【写生课】聚一场典美之风雅——园林写生丨干货内容丨完整版视频详情

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园林是中国艺术的独特形式。园林的建造，考虑到如何理水、叠山，如何选石选花等，都有自己独特的审美追求和理想趣味。它蕴含浓厚的中国传统思想和文化内涵，是东方文明的造园艺术典范，这里一直是艺术家写生热衷的绘画题材，是很多艺术家的灵感源泉。

园林本身蕴涵的艺术情调和生命精神，最大程度上为了我们提供了美的提示。可以说园林是将江山无限景，都收纳于一园之中。到这里写生，不仅是对写生绘画技能的训练，更能提高个人的审美境界。

■ ■  名家笔下的园林 ■ ■

吴冠中  《苏州拙政园》

59X90cm  1991年  

吴冠中先生的作品从“形式”入手，气脉贯通，高度概括，提炼园林的艺术特色，没有多余的笔墨。

大自然包含所有图片的颜色和形式元素,就像键盘包含所有音乐的音符一样。

——惠斯勒

吴冠中 《苏州狮子林》 

1983年

石头在传统中国园林中是最重要的元素之一。所谓石要瘦、漏、透，水要曲折，山要崎岖苍古。吴冠中先生画了很多幅作品来体现中国园林的造景之美。

作品《苏州狮子林》中线条奔放流畅，曲折盘旋，在一派混沌中有韵律的呈现。远处点缀的亭宇、小桥、树木与近景处池水中的游鱼相互呼应，动静相宜。无不散发出处处生机。

吴冠中  《园林一角》

60X61cm  1977年

艺术家生来就是要挑选和选择……结果可能是美丽的--当音乐家收集他的音符时,并形成他的和弦,直到他从混沌中产生辉煌的和谐……。
——惠斯勒

吴冠中  《鱼乐》

73x61cm  1985年

意境韵味，所要者魂，魂，也就是作品的意境吧!

不依赖文字的阐释，造型本身的诗和意境如何表达，这是美术家的专业，这个专业的科学性须待更深的挖掘。——吴冠中

钟蜀珩  《园林写生》

2018年

60年代初，吴冠中带着学生钟蜀珩一起到江苏、下江南。有一次在苏州园林，吴冠中整个下午都不见钟蜀珩，直到听到她的叫喊，才在一个假山的高处看见她。原来，她被锁在了园中。她说：“当我急着在园里瞎转时，我才发现园林这么美。”园林中对窗的设计极为重视，园林的精微之处往往也体现在窗的运用上。

在绘画作品的表现上也有异曲同工之妙，上图为钟蜀珩笔下的江南园林，一明一暗的漏窗，使一墙之隔的不同景色有了流通之气，在幽静的画面中蕴涵着生机。

一张好的作品摆在观者面前，再多的语言解释都显得苍白无力。好的作品，画面气息会扑面而来，是真真切切的直观感受。

黄礼攸《耦园夕照》

布面油画   80X100cm   2020年

段远文《江南》 

150X180cm 布面油画  2010年

袁文彬 《网师园秋意》

80x120cm  布面油画 2015年 

张新权 《回廊径幽》

90×130cm 布面油画 2016年

为什么听得懂、看得懂，到自己上手画的时候就表现不出来？一部分是因为练习不够，另一部分则是需要更加细致的讲解才能体会到一张作品从无到有的创作思路。写生不单是简单的对景照搬，而是需要在实景中找到所需要的素材组织画面、整理画面，在变化多姿的自然景色中提炼整合为自己所用，画出你眼中与其他人不同的世界。
今天这一期的实践视频分上、下两个部分（全程1小时37分）全程高清播放，带字幕视频，可反复观看学习。在我们学习绘画，学习写生的过程中，一定要学会建立和培养自己的绘画创作思维。

下面是这幅作品的完整版视频教学哦~

（本教程作者皆来源于中央美院油画系）