演”标签的张杨而言，《冈仁波齐》出人意料的市场逆袭，让他再一次成为公众关注的焦点。早年凭借《爱情麻辣烫》和《洗澡》少年成名，张杨曾有艺术表达与迎合市场一肩挑的美誉；而后《向日葵》《昨天》偏向自我表达，多少带有些难以感同身受的自传性质；《无人驾驶》和《飞越老人院》则在商业与艺术之间撕扯，最终或败在口碑，或输了票房——从这个视角来看，叫好又叫座的《冈仁波齐》，对张杨的意义可谓重大。
《爱情麻辣烫》《洗澡》
《冈仁波齐》的成功，一方面在于自身不事雕琢、聚焦信仰之旅的“清流”特质，另一方面则在于同档期“好莱虎”《变形金刚5》票房遭遇崩盘。如同《摔跤吧！爸爸》等依靠口碑发酵取胜，上座率超出同侪的《冈仁波齐》票房已过6000万。张杨的成功意味着什么？文艺逆袭的背后，是日渐理性的观众群体，对多元化观影的旺盛需求。正如《冈仁波齐》出品方和力辰光董事长李力所言，“观众其实比某些电影主创还有鉴赏力”。
文艺黑马逆袭之旅“复盘”
从排映垄断争议到《变5》票房崩盘
截至7月3日，上映达14天的《冈仁波齐》票房报收6384.5万，在文艺片的市场表现中已属上佳，上半年最大的文艺黑马非它莫属。然而，在业内铺天盖地的赞誉之声前，围绕《冈仁波齐》的话题，却带有强烈的悲情意味——为什么好质量的文艺片，总是难以拿到市场排映空间？
这是一个几乎每部小成本国产佳片遭遇好莱坞工业巨兽时，都会一再被讨论的老话题。《闯入者》上映时，王小帅曾炮轰电影无法受到公平的市场待遇，是被“有预谋的杀死”；忻钰坤的风格化叙事处女作《心迷宫》，也曾难以在主流商业院线立足；此后《路边野餐》《长江图》《塔洛》等2016年度文艺电影，也只能在夹缝中求得立锥之地。围绕《冈仁波齐》引发的讨论，再一次把超级大片垄断排映空间、小片只能安排非黄金时段场次等话题，再度拉回观众视野。
《冈仁波齐》们的恐惧并不难以理解。6月23日《变形金刚5》上映首日，其69.5%的排片占比，39.6%的上座率，贡献了占据当日票房92.6%的市场产出，其碾压式的态势，让所有同档期影片都瑟瑟发抖。显而易见的是，作为备受内地观众熟知的好莱坞顶级IP，《变形金刚》系列就是票房印钞机般的存在，此番重装归来同样是万众期待。
反转来得猝不及防。受到剧情羸弱、逻辑混乱、人物单一等负面评价影响，《变形金刚5》遭遇了史无前例的滑铁卢，其票房走势持续下滑，呈现出高开低走的崩盘态势。上映11天后，《变形金刚5》票房尚未突破14亿大关，离保底的26亿票房相距甚远。至此，“汽车人”在票房上已无力回天，《冈仁波齐》们的机会已然来临。
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情怀与话题营销的胜利
与狼共舞是分线发行不成熟的无奈选择
对比2016上半年最受关注的文艺片《百鸟朝凤》，同样获得商业认可的《冈仁波齐》，有着可堪玩味的异同点。方励“惊天一跪”引发业内对文艺片生存困境的关注，话题从电影行业扩散到全社会；其“半个娱乐圈发声支持”的浩大声势，从流量上支持了影片的票房。抛开电影文本本身的高艺术品质，《冈仁波齐》的成功同样是情怀与话题营销的胜利。
与《路边野餐》《长江图》等宣扬“长镜头”、“诗意语言”、“魔幻表达”等高冷标签相比，《冈仁波齐》选择了一条更接地气的路径：张杨马不停蹄地到票仓城市和观众互动，与当地文化人对谈，路演模式参照商业电影；围绕信仰主题展开讨论，与年轻人的西藏情怀相勾连，甚至于旅游实现跨界互动；邀请谢飞、李冰冰、黄轩、芦苇、史航等舆论领袖发声，营造好电影好口碑的声势；就连出品方和力辰光董事长李力都在打情怀牌，在接受采访时，他透露电影是张杨的心愿之作，闪耀着对电影的理想之光。
多方合力下，《冈仁波齐》以上映首日的1.6%排片量开画，在《变形金刚5》上映时短暂降到0.9%，此后便一路逆袭，从1.9%到3.4%到4.9%，甚至在5.9%站稳脚跟，其上座率同样在同档期影片中名列前茅。
逆袭之旅固然可赞，可“虎口拔牙”的《冈仁波齐》，为何一定要选择与《变形金刚5》贴身肉搏？在分线发行，也就是艺术院线尚不成熟的大环境下，《冈仁波齐》的档期选择也是无奈之举，前狼后虎的档期生态，让《冈仁波齐》们总是生出“天下之大，却无立锥之地”的慨叹。而与狼共舞下的意外成功，今年已有《大话西游之大圣娶亲》之于《速度与激情8》的先例——更小体量的《冈仁波齐》，则是文艺片在档期选择上的成功试水。
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市场扩容与观众分化凸显
头部大片与小众影片能够和谐共存
分线发行不成熟的无奈选择，却证明了体量足够庞大的中国影市，对于多元化观影需求、多类型影片创作的包容度。从银幕总数来看，内地银幕已超过美国与加拿大的总和，稳居全球第一，动辄近23万场的排映总量，足够容纳下商业电影与文艺电影的同台竞技。一个被容易忽略的事实是，随着《变形金刚5》的票房崩盘，获得更多市场空间的不仅仅有《冈仁波齐》，还有《原谅他77次》等同档期影片，以及晚一周上映的《反转人生》《逆时营救》《明月几时有》等国产片。
内地电影观众愈发成熟，则是2016年延续至今的业内共识。随着观影习惯的日渐养成，观众的观影经验越来越丰富，其观影诉求也会水涨船高。如果说《摔跤吧！爸爸》证明了高质量内容的魅力，那么《冈仁波齐》也再度印证内容为王的价值回归。
此外，随着观众成熟度的提高，观影多样性特征也会愈发明显：有表现主义风格的《路边野餐》《长江图》成为年轻影人奉献出的惊喜，《我们诞生在中国》创造了纪录片票房纪录，《我在故宫修文物》《生门》引发广泛关注，《八月》《我心雀跃》同样备受观众好评……分众化下的观众群体，会犯规来推动中国电影创作风格的多元化。
由此来看，头部大片与小众影片和谐共存的市场生态，在内地已在形成孕育之中。一方面，动作、魔幻、科幻、喜剧、爱情等成熟商业类型片继续受到内地观众追捧，头部大片的市场统治力不会削弱，其票房回报也会与扩容的影院建设同步；另一方面，小众影片也能如张杨所说，“找到属于自己的观众”，拥有足够的排映空间和回本逻辑——对日渐理性的内地影市而言，“和而不同”是让人欣喜的巨大变化。
出品 | 锋芒影视舆情研究智库
主 编 | 陆兮影 责 编 | 果 乐
视 觉 | 成 辰 校 对 | 木 丁