「科幻矩阵短片展」在复古游戏里谈恋爱，是什么感觉？
二零二零 · 科幻春梦
3月20日-4月6日
3月28日昨日精彩回顾
「脑洞大开」 系列短片
当科幻融入想象力的洪流，
那是多大的洪荒之力？
19:00
《怀旧者》（17 分钟）
【和观映像·独家版权引进】
19:17
《宇宙畅行》（22 分钟）
【和观映像·独家版权引进】
19:39
《查尔斯》（10分钟）
【和观映像·独家版权引进】
19:49
《出逃的扫地机器人》 赵霄 （7分钟）
19:56
《Strings》 施蕊妮 （5分12秒）
20:01
《午后的月光》何秋瑶/胡英海 (6分钟)
20:15
直播室关门，微信群聊开始
时间表仅供参考，以实际播放时间为准3月28日「人工智能」系列映后嘉宾
白凌雁（和观映像创始人，版权引进专家）
何秋瑶（参展导演，电影摄影师）
胡英海（参展导演，电影摄影师）
施蕊妮（参展导演，交互设计师/动画导演）
赵霄（参展导演，视效专家）
以姓氏首字母排序
嘉宾云分享
和观映像
Q：是什么样的契机让您想引进《怀旧者》《宇宙畅行》《查尔斯》这些影片？
白凌雁：和观有自己的选片团队，成员们各自都有擅长的领域，如日本动漫、科幻电影、艺术纪录片等。大家会先做一轮评估，要是影片内容有把握通过审查，且质量上乘，我们一般都会引进。
除了最硬核的影片质量外，和观选片的标准有三：获奖记录，导演制作团队背景，以及影片传达的价值观。至于说是不是能看懂？这是仁者见仁，智者见智的，只要能触发观众去思考的影片，我认为就是有价值的。
一般我在公司属于给大家买买买的家长，同事们会和我说「白总我们看好了，这几部片子不错，我们要买。」我就去买了。每次我们去国际电影节，我都会跟我的同事说「别人去戛纳柏林，都要去奢侈品大牌店逛逛，我们直接到电影市场买电影」，好像更奢侈，事实上我们也非常满足。
我自己买片有时也看缘分，购入《九三年夏天》的契机，是我在柏林电影节时，坐在巴士看到它的超级大海报，心头一震，当天下午我跟片方开会时看完预告片，我就决定一定要买这部影片。
《九三年夏天》海报
Q：短片引进新尝试？
白凌雁：在和观之前，国内没有版权方购买短片的版权，很大程度上因为短片的引进存在风险，但我们确实觉得一些短片质量上乘，并结合当下短视频市场的趋势，我们抱着试试看的想法，第一批购买了20部短片，想试一下国内的市场。
短片我们是会看片的，因为它们的长度有限。最长的《这绝妙的蛋糕！》44分钟，当时我们也犹豫了很久要不要买，后来小伙伴说一定要买，就算后续发行的事情还不太清楚，但影片实在太棒了，就买了回来。
《这绝妙的蛋糕！》海报
Q：如何推广引进影片？走电影节和资料馆，能带来收益吗?
白凌雁：我们的公司的主营业务是版权合作，通过版权授权进行收益。前几年通过版权合作，公司一直有稳定的收入，并通过线下放映的方式，比如与三克映画、CHAO、摄影笔合作，将这些影片带给观众。
短片在院线上映会有点难度，但同类短片可以合并为一部长片的时间，参与电影节或者在电影资料馆放映。去年北京电影节期间，和观将三部短片合成了一部长片进行售票，是当天售出最快的影片，这给了我们很大的信心，短片还是有市场的。
参与电影节或在资料馆放映的票房收益，其实是微乎其微的，所得的展映费有时都不够DCP放映介质的费用。但我们与电影节合作，最核心的是希望优秀的影片能够在大银幕被大家看到。
Q：短片导演如何进行筹款？
白凌雁：这些短片基本上是有筹备资金或电影基金会筹到的款项。导演们也特别希望能在短片节里崭露头角，这样有机会获得拍长片的机会。去年戛纳电影节的竞赛单元有一部电影叫《悲惨世界》，之前就是短片的概念，后来拿到投资之后拍成了长片。
《悲惨世界》海报
国内的短片在国际上也有一定的实力，比如邱阳导演，他之前的《小城二月》在戛纳电影节获了短片的金棕榈奖，他的《南方少女》也很不错，目前在筹备自己的第一部长片。
《小城二月》海报
Q：白总看好动画短片的前景吗？
白凌雁：在整个短片的领域，动画短片应该是收益最好的。比如《宇宙畅行》的导演，她自己的短片放在平台上售卖，获得一些Vimeo的收益。
动画人才是比较稀缺的，我小时候看的动画还蛮有意思的，比如说《九色鹿》。但现在的小孩子看到的国产动画真的很有限。
我们作为引进方，动画电影的选择，合家欢电影是第一位。因为低龄的动画电影，市场不会很好。反而是孩子和父母一起去看的合家欢电影，票房最有保证。迪士尼这些年发挥稳定，就是因为它的电影都是合家欢电影。但独立动画电影，比如《养家之人》，是比较有门槛的。
《养家之人》海报
Q：白总如何看待文艺片市场？
白凌雁：文艺片在整个世界都算比较小众的电影类型，国外的艺术院线，主要是为了避免跟商业电影竞争。文艺电影最主要的特点就是需要观众去思考，而不是像爆米花电影，直接给观众想要的答案。
我也很希望可以聚集我们喜爱文艺电影的观众，引发产业上的联结，而不单单是传统院线的票房售卖。和观映像合作联系：marketing@hugoeast.com，欢迎大家多多交流。
更多和观映像版权引进的故事，可参看「时时刻刻：女性一生的银幕呈现」映后交流。
导演映后
Q：Strings的像素风好有意思！
施蕊妮：我本来不是动画系的，是去蹭课才做的这部作业，做完就觉得很开心，自己也可以做动画呀。设计像素风是因为我好奇在复古游戏里谈恋爱的体验，若干年后像《Final Fantasy》、《魔兽世界》这样的游戏被玩家抛弃后会是怎样的一个维度，里面遗留的情感会自行消耗吗？
Strings 海报
Strings是编程语言里「字符串」的意思。太多的科幻作品在刻画人类福祉，但我想从个人的角度去探讨我们在电子年代的情绪。
科技会将一切极端量化，爱情是不可以量化的。所以在我们失去自由意志之前，狠狠地跟人类发生羁绊吧！（笑）
导演映后聊天
Q：施导创作《期望线》最想表达什么？
施蕊妮：在一个被大多数玩家抛弃了的虚拟空间谈恋爱，「期望线」最初来源于建筑学术语，代表了人们在出发地和目的地之间，⾃发踩出的最短的路线：⼈们想要穿越公园的草地时会下意识践过草坪，⽽不是绕行行走已经设计好的⼩道。我想用人工智能的视角，视觉化一系列其作出的“最优解”背后算法优先权的权衡。
Q：《午后的月光》导演如何看待奇幻和科幻？
何秋瑶：科幻片来自于对科学发展的期待或不受控制的恐惧，科幻和科学脱不了联系，不能违反人类已有的知识体系，是对可能性的探索；奇幻片是内心活动的外在展现，即便电影中的幽灵鬼怪也都是人内心幻想的呈现，相比科幻，奇幻片是更纯粹的虚构，更不受限一些。
胡英海：我在创作的时候不太喜欢去下定义，因为在创作时更多的是表述感受，至于具体的手段还是围绕核心辅助核心，硬科幻、软科幻、奇幻就留给观众来定义吧。
Q：《午后的月光》预算大概是多少？片场人数呢？
何秋瑶：12万左右，主要花费在场地费及灯光的租赁。我们接下来会准备毕业创作，想拍奇幻相关的题材。
胡英海：现场正常情况是40到50人左右，主创基本上都是合作了很长时间的朋友，还有中央美术学院附中毕业的校友或同学，所以整个组很有默契。
我们选用的阿莱迷你摄影机，这款机器对绿色的还原非常好，而且摄影机本身拍出来的画面就会偏一点绿。后期我们再把它往蓝色端调了一点，最终呈现的刚好是我们想要的复古的质感。
《午后的月光》故事板
Q：对楼道里飞扬的纸张、水戏以及结尾蝴蝶这三场戏很感兴趣！
何秋瑶：在每个门后藏了纸张和八台鼓风机，同时进行的长镜头拍摄。撒纸张这场戏，主要是渲染整体的氛围。因为影片开始进入非现实的阶段，那就需要与前面的镜头有所区别，而纸张和琴谱、信有所联系，所以最后选用纸张这一道具。
水下戏是在北京的水棚拍的，我们架了两个机位，可以在水下拍，也可以透过玻璃视窗拍摄。结尾女孩的心意是否成功已经很明确了，因此最后的蝴蝶设计算是对她内心轻盈化的处理，《月光》也特别贴近我们想要的氛围。
《午后的月光》幕后
Q：国外的观众对《午后的月光》有什么评价？
胡英海：分两个极端，我们当时参加北京电影学院国际学生影视作品展（ISFVF），外国观众有的特别喜欢，有的则不太明白我们的意思。
《午后的月光》故事板
Q：水戏是意外而来？
何秋瑶：我们跑到了四川的达古冰川拍摄，但因为那场戏在5000米的高海拔，女主状态不太好，拍摄的效果不太行，最终换成了水下，用了落水这一元素，反而节奏上更好了。但观众仍然能看到一些雪的元素，比如抢信的时候，雪成了一种点缀。
胡英海：雪山的拍摄素材最终没有选用，因为经验不足导致拍摄效果不理想，拍到后来半个组都快昏过去了，最后找了一群当地的藏族小伙把我们背下去。
《午后的月光》拍摄花絮
Q：请问赵导《出逃的扫地机器人》这部影片的预算大概多少？牺牲了的微波炉真的报废了？
赵霄：预算1w美元，房屋是我们租的场地，当时也有考虑借用朋友家的房子，但会有不少顾虑「户型是否理想？邻居会不会嫌吵？停车位是否方便我们卸器材？」最后综合考虑，还是找了专业的场地来拍摄。
我们买了两个微波炉，一个质量好些，一个稍微次些。质量好的就正常拍，次些的就砸坏之后拿火烧再实拍。爆炸中间的衔接是用特效做的。
《出逃的扫地机器人》海报
Q：赵导这部短片的拍摄周期和团队人数？
赵霄：团队一共大概二三十个人，基本都是我在美国的同学。一共拍了两天，每天12个小时。每天大部分镜头拍完了以后，我和摄影师就睡在我们租的房子里，补拍电器的固定镜头，差不多再外加俩小时。实际上，两天的拍摄，对于我们而言超级紧张，因为我们一开始做分镜有近200组镜头，估算下来，基本上每五分钟换一个机位，这几乎不太可能，最后我们减到了150多个镜头。
《出逃的扫地机器人》现场图
我们提前进到场地，每个镜头我们都先用手机模拟拍摄一遍，这样正式拍摄时基本上所有人都知道分镜要求，会节省很多时间。
Q：结尾吸尘器去哪里啦？
赵霄：是洛杉矶特别有名的家用电器商场（类似国内的苏宁电器）。当时我想表达的是，吸尘器去电器商城寻找帮助。
Q：猫咪好敬业！
赵霄：我们请了两位驯兽师，他们团队带来了五只猫，一天的工资是1500美元，每天可以在拍摄场地待八个小时。
驯兽师和他的五只猫咪
我们之前给猫设计了很多动作，比如它抓一把猫毛撒到地上，但驯兽师说这种动作需要训练很长时间，猫才能做。但我们的预算很有限，最终只能根据驯兽师给的反馈来修改剧本。其实这我是第一次拍动物，但因为驯兽师都很有经验，他会告诉我们，什么能拍什么不能拍，基本上，听他的，就不会有太大问题。
驯兽师有个可以发出高频响声的装置，他经常训练猫去找到这个东西。拍摄时，他就把小装置放到门缝儿，猫就会去自己去找，我们一群人就等她行动起来。
Q：赵导目前在做些什么？
赵霄：在写剧本，打算写完之后投创投，发给自己认识的大佬们，看有没有机会合作。（笑）
影迷评论
@猪
《Stings》短片中对机房的表现很到位，不知道导演本身很熟悉，还是用了AI的算法直接把照片做了转换——厉害！《午后的月光》被交流过程中的各种幕后细节震惊了！听到导演准备拍一个奇幻作品，以这部作品的表现——来日可期！
@徐磊
《怀旧者》恍如室外桃园的画面，透着一种虚幻与美好。父亲因为眼镜坏掉，不得不到真实世界去，与之前的幻像对比非常强烈。无论是否接受现实，它就在那里。《出逃的扫地机器人》非常幽默诙谐，拟人化的表现，让机器们都变得生动起来，真难为导演给这些不会动的机器加戏，而且还有5只小猫咪演员。《午后的月光》很喜欢它的光影效果，绿色的基调，暗恋的小心思都表现的很好，真是视觉享受。
@爱吃西红柿的Alice
今天的“脑洞大开”选集的确够脑洞大开，比昨天晦涩不少。我最喜欢的是《出逃的扫地机器人》，片子很好莱坞风。蠢萌的扫地机器人“洁癖”这个弱点几次让它错过机会，其他的电器虽然不能出场但也都有自己的人设拥有不同口音的声音性格和表情，其中有一个总是害怕自己没电的手机也很让我印象深刻。看完之后我不禁想，在这个人工智能飞速发展、电器过剩的时代，是否真的会有一天拥有智能的电器们起来造反，到时候人类又该怎么办呢？
@星空清理者
今天的六部短片，我喜欢的莫过于《查尔斯》。仅用了十分钟就向我们展示了一个一个孩子的童年创伤：校园霸凌、父母离异，他的母亲是一个coach potato，连洗澡都要靠儿子擦身体，母亲在他心中逐渐变成了一个需要供养的、臃肿的力量符号，虽然他已经在这个家庭中溺水，但是仍然渴求「母亲」为他带来安全感。好一点的是，他后来被父亲带走，也最终走入婚姻，代表童年的青蛙也变成了其他动物。但是最后，我们可以看到蓝色的水又出现了，它是一种粘稠的紧张氛围，心理压力，在他长大之后以心理创伤的方式依然留在身边。
@多余
《出逃的扫地机器人》：家电智能化。想出逃却躲不过清扫本能的扫地机器人，心酸又可爱。
《Strings》：虚拟世界的更新换代，也有人类生老病死的忧愁和遗憾。
《午后的月光》：德彪西的《月光》，少女暗藏的情怀化为蝴蝶，两幅流动的画面，其中蕴含的诗意，美得让人心动。而《月光》起源一首描述几个已故舞蹈家，在月光下起舞的诗。蝴蝶又是悲剧《梁祝》的象征。
@cs0244
《怀旧者》感觉很酷！略复古的场景和暗黑机械风来回切换，优雅明媚的欧洲风格和黑暗暴力的机械科幻风格有机的融合在一起！以不一样的形式展现出真挚的父子情！很有新意！
《出逃的扫地机器人》好像家用电器总动员的感觉！好莱坞剧情片的感觉！紧张、有趣！
《宇宙畅行》让我想起《黑衣人》后面的彩蛋！其实宇宙里的星球可能是在某几个大佬手中的玩物！
《Strings》像素8bit风，那个报地址就报IP地址很有趣，用字符串写诗也很有创意！希望拓展成长片！男女主背后都能通过IP地址找到真人地址，开展一场浪漫的爱情！跟着导演继续开脑洞！
本期同步观影人数高达30669人！
今晚来吗？
3月29日
「真真假假」 系列短片
胡戈（参展导演，知名短片导演）
欧丁丁（参展导演，《不思异》系列导演）
马贺亮（银翼文化/奇观影展创始人）
王丽丽（参展嘉宾，制片人）
王文卿（参展嘉宾，制片人）
辛成江（参展导演，科幻编剧/导演）
尹航（参展导演，短片与纪录片导演）
周浩晖（参展导演，著名悬疑小说家）
以姓氏首字母排序
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