嘿！这里是巴洛克——CMF设计师必看的30种风格
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嘿！
那啥？
作为设计师，你是否听到以下对话：
1 哇~这个风格我好喜欢，买买买！
2 他设计的东西已经形成了他自己的风格，赞！
3 你怎么搞得，我已经说了我要的风格了，你这设计的完全不是一码事好不啦？！
4 这套餐具配这套餐桌椅吗？风格完全不搭啊！
那么什么是风格，风格又怎么影响着我们？
百度百科说：风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌
了解一些历史、哲学和人文，将对作为设计师你的作品大有裨益
了解风格历史，熟练运用风格，除开能从中吸取大量的宝贵设计经验，开阔眼界，还帮助设计师提炼塑造出自己独特的风格。
听着是不是很心动呢？
军团定位于中国设计界（fen）最为专注的（xiang）CMF（chuan）原创型研究平台（bo），在日常繁忙工作中，仍然坚持抽出一部分精力来梳理风格这个专题。
团长开聊第三期
巴洛克 风格——Baroque style
巴洛克（Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。
巴洛克起源于罗马，大概在16世纪末至17世纪初期间扩展到整个，至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地。
16世纪下半叶风格初期，古典艺术爱好者们无法忍受这种“缺乏古典主义均衡性的作品”，认为其背离了文艺复兴艺术精神，是一种堕落瓦解的艺术。
PS : 古典主义，主要是指对包含希腊及古罗马的文化的高度认同，非常崇尚理性，客观，逼真，严谨的抒发个人情感和感受。
这些遵从种种清规戒律的古典艺术爱好者一看到“这种稀奇古怪的是啥玩意啊~”，就炸了，狂轰乱炸的给取了一个名字——巴洛克。
所以最开始，“巴洛克”是贬义词，就像"印象派"的艺术称谓也是源于讽刺一样，很多艺术风格成立之初都会被保守派打压或贬低。
对于正在形成风格的你，也一定有经历过这段时期，那么也不用担心，也许总有拨开云雾见晴天的时候... ...
巴洛克这个词最早来源于葡萄牙语（BARROCO),意为“不圆的珍珠”，最初特指怪异的珍珠。意大利语为“奇特，古怪，变形”。法语为“俗丽凌乱”之意。
现在的巴洛克经过时代的变迁，已经得到公正的评价，甚至被公认为一门伟大的艺术，有着相当广泛的传播领域和悠久的传播历史。
大家来看下历史公认的第一座巴洛克建筑——罗马耶稣会教堂，是由向过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑，非常具有纪念意义。
意大利著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马会教堂
意大利最著名的巴洛克建筑——罗马的圣保罗大教堂及其广场
殿堂平面与天花装饰强调曲线动态,立面山花断开,檐部水平弯曲,墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果
巴洛克风格起源于教会建筑，切确的说，是起源于天主教会的。
为什么呢？
说来话长的历史渊源，欢迎学究派放大观看
因为从十六世纪下半叶开始，受到到宗教改革威胁的天主教天主教会掀起了声势浩大的反宗教改革运动。
1534年，西班牙人依纳爵罗耀拉创立了耶稣会，并在1540年获得教皇保罗三世的承认，这是一个带有军事性质的宗教组织。耶稣会的宗旨是绝对效忠天主教会和教宗，降服一切“异端”，遏止宗教改革的新教势力扩张。1545至1563年，罗马教廷在意大利北部的天特城陆续召开18次特伦托会议，会议的主题是采取一系列行动清除宗教改革的影响，并颁布了有关艺术的教令。塔兰托议会的法令规定：“艺术在叙事时必须直接有力，必须准确地再现圣经故事或圣人生平，艺术必须能鼓励信奉者虔诚。议会还要求宗教形象能有效地表达出新教会与新教会教义相反的一些信息。”
艺术成为了宗教有力的宣传工具，可以用艺术来表达教会的新自信和它超越基督教信仰的要求。在这一时期耶稣会成了天主教会对抗宗教改革的主要势力，耶稣会是特利托会议精神的发言人和传播者。
根据会议精神，教堂要被装饰的特别富丽堂皇。
“耶稣会在罗马主持修建的巴洛克风格的教堂耶稣堂和圣依纳爵堂不仅成为耶稣会教堂的楷模，同时也是新型教堂建筑的典范。他们根据特伦多会议制定的标准建造而成，空间宏大。因不设立支柱，所以从各个方向都能清楚地瞻仰到圣坛。”
自此以后，出现了许多以耶稣教堂为原型的变异形式的教堂建筑。这些教堂建筑宏伟，装饰繁华，对感官有强烈的冲击作用，与文艺复兴时期简单、静穆、庄严的风格截然相反。在耶稣会的赞助和扶持下，当时出现了大量的巴洛克式的教堂和建筑，以至于有学者用“耶稣会风格”来形容整个巴洛克艺术，并把巴洛克艺术视为耶稣会精神的表现.
那么浓缩成一句话呢？
天主教会很有钱，赞助了巴洛克艺术来包装教会建筑做宣传！
在天主教会对抗宗教改革的主要势力的代表力量——耶稣会的号召下，各地的艺术家齐聚罗马，开始新的创新，追求一种更恢弘壮大，代表着财富与权势的“高大上”的艺术形式——巴洛克因此诞生。
巴洛克时期的建筑物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教会的财富与权势。新的建筑风格尤其体现出新宗教教派的时代背景，例如戴蒂尼会（Theatines）与，其目标是增进宗教的普遍与虔诚。
说到这儿来，现在的CMF设计师不也正是如此类似吗？企业家为了赋予产品更多附加值，当然也为了用户更美好的体验和更好的买单，号召CMF设计师利用色彩，材质，工艺创造出更多“高大上”艺术形式，开始不同的创新。
巴洛克起源于意大利罗马，却在法国发扬光大。
十七世纪中叶，巴洛克风格由教会建筑转而表现于豪华宫殿上，第一座巴洛克风格的世俗建筑——法国城堡（Château de Maisons，1642），位于巴黎附近、由弗朗索瓦·芒萨尔设计。
拉斐特城堡被誉为十大贵族城堡之一。注重奢华与平和的比重，讲究舒适实用与田园的气氛融合。
17世纪处于国力鼎盛时期的法国统治者特别是路易十四，看好并赞助了巴洛克的这种恢弘豪华的艺术风格，进而推广到建筑以外的服饰，音乐，文学，绘画等领域，并波及扩散到整个欧洲，引起各国贵族的追捧。
在这里扒一扒巴洛克风格在法国的主要赞助人——路易十四（Louis-Dieudonne）
路易十四（1638年9月5日－1715年9月1日），5岁登基，自号“太阳王”，又称“路易大帝”，在位72年，是欧洲在位最长的君主
他是波旁王朝的法国国王和纳瓦拉国王，他的名言是“朕即天下”，并缔造了法国封建史上专制主义最鼎盛的时期
路易十四太有意思了，这里只扒三点，感兴趣的同学可以自行深扒。
1 迷恋自己的小腿，对，没错，这个男人迷恋自己的小腿，他的画像里的pose都是刻意秀腿的pose，并特别嘱咐宫廷画家重点描绘自己纤细的小腿，为了秀腿，他还特别喜欢跳芭蕾，经常亲自粉墨登场。
2 一年只洗一次澡，十六、十七世纪的欧洲，一百多年来鼠疫频频，洗澡被当作可能的传染途径，最好避免；另一方面，水又被认为会从皮肤表面侵入身体，破坏体内机能，过于频繁的洗浴，对健康有害无益。在这种心理背景下，多数人们平时只用水稍加清洗脸与双手，而避免全身沐浴。
爱出汗的路易十六，每天只用干毛巾擦身体和身体，用葡萄酒漱口，一天更换无数次的衬衫，并督促研发各种新的香水来掩盖体味。
3 在巴黎市郊兴建了奢华无比的凡尔赛宫，让整个欧洲贵族都为之侧目，甚至引得了乾隆的艳羡，路易十四还送过乾隆一套凡尔赛宫殿画册，也是圆明园西洋楼的参考原型。
路易十四恼怒财政大臣富凯（Fouquet）的沃子爵城堡比自己宫殿还奢华，以贪污罪拘捕了他，并下定决心举全国之力建造，把各地蕴藏叛乱隐患的大贵族宣召进宫居住，侍奉王室，便于笼络和监控。
这就出现了电影《玛丽王后》剧中，王太子妃玛丽睡醒后由大堆贵族夫人簇拥穿衣服的场景。
路易十四是法国历史上最爱漂亮的国王，加上作为欧洲霸主的绝对实力，使法国取代意大利成为欧洲文明和时尚的中心，至今对我们身边的时尚影响至深。
1 钻石，今天的你求婚时候买钻戒，鞋子衣服包包上镶嵌钻石，甚至豪华的场所铺满的钻石元素，也许就是源自路易十四的影响。
路易十四爱钻石，收藏了6000颗钻石。他在帽子、剑柄、鞋带、衣服口袋、纽扣孔周围全部都镶上了钻石，据说他的一件衣服上有123颗纽扣，用了1500克拉的钻石。
2 从路易十四时代至今，巴黎一直是奢侈品和流行时尚的中心，世界各国女性都热衷于到巴黎采购服装和饰品。
Marie Elie巴黎时装周2017春夏大秀
3 形成丰盛完整的法式大餐文化，法式大餐从此成为世界四大菜系之一，演绎出一整套繁复精致的就餐礼仪。
4 路易十四酷爱香水，并热心研发香水，在他的带动下，法国的香水闻名天下，法语成为欧洲各国王室和上流社会的通用语言。
5 路易十四发明了高跟鞋，因为不满意自己仅有一米五几的身高，为了显得小腿更修长，让工匠设计了一种木质后跟高跟鞋，路易十四最高的高跟鞋能达到16公分。
6 创办了世界上第一所皇家芭蕾舞学校，正是从那时开始芭蕾确立了基本的动作和舞步，奠定了现代芭蕾的基础。可以说没有路易十四，也许就没有芭蕾这种艺术形式。
7 路易十四建立了一整套完备的艺术教育体系，创办了音乐学院，舞蹈学院，法兰西油画雕塑学院、文学院、戏剧院、科学院，建立了一整套完备的艺术教育体系，培养出了大量的艺术人才，各式各样的艺术形式从此开始丰富。他的宫廷舞曲经过发展，成立一支200名乐手的庞大御用乐队，开启了巴洛克音乐时代。
路易十四统治的时代，是法式生活艺术盛行的时代。在路易十四的影响下，人们孜孜不倦地追求美食佳酿和精湛技艺，以及生活中每一刻的美好享受，时至今天，世人仍对于法式生活充满向往，而法国两个字所代表的所有优雅精致和浪漫，几乎都是在那个时代开始成形并确立下来的。法国的时尚、艺术、建筑、音乐，统统都可以追溯到那个时代。
路易十四的真正野心，是要让巴黎向文艺复兴时期的明珠城市罗马看齐，甚至超越罗马，巴洛克由此兴起。
当然巴洛克著名君王代表除开路易十四，还有英国的伊丽莎白一世、西班牙的腓力二世，俄国的彼得一世等... ...
现在找找巴洛克的套路吧：
关键词：
繁复 奢侈 浮夸 豪华 宗教 享乐主义 浪漫主义
特点：
1 阳刚之美，富丽堂皇，规模宏大，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。
2 一种激情的艺术，它打破的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
3 极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
4 关注作品的空间感和立体感。
5 巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。
6 大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克不在此列，如、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。
上片：
▼ 室内装饰
打破建筑、雕刻和绘画的界限，各种艺术形式互相渗透
利用动态的曲线来强调空间变化，利用雕刻手法刻画繁复的花纹细节
喜好繁琐富丽的装饰和雕刻，图案自由奔放，极具浪漫主义色
图案多以变形的花朵，花环、果物、贝壳、莲、棕榈树叶、良苕叶形为题材
典型的巴洛克特色天花板，绘满宗教题材的油画，再以繁复的细节装饰
▼ 家居设计
五星级酒店常用壁纸，为了表现恢弘大气和奢华，巴洛克确实是个好用的风格
家居常用颜色暗金色，古铜色，褐色，常用材质丝绸，丝绒，大理石，镜子，铜
不同繁复花纹不同贵重材质不同的金色的运用，就是为了一个感觉——奢华
▼ 产品设计
细节处加上巴洛克风格元素，是不是更有奢的感觉
浪漫主义让家具赋予亲切柔和的抒情情调
巴洛克风格将细部相对集中，简化不必要的部分且造型华丽
▼ 服饰时尚
在奢华珠宝设计中，巴洛克风格已经达到登峰造极的成熟水平，当今世界十大珠宝品牌，无一例外都都推出过巴洛克风格的珠宝作品。
巴洛克常用的浮雕宗教题材或人像的手法，至今我们在扣子上，巧克力上仍看到这种风格设计
巴洛克风格珠宝饰品，自由浪漫，富有想象力
大量繁复蕾丝的运用和大颗珠宝的搭配
爱使用异形的珍珠做素材，在珍珠分类中，干脆把异性珍珠叫做巴洛克珍珠
高跟鞋跟上设计巴洛克风格，既纪念了高跟鞋发明者，又增加了奢华效果
复古随性，浓郁的巴洛克风
普通的黑色毛衫裙，加上巴洛克代表性的黄金刺绣，顿时华丽不少
世界十大奢侈品牌之一纪梵希，设计的巴洛克风格的丝巾
单单只看到太阳元素，就知道是太阳王路易十四的巴洛克风格了
巴洛克常见图案
设计语言上概括：
1 造型上，大量使用曲面，追求不规则形式，起伏的线条来强调线型流动变化，常用圆形，椭圆形，梅花形，圆瓣十字形等单一空间的殿堂，爱用雕刻手法来增加繁复堆砌的细节。运用曲线、弧面，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线等，以突出物体的动感和线型流动的变化。
2 材质上，使用各色大理石，宝石，青铜，金，绸缎，宝石等材质，突出华丽，壮观的质感。
3 用色上，色彩的处理和运用上丰富华丽，常用金色，古铜色，象牙色等色，对比浓烈明亮，强调力度、变化和动感，搭配的相得益彰，金碧辉煌。
4 图案上，流行华丽的大团花，涡形装饰和果实图案，天花板采用大面积的宗教题材的油画。
5 装饰上，家居采用花样繁多的装饰，做大面积的精致雕刻、金箔贴面、描金涂漆以及细腻的薄木拼花装饰处理。服装上使用大量的珠宝，金色刺绣，缎带，蕾丝等装饰，包括男士服饰也是堆满蕾丝。
如果你对欧式风格感兴趣，如果你想追求一种奢华大气“高大上”的风格设计，如果你想在做CMF时给产品赋予奢华绚丽的元素，也不妨来巴洛克这里找找灵感！
如果下图，在现代简练的设计语言铺垫下，在壁纸上稍微增加一些巴洛克图案，顿时华丽复古的气息满满，特别是吊灯和浴缸的兽爪是亮点。
当然，巴洛克固然华丽，但是一定要建立在熟悉风格历史，掌握透设计语言的基础上，活学活用，追求质感色彩造型内涵的综合性打造，不然盲目追求形式，只追求元素的繁琐堆砌，会使风格流于表面，甚至是肤浅恶俗了。
比如下图经常能看到的做烂的欧式风格
对巴洛克服饰风格感兴趣的同学，可以找出电影《温莎情史》，《路易十四的情妇》来看
▼ 《沙翁情史》
巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边，无数的花饰，流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。
裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法。
▼ 《路易十四的情妇》
男装最突出的就是内衣。被大量 丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣 需要100多米长的缎带装饰，极其奢侈。
对巴洛克建筑风格感兴趣的同学，可以以下实地欣赏
罗赫尔修道院教堂
维也纳的舒伯鲁恩宫
对巴洛克文学风格感兴趣的同学，可以买《人生如梦》，《痴儿西木传》看看，著名作家有高乃伊、拉辛、、波舒哀和等。
巴洛克文学作品惯用主题是宗教的狂热、灵与肉的冲突以及人在上帝面前的无能为力。艺术上刻意雕琢，追求怪异，用支离破碎的方式、夸张的语言表达悲观颓废的思想，并且具有巴洛克艺术华丽浮夸、动感强烈、侧重表现幻想的统一特色 。
《人生如梦》的作者卡尔德隆
对巴洛克绘画风格感兴趣的同学，可以找鲁本斯、伦勃朗、委拉斯蓋茲、凡·戴克、贝尼尼和卡拉瓦乔等等画家作品看。
《劫夺吕西普斯的女儿》画家彼得·保罗·鲁本斯是巴洛克画派早期的代表人物
《年轻的酒神》画家卡拉瓦乔被定位为文艺复兴的最后一位大师，同时又是开启巴洛克艺术风格的第一位大师，他的画风在他去世后的十年间，激发了欧洲画坛的巨大变革...
对巴洛克音乐风格感兴趣的同学，可以听听巴赫，维瓦尔第，亨德尔等大师的作品。
巴洛克时期的音乐力求表现宏伟壮观，强调情感和戏剧性对比，同时充满装饰性和活力，诞生了歌剧，还将宗教音乐的世俗化。
德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685.3.21－1750.7.28），是巴洛克时期杰出的、小提琴、演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”。
▼巴洛克对中国的影响
巴洛克风格17世纪初传入中国，生成所谓“中华巴洛克风格”，20世纪30年代以后逐步蜕变消失，明末清初的多达13个省里的天主教堂绝大部分都是巴洛克风格。乾隆甚至派人从欧洲找来大批的建筑图纸，并在圆明园COPY了一个巴洛克的西洋楼区。
圆明园西洋楼景区的大水法遗址，水法的意思就是人工喷泉
▼巴洛克对欧洲的影响
至今欧洲的欧式建筑多少都有受到巴洛克风格的影响，号称欧洲园林设计的鼻祖的意大利园林就是文艺复兴风格向巴洛克风格过度的艺术形式。
川普的家里满满的巴洛克风
巴洛克风格是欧洲普及最广，运用领域最多，影响最深远的艺术风格之一，前面提到巴洛克是一门庞大的综合性的艺术，在建筑，雕塑，服饰，音乐，绘画，文学等各个领域相互影响相互促进的，所以若是将此风格研究的更透彻，一定要将此时期的相关领域作品都找来品读品读，对于CMF设计师的视野和品位非常有帮助，也能在日后运用此风格的时候能深刻理解把握精髓，而不是流于表面。
巴洛克风格历经一百多年，18世纪中下叶，由代表“阴柔”的女性主义的洛可可风格所取代。
上期聊过孟菲斯，洛可可，下期将聊一聊大家喜爱的哥特风格，已经有人点名要看了，那么... ...
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如果对风格感兴趣，觉得意犹未尽的同学，可以点下方链接，了解上期聊过的“孟菲斯风格”和“洛可可风格”。
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