「有熊谷守一在的地方」旅日艺术岛民眼中的野兽派画家
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《有熊谷守一在的地方》
熊谷守一曾说「糟糕也是艺术的一种。低俗的人画低俗的画，愚笨的人画愚笨的画，笨拙的人画笨拙的画。绘画这个东西，画的是你自己，最后回归的也是你自己。」
上周五，「和观云影院」联合芝麻课堂，为江南布衣的伙伴们带去了《有熊谷守一在的地方》专场放映，日本当代艺术家柳幸典的助手童桢清点评说：这部影片，通过叙述与当下快速旋转的世界有点「脱节」的熊谷守一的故事，感受被现代生活的繁忙所冲淡的人间冷暖再次涌上心头的情动。
放映员温馨提示：影片优酷独播，会员3元，非会员6元。欢迎先品文，后点播，效果极佳！
剧情 | 99 分钟
2018 | 日语
导演/编剧 | 冲田修一
主演| 山崎努 / 树木希林 / 加濑亮
制片国家/地区 | 日本
放映渠道：优酷独播 付费观看
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去年是日本现代美术「野兽派」的代表画家熊谷守一逝世40周年。以「稚气的画风」闻名的熊谷守一晚年生活在东京丰岛区的家，20年间闭门不出，被外界称为画坛仙人。
导演冲田修一根据熊谷守一和妻子晚年生活的实际经历创作，细腻又生动地刻画了围绕夫妻两人的温情世界。
山崎努饰演的熊谷守一已有94岁高龄，这位头发胡须花白的老人身穿藏青粗布罩衫，腰挂一块动物皮毛，手拄木质拐杖，每天散步在自家庭院。猫、百合、树叶上的螳螂、地面爬的蚂蚁、空中飞的蝴蝶，庭院里的一切都是他观察的对象。然而眼下被外界奉为画坛仙人的他已经很久没有拿起过画笔创作了。
妻子秀子（树木希林饰演）照顾着与世隔绝的丈夫的饮食起居，同时也是丈夫和外面世界之间的牵线员。经历了丧子之痛的夫妻生活绝非一帆风顺。两人心照不宣地过着平淡的日子，彼此间的默契深藏着爱意和尊重。可是熊谷家平静的生活终于也抵挡不住现代社会的喧嚣。
从《南极料理人》到《横道世之介》再到前年的《莫西干回到故乡》，导演冲田修一不紧不慢地进行着创作，就像他作品中的人们一样，和这个快速旋转的世界总有那么一点「脱节」。而恰恰是在这样的人物身上，我们感受到的，是被现代生活的繁忙所冲淡的人间冷暖再次涌上心头的情动。
滑动解锁冲田修一对应海报
冲田选择用细致入微的镜头带观众走进这位被奉上神坛的“仙人”的内心世界，见他之所见。熊谷守一终其创作生涯都在坚持用画笔捕捉生活中的微观，片中他侧躺在地上看蚂蚁爬行，一看就是十几年，他和树叶对话，和石头凝望，他的画看似孩童歪扭的涂鸦，实则是去繁从简凝练出对象的本质。他绘画作品中所提供的「观看」这一行为（现代艺术最为重要的启示之一）通过电影这个媒介再次得到确认。（嘉宾：童桢清）
映后嘉宾
童桢清
自由撰稿人，海岛岛民
日本当代艺术家柳幸典助手
曾留学日本，大阪大学言语文化研究科硕士。主攻日本电影。硕士论文关于日本电影导演寺山修司和泰国导演阿彼察邦。
现生活和工作在日本濑户内海的百岛，为日本当代艺术家柳幸典助手。同时为自由撰稿人，内容横跨电影，音乐，艺术，生活。文章发布或刊登在深焦，艺术新闻，卷宗，出色WSJ等等。
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童桢清：冲田导演擅长发觉独特有趣的人生，他作品里的主人公性格有那么一点固执，有点孤僻，有自己的坚持，最重要的是有一颗热爱生活的心。（比如他镜头下的主人公都很会吃饭！）
他会用镜头通过大量的细节来丰满人物塑造。风格轻快明朗，人物鲜活有趣。是日本中青年世代导演中的代表一。
关于这部电影，冲田导演发现竟然没有人拍过熊谷守一，导演曾在采访里说「他拍这部电影最初的动机之一就是想看山崎努饰演熊谷守一。」
# 山崎努
童桢清：山崎努是日本影坛巨匠。年轻时出演黑泽明的《天国与地狱》里的犯罪分子人物而成名。后来和黑泽明，伊丹十三等日本影坛大导演合作。
给大家看看山崎爷爷在电影里的样子。气场非常强！
山崎爷爷帅照
推荐大家看《入殓师》，很温暖的片子，应该有不少朋友看过～
《入殓师》伊丹十三导 山崎努饰佐佐木生荣
《天国与地狱》黑泽明导 山崎努饰罪犯
《蒲公英》伊丹十三导 山崎努饰黑郎
# 树木希林
顺手推荐大家纪录片《活出“树木希林”》！以及分享我与树木希林的「认亲照」！
《活出“树木希林”》木寺一孝导
树木希林（左）与童桢清（右）
# 日本野兽派画家
童桢清：熊谷守一出身于岐阜县（相当于我们的省）惠那郡付知乡一个富裕家庭，父亲白手起家经营起纺织厂，后来逐渐在当地有了声望，成为了当地议员。熊谷从小喜欢画画，12岁开始接触油画。
高中升大学时，熊谷想走画家之路，进入艺术大学学习绘画。可是父亲告诉他，你如果去庆应大学（日本最有名的私立大学之一）读一学期，以后随便做什么我都不过问。于是熊谷考进庆应大学。读了一年后除辍学，考入东京美术大学（现东京艺术大学）学习绘画。
熊谷守一刚开始学油画的时候，正好是日本开始正式导入西洋近代绘画教育的时期。他作为东京美术大学第一批西洋绘画系的学生，接受黑田清辉的指导。当时日本美术界受到西方近代绘画的影响，处于启蒙阶段。1893年，黑田清辉从法国留学归来，把西方近代绘画引入了日本。但是熊谷做学生的时候就已经去参展成名了。
1967年，熊谷87岁的时候，日本政府颁给他国家文化勋章，熊谷以「不想太多人来家里」的理由拒绝了表彰，可以看出他是一个没什么功利心的人。
颁发勋章是1967年，这是电影设定的年份，我注意到电影里熊谷守一的画室里挂了一幅蚂蚁的画，在历史上是1968年的时候画成的，所以电影中的蚂蚁还是半成品，导演真的很用功。
晚年熊谷一直生活在自家的院子里。更是有30年不出院的记录。1977年因病去世。
熊谷照片（加濑亮摄）
# 与秀子的轶事
童桢清：现实生活中，熊谷守一的妻子秀子，本来是熊谷好朋友的妻子，结果熊谷爱上了秀子，两情相悦，熊谷就找朋友说，我要跟你决斗，我要把秀子抢过来。秀子的家庭非常富裕，家里非常反对她与熊谷的结合，但是秀子不顾家里的反对，跟熊谷结婚了。
熊谷与秀子下棋（加濑亮摄）
# 绘画风格演变
1）早期：1900年～（学生时期20岁进入东京美术学校学习绘画时期）
早期便开始关注光影，色彩，如何观察事物。曾经用一年时间钻研声音的震动变化，非常理工科。这个时候的作品受到同时期西洋近代绘画的影响，有点像印象派。熊谷的同时期大学好友青木繁即是日本西洋绘画先驱代表画家。早期的作品中已经可以看出他对光影的探索，和他深入观察的实现。
大学时期焦点距离和色彩学的研究笔记
熊谷在东京亲眼见到的被火车轧死的女尸，他迅速在现场画下素描后，回去发展成这幅油画作品。
黑黢黢的下面的是躺在铁轨上的尸体，从这个时期可以看出来，熊谷对于生命和死亡的观察，以及他对阴影的强调，这是他贯穿的主题。
早期的代表作
1909年 《蜡烛》（自画像）
早期的代表作《轧死》
2）1930年代～
毕业了以后，熊谷绘画对象的重心转移到风景、裸体。这时候的作品里已经开始出现用红色的线条环绕对象物的表现形式。
这个时期熊谷的名言「我注视着风景，然而裸体眼前于双眼。我虽眼观风景，然而笔下却在画裸体。」
《夜晚的裸妇》（1936）
《山谷》（1940）
3）1945~
战后阴霾，经济萧条，熊谷一家生活得很苦。他的性格是就算有名也不去卖画，甚至也不怎么画画。
熊谷一生一共有5个孩子，其中次男和三女在出生后没多久不幸去世。战后，长女万也因病去世。
这个时期熊谷的画作，颜色暗淡，透出着身心经历的艰难。
熊谷所经历的丧子之痛，在电影的结尾处也有提及。熊谷和妻子一边下棋，熊谷说着死去的儿子。电影里面的生活很平静很舒适，但是他们经历了骨肉的死亡，内心经历了很大的痛苦。
《万的画像》（1950）
这幅画里，熊谷画濒死的二女儿阿万。女儿脸色苍白，骨瘦如柴，蓬头乱发，躺在床上奄奄一息，可是熊谷这幅画是竖着构图的。看起来像是阿万微微倾斜着头，在思考着什么，或者是杵着头在听你讲话，并不像濒死之人。我觉得这幅画里透着熊谷的期盼，期盼他的女儿可以活转过来。
据说当时熊谷在画这幅画的时候，内心经历了剧烈的挣扎，看着女儿就要永远离开自己，而自己什么也做不了，只能拿笔把这最后的样子付之画布。
4）1950～中后期，日本社会进入战后经济复苏，步入高速成长期。
这时候熊谷被称为「画坛仙人」的画风基本得到确立。也是他在这之前经过钻研技法画风以及自身境遇之后的集大成之期，用极简的、鲜艳的颜色。
熊谷的描绘对象从人，风景变成自然界的一草一木，花鸟鱼虫。色彩，线条，构图，下笔都高度凝练。
色彩和线条达成的律动感，让很多人想到欧洲野兽派的代表画家马蒂斯。我个人觉得熊谷在线条和色彩方面，和法国印象派后期画家塞尚，和德国艺术家paul klee也有一些共鸣之处。
熊谷的绘画，是我见过最纯粹的。他的画只用线条，图形和色彩，元素提炼到不能再简单。可是其中生成的世界又是那么生动，从内透出生命的律动。电影里他对摄影师和小哥助手说的一句话「你仔细看」。这句话虽然很短，却深奥极了。
马蒂斯的舞蹈（1910）
# 电影里重现的事物与熊谷的画
童桢清：我觉得电影里很用心的一点是，院子里的花、动物，都是根据代表作里的形象，来构建的电影世界。我们来看一下电影里的小动物和熊谷的画之间的联系。
蝴蝶是熊谷爷爷最后的一幅画作，是他去世前两年前画的。观众伙伴说「哇，他好厉害，用手接蝴蝶。」说明他这个人真的与自然融为了一体，所以蝴蝶不怕他。这个是凤尾蝶，是他最喜欢的蝴蝶。黑色就有点像梵高，梵高死之前的那幅画叫《麦田上的乌鸦》，也有死亡的气息。
凤蝶（醉仙翁花）去世两年前最后的油画作品
鱼
猫
螳螂
电影中未完成的蚂蚁画作
1968年完成的蚂蚁画作
# 独爱的两幅作品
童桢清：熊谷30岁的时候开始构思，花了40年，70多岁的时候终于下笔《朝日的太阳》。
阳子死的那天（1928）
毕生之作 朝日的太阳 1955
# 柳幸典
童桢清：我现在在日本濑户内海（没错，就是那个日本濑户内海艺术季的地方）的一个叫做百岛的海岛上工作和生活，目前是日本当代艺术家柳幸典的助手。
巧合的是，熊谷爷爷观察蚂蚁，我的老板柳先生的代表作也是和蚂蚁有关。
万国旗和蚂蚁饲养场 柳幸典作品
wandering position 柳幸典作品
这是柳幸典早期的代表作。他在纽约的工作室，看到地上突然出现了一只蚂蚁，就拿起红色的蜡笔，追着蚂蚁跑。他发现自己画出了一个非常复杂、妙的神秘图案。
熊谷爷爷在自己的家，一呆就是30年，柳先生从美国回日本后，住在濑户内海的海岛上。最开始在一个叫犬岛的地方，花了10年的时间修了一座建筑和艺术作品融合为一体的美术馆「犬岛精炼厂」。
犬岛精炼厂
后来到了广岛，2011年开始住在现在的百岛，也就是我在的岛，一住这又快10年了。中间一个小小岛就是我住的地方。
我住的地方（小岛）
我工作的地方，以前是岛上的中学，因为现在年轻人太少，学生太少了就成了废弃大楼。我们岛上人口不到300人，基本上都是老爷爷老奶奶，年轻人都去城里工作生活了。岛上住着不到300人吧，平均年龄估计70多岁。在这里，60岁算“年轻人”。
岛上除了一个农业小卖部，没有任何店铺，连自动贩卖机都只有三个，分别在三个角落。我们在岛上不带钱包！鱼的话，不定期会有渔民开着船来卖鱼！早上会有村内广播「今天几点来卖鱼」。
废弃大楼
我是全岛唯一外国人，「百岛时光」是我的公众号，我在空闲的时候更新一些我在岛上的经历和感受，也是为自己在这里的时间做一个记录。
美术馆
# 与艺术家的相处之道
至于你们问艺术家好不好相处？我觉得艺术家相同的一点是他们在自己的作品上是绝对不会妥协，而且对细节的执着程度超过了我的想象。如果细节牵扯到作品，就非常严格。
我之前是学电影的，不是学当代艺术的。但通过跟老板的相处，我观察到艺术家做创作时的视野：他很明确要做成的艺术品的模样，细节如何，如何落实。这些跟导演的思考路径也很类似。像黑泽明、希区柯克，在拍片子之前，他的脑子对每个分镜是什么样子，演员怎么走位，道具摆放的位置，都很清楚。小津安二郎对道具的要求非常严苛，他的小道具通常又贵又稀有。似乎这种对细节的掌控是艺术家们共同的特性。
但是在生活中，我老板很平易近人，他经常给我们做饭，特别好吃！包括通过这部影片，大家也可以看出，如何跟艺术家相处。艺术家很固执，我觉得这是因为他们需要用一颗真诚的心去面对艺术。影片里奶奶跟他相处模式，就非常的包容。我认为用包容的心去理解艺术家会是比较好的相处模式。
最后，我很喜欢这部影片中的一句台词，熊谷守一对房地产的人说「糟糕也是艺术的一种。」这句话非常对，感触挺深。熊谷会说「做什么事情都好的人，他走不了太远。你做得再差，也是你画的，你要去认识你自己，接受你自己。在这个基础上，你再去进步。」这个真的就是熊谷守一分享给我们的智慧。谢谢大家跟我一起看电影。
FIN.
往期放映回顾（含嘉宾映后，长片链接）
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