“定律”是用来打破的：红红火火的《中餐厅》，正诠释着“没什么不可能”的人生命题
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文｜梁湘梓
这是一档充满了“逆向思维”的节目，亦是一档展现诸多挑战的节目。在这里，它论证了“定律是用来打破的”这一核心命题：当不会做饭的周冬雨也当起了大厨，谁说90后女生不会做饭？当中国的文化也可以通过“食物”被传播，而不仅仅是通过“说教”的方式时，原来文化也可以走胃、走心；当节目以一种“慢姿态”进行叙事时，在快与慢的张弛有度之间，会发现原来综艺还可以这样做。而正是这些不断的“打破”，让人懂得了“没什么不可能”的人生命题。
上周六，《中餐厅》第七期节目播毕，全国网0.96、CSM城域1.2的收视率，使得节目继续着双网第一的不错战绩；而网络播放量突破15亿的同时，使得《中餐厅》真的成为了一匹“黑马”闪耀在2017年综艺的暑期档。
除了赵薇、黄晓明、张亮、周冬雨和靳梦佳的明星号召力，除了展现了五位明星合伙人的经营理念，除了青春叙事，《中餐厅》的意义还在于它一直强调着一个人生命题——“没有什么不可能”，而这也使得《中餐厅》有了超脱其他同类型综艺节目的意义。
角色转换之间，
完成自我突破的“戏剧感”
“本来无望的事，大胆尝试，往往能成功。”这句莎士比亚的名句，诉说着一个道理：对于个人而言，勇敢开启人生的新篇章，勇于跳出自己已经习惯的舒适区，人生就可能获得更加丰富、别样的解读方式。毫无疑问，《中餐厅》就为几位明星提供了这样一个突破自我的机会。
褪去明星的光环，当五位合伙人穿着便装，素颜出现在《中餐厅》的镜头里的时候，他们完成了第一个角色转换：从明星到餐厅合伙人的转变。从最开始对于海外创业的懵懂无知，到几个人一起去超市为餐厅添置用品；从完成的第一道菜到接待好第一桌客人，在不断的定价争论、经营理念的碰撞中，在客人或满意的微笑或诚恳的建议中，他们也让中餐厅逐渐走上了正轨。
可以说，短短的20天，几位明星合伙人却经历了以往人生中从没设想过的情节，而这也注定会为他们的人生增添一份值得铭记的经历。
而在具体的角色分配中，五位明星合伙人也完成了从演员、模特、主持人向“服务员”的角色转换。赵薇体验的“店长”角色，她需要强大的领导能力；黄晓明时而接待员，时而的厨师角色，他需要较好的亲和力和沟通能力；张亮作为主厨，却要在这个中餐厅完成买菜、备菜、炒菜、端菜等全套服务，这是对体力与耐力的考验。
周冬雨体验的“吧台小妹”，她也需要跳脱曾经舒适公主的生活，努力为客人提供周到的服务；靳梦佳不用说，一直洗碗也让她感受到了每一行都有不易之处。更关键的是，在最新一期播出的节目中，店长赵薇采取了48小时主厨轮班制，周冬雨则成为了“改革”后的首位主厨。
这对于毫无烹饪基础的周冬雨而言挑战巨大。因此，当她好不容易适应了“吧台小妹”的角色后，这一次转变又倒逼着她自己突破自身的阈限，不断进步。
虽然还是很害怕油锅，但是靠着“防油神器”——手套，她还是在张亮的指导下完成了一道道菜——豆瓣鸡、茄汁大虾等等。倘若没有这次的角色转换，可能她自己也不知道自己会有这么大的潜能，更不会因此对张亮的辛苦感同身受，向张亮喊话：“我终于知道你为啥犯心肌炎了!”。
因此，无论是从明星到合伙人的转变，还是从吧台小妹到主厨的转变，这些角色的变化都让几位明星合伙人不断突破着自我的极限，从而证明了“定律是用来打破的”这一命题。
2
中国与世界之间，
“食物”串联着文化交流的使命感
当然，“定律”被“打破”在《中餐厅》里绝不止明星合伙人的自我突破，还有节目对于文化交流命题的注解。其实说到与他国的跨文化传播，以往的主流做法是通过历史人文纪录片的国际化传播，向世界展示中国；或者是在奥林匹克赛场，通过竞技比赛让世界看到中国；再或者在综艺节目中，也是通过境外游的方式，展现着国外的特色文化。
而《中餐厅》恰恰反其道而行之：它取景于异域之地泰国，却通过中国食物回望着中国，不少外国人可以在中餐厅感受到中国文化，而这样的文化交流无疑是走胃、走心的。
所以，《中餐厅》的逻辑是让世界看到自己，而不是自己再去看世界。对此，总导演王恬曾说到：“不管是选择开餐厅的主题还是以象岛作为餐厅经营地，都是经过深思熟虑的——象岛上的中国人不多，而中餐厅更是从未有过。”
因此，当象岛上的泰国人、西班牙人、瑞典人都被“中餐”吸引到这里，当宫保鸡丁、菠萝古老肉可以满足外国人对中国的想象，当水饺、馄饨也能在象岛得到外国人的支持时，通过食物让外国人了解中国的目的也就实现了。
当然，《中餐厅》还通过了一些细节表现展现着中国的精神文化：比如黄晓明送给顾客们的扇子、中国结；比如在音乐演奏区，曾被唱起的《有一个姑娘》；还有刚开始营业时的《还珠格格》的海报，甚至几位明星合伙人的热情，都成为《中餐厅》拉近与顾客距离的有利媒介，文化交流在这个过程中也就自然产生了。
3
快与慢的张驰之间，
“慢姿态”创新着户外综艺的制作框架
而从节目制作的角度来说，《中餐厅》又将“慢综艺”推向了一个新高度。和曾经追求悬念、讲究矛盾冲突和刺激感的“快综艺”相比，2017年暑期档《中餐厅》的“黑马姿态”证明了节目打破了人们只爱“快综艺”的定律，因为它让人看到了“慢综艺”的美好：
在制作上，《中餐厅》无疑是精致的。首先，是节目讲故事的功底深厚。从明星合伙人的艰难开始到他们逐渐熟悉了经营后的驾熟就轻；从赵薇黄晓明老师的驾到到轮换主厨的机制转变，在这个过程中，有矛盾冲突，也有惊喜重重，这也使得故事不至于过于平淡。
其次，是节目的后期要加鸡腿。恰到好处的BGM、形象动感的动画、花字，还有适时的文案，提升了整个节目的质感。
而在情感的共鸣上，在炎炎夏日，人们工作都处于十分紧张的当下，《中餐厅》让人看到了蓝天白云大海，看到了沙滩美女和美食，于是它做到的就是一种情感上的共鸣，谁让和夏季最为匹配的就是海风、沙滩、啤酒、美食呢？因此谁说“慢综艺”难出彩？《中餐厅》就是一个很好的例证。
所以，这是一档充满了“逆向思维”的节目，亦是一档展现诸多挑战的节目。在这里，它论证了“定律是用来打破的”这一核心命题：当不会做饭的周冬雨也当起了大厨，谁说90后女生不会做饭？当中国的文化也可以通过“食物”被传播，而不仅仅是通过“说教”的方式时，人们会发现原来文化也可以走胃、走心；当节目以一种“慢姿态”进行叙事时，在快与慢的张弛有度之间，我们也会发现原来综艺还可以这样做。
《中餐厅》正是在这些不断的“打破”中，让人懂得了“没什么不可能”的人生命题。
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主 编 | 陆兮影 责 编 | 果 乐
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