柏林主竞赛马后炮？意想不到的和观口碑榜
今晚七点，柏林国际电影节终于揭晓了本届主竞赛单元的获奖名单。和观选片会全体屏息凝神，得到的竟是如下结果：
第71届柏林国际电影节
主竞赛单元获奖名单
金熊奖最佳影片（Golden Bear Best Film）
《倒霉性爱，发狂黄片》，导演拉杜·裘德
评审团大奖银熊奖（Silver Bear Grand Jury Prize）
《偶然与想象》 ，导演滨口龙介
评委会奖银熊奖（Silver Bear Jury Prize）
《巴赫曼先生和他的学生》，导演玛利亚·施佩特
最佳导演银熊奖（Silver Bear Best Director）
Dénes Nagy，执导《自然光线》
最佳主角银熊奖（Silver Bear Best Leading Performance）
玛伦·艾格特，主演《我是你的人类》
最佳配角银熊奖（Silver Bear Best Supporting Performance）
莉拉·基兹林格，参演《森林随处可见》
最佳剧本银熊奖（Silver Bear Best Screenplay）
洪常秀，编剧《引见》
杰出艺术贡献银熊奖（Silver Bear Outstanding Artistic Contribution）Yibrán Asuad，剪辑《一部警察电影》
费比西影评人协会大奖（FIPRESCI Jury）
《当我们仰望天空时看见什么》，导演亚历山大·科贝里泽
竟然一个都没猜中！
3月1日至3月5日，柏林国际电影节线上展映期间，和观选片会的同事们开启了高密度组团观影模式。大家围坐在办公室的迷你放映厅，搭配甜橘、黑咖与便当，作为全球第一批观众，依次拆开柏林限时电影盲盒。影像中一闪而过的街景、扎啤、猪肉冻，叫人恍惚置身柏林。
虽说线上展映少了线下转场的欢腾劲儿，耳畔也没有同场观众的候场闲聊作背景音，但也确实省下时间多看几部片。如此一来，和观版柏林场刊终于出炉。5天时间，我们观看了本届柏林国际电影节主竞赛单元共14部影片，特此奉上我们的私人短评。
注：评分仅为个人观影偏好，尽管颁奖时被狠狠打脸，但心意不改！
法比安
Fabian – Going to the Dogs
平均分：8.6分
bb安 9.3/10
要深刻，更要好看。
3小时的个人史诗，改编自文学作品，聚焦一战与二战之间柏林的气氛：一切都在崩毁。城里有毁容的士兵，流浪的失业者，也有挥霍的欢场常客，创痛与享乐并存。在山雨欲来的柏林，法比安偶遇了心爱的人。后来，诗人气质的他丢掉了讲求实用的广告工作，失去了万念俱灰的朋友，而女友为了演员梦想躺在别人的怀抱。我们极其容易进入法比安的情感世界，在陡转的结尾感到无可弥补的失落，又侥幸他的逃脱。
除了文本的厚度，电影的呈现技巧也非常出彩。小说口吻的旁白与人物影像的并置，剥开主人公克制的内心，也让人触摸到电影背后的文本。疑似拾得素材的黑白柏林影像穿插在彩色剧情中，将历史召回当下，为剧情增添了真实感。而复古的布景细节，爵士乐般的剪辑节奏，向默片时代致敬的字幕卡，更是带来观影的愉悦。
苏安 8.8/10
喜欢沉重/宏大/命运主题的叙事。
一开场的长镜头就奠定了此片的影像风格，非常强烈、冲击、张力，拉开了1931年处于魏玛共和国的一位道德主义者的故事。优秀的质感让人逐渐的代入情绪，共情于人物，共情于时代，共情于命运。法比安的清醒让他生活落魄，拒绝贵妇的包养，坚持自己内心的道德信仰，但在这样混沌的时代显得渺小又不堪。爱情、友情、事业（学业），相比于他的好朋友Labude更加的失败，但Labude的死让法比安开始爆发，咆哮、伸张正义，却又无可奈何。沉沦过后总要冲破黑暗，在看到曙光的一刹那，法比安被命运带走了，讽刺又悲悯。有时候觉得人物渺小的可怜，历史和时代像巨大的车轮，站在它的面前，overwhleming。
松果儿 8.5/10
要么深刻宏大，要么小巧动人。
1931年糜烂的柏林，失业落魄作家和电影公司律师热恋。自由放肆的性与艺术，思想上的漂浮和茫然，飘落在个体的生命瞬间，就更加挣扎、脆弱、悲凉。生与死，因灵魂的崩盘而界限模糊。太爱了。
乔奔 8.5/10
纪录片跟前迈不开腿。
主竞赛里最喜爱的一部，历史的厚重感袭来。剪辑顺滑得几乎挑不出毛病，致敬默片的部分也相当有趣。p.s. 汤姆·希林自带的忧郁气质真是太适合饰演战争背景下的挣扎又心软的小人物。
小妈妈
Petite Maman
平均分：8.2分
松果儿 8.5/10
要么深刻宏大，要么小巧动人。
穿过茂密森林和童年妈妈偶遇并成为挚友，陪伴她重要手术前的紧张时刻，和未曾告别的姥姥好好说再见。简洁有力又坦率，意犹未尽。《燃烧女子的肖像》同样一般的油画质感。
乔奔 8.5/10
纪录片跟前迈不开腿。
剧作上颇有灵气，剪辑精巧，小演员的演绎又添神笔。
苏安 8.5/10
喜欢沉重/宏大/命运主题的叙事。
电影就可以这么拍，小巧精致，只需要一个感情，一点想法，更青睐这样的电影表达。
bb安 8.3/10
要深刻，更要好看。
2021是回归妈妈自身的一年，帮助妈妈拆除身份标签，回到她自己。妈妈不仅曾是一位花季少女，更曾是一位酷小孩，有自己的演员梦，有童年的恐惧，有自己的小树屋。自然光线照射下的孩童如油画，从温柔的背景中展露面部轮廓。她们以两位女性的身份重新相认，借由戏剧桥段表达最热烈的爱。
多多酱酱 8.0/10
让人开心，让人伤心，总要占一个吧？
2021年国内国外两种李焕英！亲情、母女对于女性角色来说，是永远有话题的点，总给人带来共鸣。小女孩穿越见到小时候的母亲，简直是孪生姐妹的样子。孩童时代本来是天真无邪的，但是两个小女孩却都有很敏感的心思，为了彼此爱的人，小心翼翼的珍惜。观看感觉还是很不错的。
阿花 7.3/10
真诚有爱就好，哪怕它烂。
一场纯真温柔的梦。
巴赫曼先生和他的学生
Mr. Bachmann and His Class
平均分：7.8分
乔奔 7.8/10
纪录片跟前迈不开腿。
纪录片贯穿一条主线展开：德国中部一座外来人口众多的工业城市，巴赫曼老师和他的同事们，帮助在此聚首的孩子，顺利升入中学。这些孩子大多来自东欧，面临着不同程度的挑战：陌生的语言、飘零的身份、二手的历史、同侪的压力。巴赫曼老师和学生们组建mini乐队，串联日常教学，将陌生的德语单词化作悦耳歌谣，其中的片段仿若置身《摇滚学校》的音乐剧现场。三个多钟头的片子，扎实的细节展露这位尽责又幽默的老师的性格全貌。这是巴赫曼老师在这儿的第17年，起初为了糊口来这里，却没料见是他最长的一段的relationship（他之后与妻子离婚了）。原来一直鼓励我们的老师也有迟疑犹豫的时候，这才是真实的人性。感谢曾出现在我们生命中有爱的老师们。
信天翁
Drift Away
平均分：7.2分
苏安 7.8/10
喜欢沉重/宏大/命运主题的叙事。
叙事沉稳，人物情绪也是节节推进，最后半小时的海上漂泊也是导演自我的探索。整个故事确实是对存在主义的探讨，也给我提供了一种哲学影像化的样本，但通俗的表达并不是我的想象。
bb安 7.6/10
要深刻，更要好看。
如苏安所说，这是“中年人与海”的故事。小镇警察解困无力，面对熟人死亡的内疚，以及禁足的冤屈，他独自决定回到海上，扬起船帆，消失于海面。在与大海搏斗的过程中，他卸下了帆，直面过往的幽魂，放下这段痛苦遭遇，又回到妻女身边。中年人离开温暖的巢穴，回归天地间渺小而独立的一个人，是什么心情？重新承担世间的压力又需要怎样的勇气？信天翁既自由又忠贞，残酷的现实下是一个童话般暖心的故事。
松果儿 7.0/10
要么深刻宏大，要么小巧动人。
警察也是拥有幸福家庭的普通人，面对职业素养和个人道德的审判的时候，究竟该站在哪一边？想起法国黄马甲运动时，示威者和警察的对抗导致许多警察因心态无法调整而辞职。个人价值和社会价值极度背道而驰，受伤的终究是一个个普通人。
阿花 6.8/10
真诚有爱就好，哪怕它烂。
完成度很工整。前半段叙事有点零散。后半段大海搏斗的戏很有力量。
妻子这一角色主要来陪衬男主人公，让我感到一股男性对体贴善解人意温柔的完美妻子的单方面渴求。
洋菓子 6.6/10
能带来一种全新的情绪，即使烂。
开头惊喜，简洁有力。铺陈略长，但背景和男主人设立得很成功。无法接受与自我和解的方式是通过臆想他人的影像与话语。
白奶牛之歌
Ballad of a White Cow
平均分：7.2分
苏安 8.2/10
喜欢沉重/宏大/命运主题的叙事。
一如既往的伊朗电影，社会现实、人物关系。情节简单，但是处处是情感，开头只靠7个镜头就奠定了感情基调，场面和机位的调度很简洁但有力，有种学院风，缺少点灵气。沉着冷静，冷的就像伊朗的社会一样。但人物的走向却过于悲惨，若能保持原样甚至飞黄腾达，是否更有悲剧意味。结尾的处理很聪明，留足了想象的余地。
松果儿 7.2/10
要么深刻宏大，要么小巧动人。
该由误判案件的法官来承担过错吗？个人对伊朗由普通人进而反思社会的题材很感冒。镜头语言非常成熟，可惜结尾逐渐趋于平庸，没有更深刻的探讨和反思。
洋菓子 6.9/10
能带来一种全新的情绪，即使烂。
很工整，也仅此而已。
阿花 6.5/10
真诚有爱就好，哪怕它烂。
法庭的误判造成了两个家庭的破碎，由此展开一部赎罪与原谅的情感剧。
可惜影片故事走向平庸，止步于赎罪的情感，在此之外也不见更深入的探讨。
太多单场景定焦长镜头，单调的调度以及缓慢的台词让故事也显得浮于表面。
偶然与想象
Wheel of Fortune and Fantasy
平均分：7.0分
阿花 8.0/10
真诚有爱就好，哪怕它烂。
用电影书写的短篇集。惊艳之作。
这一次，滨口再次展现了他的叙事“魔法”，在单场景的情景里，如何用台词和调度，拨弦弄骨，“勾引”出戏剧冲突，将它推进，放大，安放，再静待它退场。
从《欢乐时光》到《夜以继日》，到他参与剧本创作的《间谍之妻》，滨口一直在挑拨着真实与虚构的边界。偶然，来自“必然性”的脱轨，它揭示出必然性的脆弱，抑或是另一种必然。它暴露出现实藏匿在表面下的裂缝，由此进入日常的另一个维度。在这种必然与偶然的地壳运动之中，浮现出的是爱，是真实的情感。
三个故事，三个女性角色各自因为一次偶然，她们的生活轨迹遭遇了一次小小的脱轨，获得了成为“另一个自己”的时间，由此和自己的过去对峙。每一个故事因为偶然展开，在偶然中走向高潮，再落入无数个可能性之中的一个结尾。
然而就像滨口在采访里说的，短片有着故事出口的问题。他给的解题答案，故事戏剧性的转折难免有些匠气。
乔奔 7.5/10
纪录片跟前迈不开腿。
三段故事，偶然地生发，仿佛是三出独立的戏剧拼贴。在命题作文的大框下，人与人相遇、离开、弥留、重逢。最后一段故事最戳我，或许是因为它设定的时间足够久（高中毕业二十年后）。当对爱人的记忆早已模糊，是什么让我们萌生对友人爱人的思念？再来一次，我们会主动对他们说，请别离开吗？
bb安 7.0/10
要深刻，更要好看。
虽然镜头大多非常无聊，也没有任何日式心灵鸡汤的实用功能，但是滨口龙介的三段偶遇故事带来了极富日本特色的思考：我们把想象投射到偶遇的人物之上，让一切变得有魔力。
松果儿 6.5/10
要么深刻宏大，要么小巧动人。
假若“偶然”不够，那就“想象”弥补。尽管自己对普通人的偶然际遇以及普世哲思不大感冒，不过滨口龙介确实把人间细腻描绘。相比城市间的三段偶然，还是更喜欢时常逃离跑到丛林间漫游的《欢乐时光》。
我是你的人类
I'm Your Man
平均分：6.8分
bb安 7.7/10
要深刻，更要好看。
浪漫喜剧是柏林的清流，看日耳曼帅哥深情表演机器人，真是赏心悦目！影片没有着重表现情感训练的科幻细节，只有机器人纳闷人类为什么对着伤害视频发笑（对比《旺达幻视》），也没有将机器人视为与人类平等的新种族，探讨机器人的权利（对比《变形：底特律人》）。这里关注的是人类的接受伦理，貌美专情、随叫随到、一键即可满足人类需求的机器人，到底有没有存在的理由。爱情到底不是自我的延伸，而是两个主体之间相互关照的奇迹。
洋菓子 7.2/10
能带来一种全新的情绪，即使烂。
跳出柏林主竞的框架，观影过程非常愉快。为什么百分百完美会让人发笑呢？还是有点缺陷更美好。
苏安 6.8/10
喜欢沉重/宏大/命运主题的叙事。
“轻松+愉悦”，题材并不新鲜，但选择了一种轻松的表达形式让人有着不错的观影体验。就像贝多芬的月光第二乐章一样，它是夹在了柏林一堆深渊种的一棵草。只可惜最后还是掉入了讲爱情的圈圈里，可能是期待看到像《人工智能》一样的宏大叙事。
乔奔 6.6/10
纪录片跟前迈不开腿。
期待过高，导致略微失望。本以为将延续《弗兰肯斯坦》的神话，深入心灵哲学的探讨：机器人有一天能和人类一样吗？人的意识能否转移到其他容器中？没想到最终落脚点是人机共情的温馨画面。只能说大表哥饰演的机器人太惟妙惟肖，非常加分。布景非常用心，总体是一部观赏性很强的影片。毕竟永不出错的机器人，有谁不爱呢？
阿花 6.3/10
真诚有爱就好，哪怕它烂。
一条完美的知乎高赞回答：拥有一个私人定制的机器人爱人是一番怎样的体验？
松果儿 6.0/10
要么深刻宏大，要么小巧动人。
和AI谈恋爱还是Spike Jonze的《她》更经典吧。影片重心一旦变成努力刻画不可能真实展现的AI模样，就只能止步于轻松喜剧了。不过看多了大闷片，看赏心悦目的大表哥和严肃知识分子女性谈个恋爱也不错。毕竟，97%的德国女人都喜欢布满玫瑰花瓣的浴室。另外，Sandra Huller真的适合演机器人。
倒霉性爱，发狂黄片
Bad Luck Banging or Loony Porn
平均分：6.8分
苏安 7.2/10
喜欢沉重/宏大/命运主题的叙事。
极其有冲击力的电影，算是对电影叙事和形式的一种探索，章节式的层层递进，非常直接的暗示和象征做到了极致的反讽，未尝不是一种新奇体验。导演的愤怒已经快溢出到屏幕外面来了。
bb安 7.2/10
要深刻，更要好看。
女教师的性爱视频泄露，她能否继续当老师呢？开头是生猛的真枪实弹小短片，以为会开启喜剧节奏，可是后来的风格都十分意外。第一段“单向街”是女主角漫长的街头走路，业余范儿的摄影摇镜，从罗马尼亚街头牌匾晃到地上的小野花，令人困倦并怀疑导演水准，打1分。第二段“轶事”是各类影像素材拼贴配无声字幕，散漫地批判当下与历史，偶有出色评论，打3分。本段需要集体观影贡献单词量，有一句关于电影媒介的金句：如果说直视美杜莎令人恐惧，电影就像执剑者的那面镜子，帮助我们直面恐惧。第三段“实践”回归常规叙事，是众家长对历史女教师的审判，家长的背景多样，众人关于色情作品、教育机构、历史真实、自由主义的探讨极其精彩，最后的3种开放式结局，乃至化身神奇女侠的突兀解答，以荒诞画上圆满的句号，评分猛涨。
洋菓子 7.0/10
能带来一种全新的情绪，即使烂。
果-因-果的三明治结构，将编排过次序的真实影像片段连接成册，邀请观众阅读，却有着强烈讽刺的倾向性。开篇集体观影略尴尬。
多多酱酱 6.5/10
让人开心，让人伤心，总要占一个吧？
罗马尼亚一所名校的历史老师的性爱视频不小心被泄露，由这件倒霉性爱引发的事情开展的一部电影。电影分为三段讲述，结局也分为三种设想。第一部分：她知道自己的视频被泄露了，一直在路上走或者买抗焦虑的药来缓解自己的不知所措；第二部分我木有看懂，有图片和小视频组成，可能是对历史和社会的一些现象解析；第三部分就是学校召开了家长会，来投票决定这位女教师是否可以继续留校教学，每个家长也都代表了一些社会地位和关系；最有意思的是三种结局设想：第一个结局，就是多数家长可以继续接受她留校；第二个结局就是不同意，然后老师和家长打了一架；第三个结局，不同意她留校，然后这位女老师一下变成了一个神奇女侠的样子，手里拿着一个假的阳具，然后用假阳具惩罚了每个反对她的家长。电影构思奇特，观看的时候有很多不解，看到最后一部分，才看懂电影想借助这件倒霉性爱视频泄露事件，讽刺一些社会问题及现象。
但是从普通观众观看电影的角度，这个电影不能称之为电影。
松果儿 6.0/10
要么深刻宏大，要么小巧动人。
有超强冲击力cult风的片首和片尾，更是显得中间部分文学性和实验性过强。中间第二部分的混剪感受出导演难以压抑的愤世嫉俗。
回忆之盒
Memory Box
平均分：6.2分
阿花 6.3/10
真诚有爱就好，哪怕它烂。
想说的太多，以致于一个也没说明白。
洋菓子 6.3/10
能带来一种全新的情绪，即使烂。
剧本呈现还不错，共同创作还能沉浸，可以完成与角色对话。转换成影像输出，用各种媒介加旁白的形式就产生了难以逾越的距离感。
松果儿 6.0/10
要么深刻宏大，要么小巧动人。
爱拍视频记录生活的女儿偷偷打开妈妈年轻时留下的回忆之盒，带她窥探黎巴嫩内战时妈妈的记忆。盒子里的日记、照片和录音磁带简直就是妈妈的vlog。一直延续的胶片照片动画如果能止步前20分钟，多增加些母亲年轻时的画面及战争场景，再删掉尾部合家欢，就完美了。
自然光线
Natural Light
平均分：5.8分
松果儿 7.2/10
要么深刻宏大，要么小巧动人。
二战背景下的匈牙利，压抑人性和荒蛮自然在摄影加持下，反思战争带给个体的伤痛。作为匈牙利导演讲述战争的处女作，完成度很高，让人联想到《索尔之子》。燃烧的谷仓，或许是整部电影中唯一的人为光亮，却如此刺眼。
阿花 6.8/10
真诚有爱就好，哪怕它烂。
导演选择士兵作为刻画对象，表现身处战争敌我关系之下，人所面临的道德困境。
沉默的镜头语言，抽丝剥茧般将主角面临的挣扎一步步推进。可惜对社会背景和剧情太过于让位于映像，主题难以深入，有点浮于表面。
bb安 6.0/10
要深刻，更要好看。
个人偏好不喜欢慢节奏战争道德困境片，形式不如《和巴什尔跳华尔兹》的动画加纪录片震撼，画面不如《1917》般史诗恢弘，但是处女作有如此完成度已属惊人。
洋菓子 6.0/10
能带来一种全新的情绪，即使烂。
柏林第一部主竞观影，无惊无喜，和刚看过的the east是同一主题，在战争中试图挣扎着保留人性，但通片没有出口。
乔奔 5.5/10
纪录片跟前迈不开腿。
又是一部期待过高的影片，亮点在于摄影与声音铺陈的沉重的战争氛围。但看完后并无后劲，好像发生了一些事情，但又好像什么都没有发生。将士一个人走向归途，人物动机究竟是何。
苏安 5.0/10
喜欢沉重/宏大/命运主题的叙事。
匈牙利依旧喜欢沉重的表达，既是民族的伤痛，也是国家的反思。质感、场景非常优秀，甚至是主竞赛里最好的，但实在是过于沉闷。所有的战争片都是反战片。若想表达的是性本善，我更希望看到为什么和怎么做，过于被动的主人公在大多电影中都难以立足，想要拍出内心活动是真不容易，但值得尝试。若不是拍给全世界看的战争片，恐难以体会。
多多酱酱 4.0/10
让人开心，让人伤心，总要占一个吧？
影片拍摄感觉在拖延时间，凑片长吗？全程在讲述一个士兵，又要遵从上级的命令，又总是心怀不忍，但又无计可施。对于战争期间军人的困苦，平民百姓的凄惨拍摄描述的还是不错的。
引见
Introduction
平均分：5.3分
阿花 6.5/10
真诚有爱就好，哪怕它烂。
有一种feel，叫洪常秀。
洋菓子 6.3/10
能带来一种全新的情绪，即使烂。
抱前一支烟，赛过活神仙。
松果儿 6.0/10
要么深刻宏大，要么小巧动人。
看完后觉得浪费了66分钟，毫无收获。但鉴于他是洪常秀，我给个6分，怂如我。
乔奔 5.5/10
纪录片跟前迈不开腿。
松果儿说，看完后觉得浪费了66分钟。我想说，你不是一个人。看的过程中一直在想，洪导到底是想表达什么呢？如果说introduction也象征着某种encounter，是不是入奇遇单元会更合适呢？
多多酱酱 5.0/10
让人开心，让人伤心，总要占一个吧？
电影讲述男主见了三个人，先去见了爸爸，然后去见了女友，最后去见了妈妈。要表达什么？一个演员为了自己的女朋友，无法接受吻戏？可是千里迢迢的飞去德国见女友，俩人也没有恋人的那种甜蜜。烟有赞助吗？聊天就要抽烟，烟是主演之一吧？
bb安 4.0/10
要深刻，更要好看。
如果说最喜欢的是在海边一场梦的切换，以及醉酒后导演长辈的胡言乱语，不如说我喜欢的是《独自在夜晚的海边》。全体看完后，办公室诞生了一个柏林劝酒梗：答应我，如果要喝酒，一定不能醉！（说完后众人皆醒我独醉）。
苏安 4.0/10
喜欢沉重/宏大/命运主题的叙事。
恕我无能，梵一老师说的梦幻感受我一点也没有，我是洪常秀抗体。
当我们仰望天空时看见什么
What Do We See When We Look at the Sky
平均分：5.1分
乔奔 6.5/10
纪录片跟前迈不开腿。
被时长打败，其实可以再做缩减，比如一些相近的空镜、重复的台词。片头借助字幕与观众交互，显得有趣。默片风格的配乐加分，最喜欢女主初到露天Cafe受训时的一段，顺滑得好似刚冲泡的拿铁。抛开男女主没有逻辑的被诅咒，影片还是蛮可爱的。如果是了解格鲁吉亚历史的影迷，或许可以收获更多。
松果儿 6.0/10
要么深刻宏大，要么小巧动人。
诗意的格鲁吉亚众生相，附加奇幻爱情故事。音乐很美，可是和镜头结合不起来。导演剪辑自己片子最大的问题就在于无法割舍，自己和每一个镜头都情感丰富，但是观众难以感同身受。
bb安 5.0/10
要深刻，更要好看。
法比安的史诗爱情之后，无法接受无来由的爱情童话（难道两个人不能互称姓名么）。相比而言，这里的旁白不像优美的技巧，而是无法用影像叙事的无奈之举。喜欢鞋子的相遇，风的私语及将日常放在暴力的历史背景里，但过多的闲笔（狗狗、足球、儿童）和零碎的画面让我坐立难安，思绪飘忽，仿佛在刷instagram。
苏安 3.0/10
喜欢沉重/宏大/命运主题的叙事。
感受不到童话般的叙事，也能看出导演故意的刻意，但总归让我无法代入这样的感情，更不爱这样的叙事手法和技巧。
森林随处可见
Forest-I See You Everywhere
平均分：4.5分
bb安 6.0/10
要深刻，更要好看。
标题特别有迷惑性，打开这只盲盒，不是清新的小森林，而是不同人物的冲突。镜头与人物非常亲密，手持摄影，快速摇镜，像人眼一样观察。于是我们看一张面庞跳到另一种面庞，不时望向他们的肢体语言，揉搓的手，扣紧的掌。这几天观影让我疑惑，电影的情感之锚是不是只能落在私人生活领域中的爱情。这部影片给与了答案，它还可以是不同版本故事的比较，亲子之间信念的冲突，求子心切的癔症，突然的复仇，人之间多种复杂的情感都可以被讲述。
苏安 3.0/10
喜欢沉重/宏大/命运主题的叙事。
7段故事，有7个森林，森林是每段关系间的隔阂、羁绊、冲突，其实主题和表现形式挺有意思，只是它可以有更好的表达，我注重观影感受。
邻家
Next Door
平均分：3.3分
洋菓子 4.0/10
能带来一种全新的情绪，即使烂。
导演处女作，挑了一道难题，文本功力是致命伤，有野心，但很遗憾。
乔奔 4.0/10
纪录片跟前迈不开腿。
开头十分钟剪辑紧凑，以为这会是本片的基调了，却在男主走进街角酒吧后，放缓了时间。小银幕单一场景看得人直犯困，东德西德的背景铺得空有噱头。
松果儿 3.0/10
要么深刻宏大，要么小巧动人。
两个男人窝在街角酒吧演了一出悬疑？想玩单一场景，就得在文本上好好下功夫啊。嘴上说说东德西德就能进柏林主竞赛了？
阿花 2.0/10
真诚有爱就好，哪怕它烂。
演员自导自演了一部近乎独角戏的话痨片子，是自嘲还是自恋？
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文字：和观选片会
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